梧桐葉上蕭蕭雨——詠秋雨古詩詞賞析（四）

梧桐葉上蕭蕭雨

——詠秋雨古詩詞賞析（四）

王傳學

秋雨梧桐，是最經典的傷秋意象組合，古代詩詞中的秋雨大多是落在了梧桐葉上。

最早將這兩者組合在一起的，是唐代詩人孟浩然的名聯：

微雲淡河漢，疏雨滴梧桐。

這是流傳頗廣的名句。這兩句詩的意思是：有幾抹微雲淡淡地飄蕩在銀河間，稀疏的雨點滴在梧桐葉上。這都是以景為心情導引的形象吟詠。 微雲、河漢、疏雨、梧桐，均是平常之物，而詩人把這四種物象由兩個動詞巧妙地串連起來，組成一幅靜謐清幽的秋夜畫面。“淡”、“滴” 二字就是詩中之眼，起著畫龍點睛的作用。“淡”寫視覺形象，“滴”狀聽覺體驗，活現出微雲將散未散之時，夜雨欲住未住之際的詩意境界。讀者只要閉上眼睛，這個極富動感的優美畫面，便會立時清晰地浮現出來。

而詩中直接將“秋雨”“梧桐”組合在一起的，當屬唐代大詩人白居易，他在《長恨歌》中寫道：

歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。

芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂。

春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。

西宮南內多秋草，落葉滿階紅不掃。

《長恨歌》被譽為千古絕唱的長篇敘事詩，作於唐憲宗元和元年（806年）十二月。白居易時年三十五歲，任盩厔（今陝西周至）縣尉。一天，他與在當地結識的秀才陳鴻、王質夫同遊仙遊寺，談起五十多年前的天寶往事。唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇及相關遺聞傳說，讓三人不勝感慨。他們唯恐這一稀世之事，與時消沒，不聞於世，王質夫遂提議，由擅長抒情的白居易為之作歌，由陳鴻為之寫傳奇小說《長恨歌傳》。於是，詩、傳一體，相得益彰。白居易由此被呼為“《長恨歌》主”。

節選部分的前四句寫唐玄宗李隆基回到宮中，看到水池庭苑依然如故；太液池的荷花、皇宮裡的楊柳，還是那樣嬌媚動人。那荷花就像貴妃美麗的面容，柳葉就似她的雙眉，面對此景，叫人如何不傷心落淚？“未央”，漢有未央宮，這裡借指唐長安皇宮。接下來兩句寫李隆基熬過了春風拂面、桃李盛開的夜晚，卻難度秋風秋雨吹打梧桐落葉的時日。上句呼應前文“春從春遊夜專夜”等句，暗示李、楊昔日形影相隨纏綿甜蜜的愛情；下句開啟下文“西宮南內多秋草”等句，點出李隆基目前形影相弔思念欲絕的處境。詩人以時光和景物烘托人物的思想感情，把秋天與春天進行近距離地觀照、對比，使李、楊前後境遇的大起大落，更為鮮明地表現出來，給讀者以更強烈的心靈震撼。最後兩句寫西宮、南內到處都是枯黃的秋草；臺階上落滿了紅葉，無人清掃。這兩句用淒涼的氣氛、環境，烘托出李隆基居處的荒涼冷落和後期生活的痛苦孤獨、百無聊賴。其中所突出的衰草這一意象，和人物的心情是對應的，同時暗示了被隔離的處境。

這首著名的長篇敘事詩，以“長恨”為中心，生動地描繪了唐玄宗、楊貴妃纏綿悱惻的愛情故事及悲劇結局。其中相當複雜的情節，只用精練的幾句話就交代過去，而著力在情的渲染。詩人從反思的角度寫出了造成悲劇的原因，但對悲劇中的主人公又寄予同情和惋惜。全詩寫得婉轉細膩，卻不失雍容華貴，沒有半點纖巧之病。明明是悲劇，卻又那樣超脫，實為浪漫與古典兼備的絕妙典型。讀後令人蕩氣迴腸，不愧為千古絕唱。

