《閃光的樂隊》，讓音樂人純粹做音樂，難怪有“神仙打架”的效果

《閃光的樂隊》是國內首檔明星樂隊養成真人秀，其中劉逸雲吳莫愁的歐美嗓和爆發力令人著迷，王琳凱和符龍飛的動感曲風、舞臺表現力驚人，品冠金潤吉的清爽音色是難得的好旋律，除此之外還有張震嶽、張楚、信、周曉鷗、樑龍等寶藏音樂人。

最終成團後，這檔綜藝的明星樂隊，預計進行一次全國巡迴演唱會，並製作音樂專輯。在陪家人看的時候最多的討論聲是

“他（她）也來了”，最終節目呈現出的效果也是“神仙打架。”

觀眾看到

“神仙打架”的場面非常激動，實際上想要達到這種效果很困難，

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多位音樂人老中青三代都有，大家互相配合互相學習，最後呈現出混搭效果，如果效果好這就是創新，如果不好就會把歌曲弄成“四不像”，《閃光的樂隊》敢這麼玩是因為有實力，音樂人的硬實力支援他們搞顛覆，一切皆有可能。是因為有信任，他們信任隊友，信任強大的後援，這也是節目組的宗旨，即“

首開音樂社交先河，尋找音樂知己

”。

在這個過程中信和尚雯婕搭檔《愛就愛了》，他們對這首歌的改編幅度非常大，改編的也非常好，但是在帶有競演的舞臺上這種偏向慢風格的情歌不具備競爭優勢，很難搶到票，不過好在二人的嗓音非常好，算是出彩的完成作品。

金潤吉和朱星傑組合演繹《新貴妃醉酒》，其中金潤吉憑藉本身的嗓子和音樂素養唱得很好，但相對來說無論是說唱還是戲腔，朱星傑都更讓人記憶深刻，這也是為什麼這對組合雖然贏了

PK

，但最後選擇主動分開的原因。這也是《閃光的樂隊》的魅力，因為沒有淘汰環節，音樂人可以放棄保守的曲風大膽創新，在和不同曲風磨合的過程中，最終找到屬於自己的完美組合。

周曉鷗和張碧晨搭檔《我還年輕我還年輕》，這首歌本身質感很好，非常適合舞臺，周曉鷗和張碧晨分別在原基礎上進行加分。楊丞琳和楊坤的《萱花草》則把其中的父女情詮釋的非常好，非常精準，這種煽情歌曲本身就有感染力，再加上二人的催化作用，讓觀眾十分感同身受，哪怕你僅僅是一個孩子，也能感受到父親面對女兒放手的那種心情。

劉逸雲和阿朵搭檔《

化身孤島的鯨

》，這首歌不太好表達，但二人的舞美做得很好。經過比賽後，《閃光的樂隊》開始進入組合拆散重組環節，這時沒有淘汰機制的好處又彰顯出來，音樂人可以放心大膽的投入精力進行創作，即便在上一輪失敗，下一輪也可以迸發出不一樣的火花。

如今音樂綜藝越來越難辦，一方面是觀眾的審美越來越高，另一方面受不可抗力因素影響，包括音綜在內的很多綜藝被迫延期、取消、停播，過去綜藝節目已經遭受好幾個月的寒冬。好在窮則思變，在這種狀態下對文娛行業的工作者來說，需要提出更高的要求，無論是主動還是被迫都要去創新，去解決問題。浙江衛視《閃光的樂隊》就是一個很好的例子，它的成功得益於探索出新的節目模式，玩法，這對於

2021

年的綜藝市場，算得上是一種“補償”。

當然，隨著節目播出還會有越來越多好的音樂出現，等到那個時候大家就會發現，與其費勁心思去“博採眾長”，不如像《閃光的樂隊》這樣讓音樂人純粹做音樂，把初心留在傳遞音樂的責任上。