詩中的“秋雨梧桐”這一意象，營造出秋季悲涼的氣氛和悽清的意境，成為詩詞中表現離情相思的典型意象。

唐代詞人溫庭筠《更漏子》中的梧桐秋雨，創造了悽苦零落的藝術氛圍：

玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢雲殘，夜長衾枕寒。

梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。

唐圭璋先生評述此詞：“此首寫離情，濃淡相間，上片濃麗，下片疏淡。”（《唐宋詞簡釋》）上片是溫詞慣常寫法：華堂錦室與美麗思婦的組合。前三句寫室內，爐煙嫋嫋著，蠟燭滴著紅淚，照著秋意滿堂，本來就難成眠的人兒，被這明暗不定的燭光攪得更加愁腸百結。後三句掉轉筆頭寫女主人公。“薄”、“殘”，是主人公輾轉難眠情狀的具體寫照，下一句的“長”“寒”正是緊扣這兒而來。這三句，以視覺、知覺、觸覺等多種感覺不厭其煩地強化著女主人公的難眠，針腳很是細密。

下片一改上片的繁言縟句，緊扣著上片的“秋思”，直下淋漓快筆，將情語景語有機融為一體。“不道離情正苦”，直抒情語，點明上片後三句之因，並將“秋思”具體指向於別後的苦戀。末三句，從聽覺寫“三更雨”“滴到明”，主人公聽了一夜的雨聲，定是整夜未成眠，可見離情之深；夜雨不像是落在梧桐葉上，倒更像是滴滴砸碎在人的心裡，“葉葉”“聲聲”的疊用，把“長”“苦”從聲音的角度具象化，詞人以疊字的方式將聲音拉長，從而實現雨聲由夜至曉的綿延。

“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦”中的“梧桐”和“雨”本是愁苦的意象，因此能加重人的愁思。“不道”卻把無知無覺的自然現象同人物的情感聯絡起來，離情原已夠苦，再加上無情秋雨的撩逗，又怎能使人忍受得了呢？“一葉葉，一聲聲，空階滴到明”，具體描寫梧桐、秋雨給人帶來的愁思：秋雨瀝瀝，點點滴落到梧桐的葉子上，在這夜深人靜的時刻，滴嗒聲響，由遠而近，斷斷續續傳來，聲聲傳到耳際，滴在心頭，撩撥著女主人公靈魂深處的痛苦琴絃。秋雨的無邊無際，正如她離愁的無邊無際；秋雨的連綿不停，正如她離情的連綿無盡。亦情亦景，情景交融，創造了悽苦零落的藝術氛圍。

北宋詞人晏殊《踏莎行》中的梧桐秋雨，景中含情：

碧海無波，瑤臺有路。思量便合雙飛去。當時輕別意中人，山長水遠知何處。

綺席凝塵，香閨掩霧。紅箋小字憑誰附？高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。

此詞寫別情，深婉含蓄。以結句為最妙，蘊藉而韻高，頗耐賞玩。

上片起首三句“碧海無波，瑤臺有路，思量便合雙飛去”，說沒有波濤的險阻，要往瑤臺仙境，也有路可通，原來可以雙飛同去，但當時卻沒有這樣做；此時“思量”起來，感到“不合”，有些後悔。碧海，指海上神山；瑤臺，指陸上仙境。接著兩句“當時輕別意中人，山長水遠知何處”，是說放棄雙飛機會，讓“意中人”輕易離開，此時後悔莫及，可就是“山長水遠”，不知她投身何處了。“輕別”一事，是產生詞中愁恨的特殊原因，是感情的癥結所在。一時的輕別，造成長期的思念，“山長”句就寫這種思念。

下片，“綺席凝塵，香閨掩霧”，寫“意中人”去後，塵凝霧掩，遺蹟悽清，且非一日之故。“紅箋小字憑誰附”，音訊難通。“高樓目盡欲黃昏”，既然人已遠去，又音訊難通，那麼登高遙望，也就是一種痴望。詞中不直說什麼情深、念深，只通過這種行動來表現，顯得婉轉含蓄。後接以“梧桐葉上蕭蕭雨”一句，直寫景物，實際上景中有情，意味深長。

晏殊整整做了五十年的高官。他性格“剛峻”（《五朝名臣言行錄》），處事謹慎，沒有流傳什麼風流豔事。但他詞中寫離愁別恨的卻頗多，這可能和當時寫詞的風氣有關。酒筵歌席上信手揮寫，以付歌妓、藝人歌唱，內容不脫晚唐、五代以來的“豔科”傳統；也可能和文學創作的特點有關，它可以描寫人們的普遍感情，不限於作者的自我寫照。

宋代詞人李清照《聲聲慢》中的梧桐秋雨，充滿哀愁：

尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。 乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。 這次第，怎一個愁字了得！

這首詞寫於李清照生活的後期。詞人經歷了國家危亡，故鄉淪陷，丈夫病逝，金石書畫全部散失，自己流落在逃難的隊伍中，飽經離亂，所以這裡的愁是深愁，濃愁，無盡的愁。

詞一開頭就用了十四個疊字。“尋尋覓覓”，詞人好像有所尋求，但又不知道要尋求什麼。這時她已經歷了國破、家亡、夫逝的沉重打擊，生活中美好的東西都已不存在了，事實上在現實生活中已經沒有什麼可尋覓，也沒有什麼需要尋覓的了；但詞人還是希望找點什麼來寄託自己空虛寂寞的情懷，支撐自己孤苦無助的人生。但尋覓的結果只能是“冷冷清清”，周圍的環境是一片悽清冷落，更讓人感到現實的孤苦無援。“悽悽慘慘慼戚”，寫詞人內心的淒涼、悲苦、慘慼的情緒。這三句都在表現詞人的愁苦無聊，寂寞哀傷，但各有側重，第一句寫神態，第二句寫環境，第三句寫心情，第二、三句又是第一句“尋尋覓覓”的結果。“冷冷清清，先感於外；悽悽慘慘慼戚，後感於心，進入愁境。”（吳熊和《唐宋詞通論》）

“乍暖還寒時候，最難將息”，剛覺得有點兒暖和卻又變冷了，這是秋天的時令特徵。人在天氣多變化時，是很難適應的，更何況是年歲已大，身體衰弱，又遭遇瞭如此不幸的人，就更是對天氣的變化特別敏感，更覺得難以調養適應了。為了適應這多變的秋天時節，詞人想以酒禦寒，但“三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急？”酒是“三杯兩盞”，量少，又是“淡酒”，怎麼能抵擋黃昏時的陣陣秋風呢？淡酒不敵風寒，飲酒也不能排遣憂愁。

“雁過也，正傷心，卻是舊時相識”，雁飛過去，正令人傷心，原來雁是我過去見過的。這裡我們可看到三層意思：雁飛過去了，雁叫聲聲，淒厲哀婉，正令人傷心，原來大雁是老相識了，觸動我內心的創傷已不止一次，現在又來觸動我，使我傷心難過；古代有雁足傳書的傳說。雁以往是給我帶過信的，給我安慰，現在丈夫已逝，親戚離散，雁飛過去無信可帶，不能再給我安慰了，使我傷心；詞人的故鄉在北方，而此時詞人淪落南方，秋天北雁南飛，引起了對故鄉的思念，所以使她傷心。雁在北方就相識，現在看到雁不是在故土，而是在異鄉，發出物是人非的感慨，寄託懷鄉之意。

詞的下片承接上片。“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘”，“黃花”指菊花。眼前滿地菊花，雖然開得很多，但已經憔悴折損了，又有誰願去摘取呢？“憔悴損”既是寫菊花，也是自喻。透過菊花折損、無人惜花的敘寫，表達了詞人自嘆自憐的悲秋情緒。

“守著窗兒，獨自怎生得黑”，一個人坐在窗邊，像守著什麼東西一樣，百無聊賴，希望天早一點黑下來，看不到窗外一切使人傷心的東西，但天偏偏與人作對，越等越覺得時間漫長，度日如年。寂寞難耐，好不容易等到黃昏，等來的卻是更令人傷心的東西：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。”風吹梧桐葉，蕭蕭瑟瑟，本已悲涼，又加細雨滴到梧桐上，更助悲涼。李清照是位敏銳善感的詞人，雨打梧桐點點滴滴，好像敲擊著她破碎的心靈，使她悲傷至極。

這種種情形不斷地折磨詞人，情何以堪？所以詞人最後衝口而出：“這次第，怎一個愁字了得！”“這次第”是說這種種情形或這種種光景。這種種情況加在一起，一個“愁”字怎麼可以概括得了！“愁”說不清楚，用人間文字和語言概括不了，寫出了無盡的愁緒，傳達出種種難以言傳的哀痛。

這首詞是在國破家亡、流落異地時寫的，詞中訴說了詞人孤愁無助、生意蕭條的處境，寄託了極其深沉的家國之思，深深地打上了時代的烙印。

宋代詞人趙長卿《一剪梅》中的梧桐秋雨，別是一段憂愁：

霽靄迷空曉未收。羈館殘燈，永夜悲秋。梧桐葉上三更雨，別是人間一段愁。

睡又不成夢又休。多愁多病，當甚風流。 真情一點苦縈人，才下眉尖，恰上心頭。

詞的上片是寫秋雨濛濛似乎籠罩著一層煙霧的景象，既而轉入秋天的晚景；下片寫獨自躺在異地旅館的床上，傾聽著窗外梧桐葉上的雨聲，“別是人間一段愁”。一個“愁”字寫出了一片迷茫淒冷、羈旅孤寂的情懷，抒發了相思之情，感嘆人間真情缺乏。這種愁是一種失落的深悲。“才下眉尖，恰上心頭”，與李清照《一剪梅》中的“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”有著極其相似之處。這句詞把抽象的愁思具體化、形象化，並且能“上”能“下”，不事雕琢，深刻雋永，將這種愁思表達得清俊疏朗。

宋代詞人張元幹《眼兒媚》中的秋雨滴梧桐，烘托了淒涼的晚景：

蕭蕭疏雨滴梧桐。人在綺窗中。離愁遍繞，天涯不盡，卻在眉峰。

嬌波暗落相思淚，流破臉邊紅。可憐瘦似，一枝春柳，不奈東風。

寫豔情是宋詞創作的主流傾向，任何一位宋代較為出色的作家在這方面都有優秀之作。張元幹以南渡以後書寫愛國心志的作品聞名，然這首豔情詞同樣別具魅力。“綺窗”之內的佳人，面對雨打梧桐的淒涼晚景，不禁思念起遠在天涯的離人。這段離愁都聚集在“眉峰”，緊鎖的眉頭說明了一切。思念之極，就抑制不住相思淚流，以至將臉上的紅色化妝都流“破”了。結句的比喻，與李清照的“人比黃花瘦”有異曲同工之妙。

南宋詞人周紫芝《鷓鴣天》中的梧桐秋雨，渲染了悽清的環境：

一點殘紅欲盡時，乍涼秋氣滿屏幃。梧桐葉上三更雨，葉葉聲聲是別離。

調寶瑟，撥金猊，那時同唱鷓鴣詞。如今風雨西樓夜，不聽清歌也淚垂。

這首詞以今昔對比、悲喜交雜、委婉曲折而又纏綿含蓄的手法寫雨夜懷人的別情。

首兩句寫室內一燈熒熒，燈油將盡而燈光轉為暗紅，雖說是乍涼天氣未寒之時，但那悽清的氣氛已充溢在畫屏帷幕之間。這裡從詞人的視覺轉到身上的感覺，將夜深、燈暗而又清冷的秋夜景況渲染托出。

“梧桐”二句，寫出詞人的聽覺，點出“三更秋雨”這個特定環境；此係化用溫庭筠《更漏子》下片詞意：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”溫詞直接寫雨聲，間接寫人，這首詞亦復如此。這秋夜無寐所感受到的別離之悲，以雨滴梧桐的音響來暗示，能使人物在特定環境中的感受更富感染力量。所謂“葉葉聲聲是別離”，與歐陽修的“夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨”（《玉樓春》）異曲同工，都是借情感對聲音的反應表達由此構成的心理影響。那“空階滴到明”和“葉葉聲聲是別離”，同樣都是為了更深入地刻繪出別離所帶來的悲苦心情。

秋雨不似春雨，纏纏綿綿、淅淅瀝瀝一整個春天；也不似夏雨，狂風暴雨、來去匆匆；更不似冬天，寒風凜冽、陰冷哀怨。秋雨有著秋天的清高，有著秋天的寂寥，有著秋天的悲傷。它洗淨了一整個夏天的酷暑，帶來了秋天的基調和文人的悲秋。