綠色怡情悅性，靜觀此畫，善感者能入境

大公爵聖母是誰的作品

賀鵬飛畫作《綠光》

Green Light

綠色怡情悅性，是得到心理學、社會學實證認定了的。這幅動感強烈的《綠光》運用了心理學原理，起收攝心神、培元養正的效用。以黑色和檸檬黃調和綠色，增加畫面的層次性。靜觀此畫，善感者能入境，聯想豐富的人可以想到綠光瑩瑩的深海，人跡初至其實幾乎無所知的外星文明，數字“入侵”的未來，虛妄而實在的夢境。

謝謝您的欣賞！

偉大的博物館《慕尼黑老繪畫陳列館》

洛倫佐·洛託

《聖凱瑟琳的神秘婚姻》

1506—1507板上油畫71。3×91。2 cm

從維爾茨堡的大主教城堡獲得

傳說一位隱士把一幅聖母聖子圖贈給凱瑟琳·亞歷山德利亞，並告訴她在她接受洗禮後的某一天，基督將成為她的丈夫的故事。在嚴謹的金字塔結構中，描繪了聖子伸手把戒指遞給聖人的情景，旁邊的陰影裡站著傳說裡的隱士。藝術家對光的使用讓整個場景生動起來：光線照到華麗帷幔的褶皺和人物的臉上，凸顯了臉色的蒼白。這幅畫體現了畫家對安東內羅·達·梅西納在光線運用技巧方面的深刻認識，以及他在威尼斯學藝期間從接觸到的北歐藝術家那裡學得的對珍貴細節的獨特的表現力。

所有人物都集中在一個生動的畫面中，鮮豔的色彩讓每個人的姿勢都鮮活起來，比如聖子小心地向聖凱瑟琳伸出的手、右邊年長的隱士若有所思的形象和聖母的深情擁抱。洛託的描繪手法很簡單，他用簡單的姿勢綜合了肖像畫家頻繁活動的序幕，並懂得如何表達一種深層次的心理滲透。

拉斐爾

《卡尼吉安尼聖家族》

1507板上油畫131×107 cm

來自杜塞爾多夫的收藏，1691年托斯卡納的大公爵科西莫三世贈予普法爾茨的喬瓦尼·古列爾莫將軍的禮物

瓦薩利認為這幅作品是為多梅尼科·卡尼吉安尼所作，代表了畫家在佛羅倫薩職業生涯的成熟期所作的關於聖母聖子主題的最早的變體。

左邊的小聖喬瓦尼個頭略微比基督大一點，他用虔誠而崇拜的目光看著基督；瑪利亞抱著嬰孩基督，伊麗莎白抱著小喬瓦尼。人性和神性在兩個孩子相遇的同一維度中融合在一起，畫家把他們描繪得很純淨，沒有陰影，也沒有反差。

瑪利亞的妹妹、喬瓦尼·巴蒂斯塔的母親聖伊麗莎白，被描繪成了一位蒙著頭紗的年長婦人。畫家將她的目光與朱塞佩的交織在了一起，形成了一種富有表現力的渲染，而從伊麗莎白頭部的扭曲，則完全能看出他們之間的深情。

柔軟的淺藍色光籠罩著景色和背景中的建築。輪廓乾淨而清澈，正和拉斐爾在烏爾比諾欣賞到的皮耶羅·德拉·弗蘭西斯卡的作品一樣。由此可以看出，畫家的注意力還放在了人物和周圍環境之間完美和諧的氛圍的營造上。

《聖母與聖子》

1507—1508板上油畫75×51 cm

由巴伐利亞的盧多維克一世王子於1829年在佛羅倫薩泰姆皮家族購買

在一片淺藍光線下，聖母緊緊摟著聖子的模樣體現出了藝術家善於構建人類形態和姿勢的超凡能力，在這一世界中，高深的概念被翻譯成了一種所有人都能接受的自然語言。

阿爾佈雷特·阿爾多弗

《森林裡的聖喬治》

1510椴木上的羊皮紙畫28。2×22。5 cm

來自波塞雷埃的收藏，慕尼黑維特爾斯巴赫·奧斯吉福斯所有

聖喬治頭盔上古怪的羽毛襯托出了閃閃發光的樹葉上柔軟的亮點。公主（聖人為她殺死了巨龍）沒有出現在這幅畫中，幾乎是為了強調自然景觀的首要地位。

《雨篷中的聖母》

約1514板上油畫65。8×51。2 cm

曾經出現在埃斯科里亞爾收藏中，由巴伐利亞的盧多維克一世王子於1819年在英國購得，慕尼黑維特爾斯巴赫·奧斯吉福斯所有

提香

《虛空》

1514—1515板上油畫97×81。2 cm

來自馬西米利阿諾公爵的收藏

鏡子裡面有一位紡紗的老婦人，這一“佛蘭芒”元素讓人想到虛空的寓意，即人間事物和美貌的瞬時性，它們都會隨時間的流逝而消散。

漢斯·巴爾東·格里恩

《誕生》

1520松木板油畫106×71 cm

來自阿沙芬堡

朱斯·範·克利夫

《聖母之死》

1520板上油畫130×154 cm

來自波塞雷埃的收藏，慕尼黑維特爾斯巴赫奧斯吉福斯所有

佛蘭芒風格是對細節的一種細緻描繪，對物件的一種精緻合成。書、念珠、蠟燭搖搖欲墜地放在桌子上，這一畫面和其他地方相比，本身就像現代的靜物。

《瑪利亞的誕生》

約1520松木板油畫140。7×130 cm

1816年從薩爾茨堡的利物浦斯康城堡購得

穿著紅色華衣的助產士手裡抱著剛剛出生的小瑪利亞。旁邊有張嬰兒床，和邁克爾·帕切爾為教堂教父祭壇所繪的相似。教堂大殿的環境很可能暗示瑪利亞對主的奉獻和她在寺廟的進修。

根據傳統，喬阿希姆是一位富裕的男人。在這幅作品中他卻穿著流浪者的衣服，帶著妻子安娜給他的麵包和水。事實上，出於不能有孩子的恥辱，男人在沙漠的牧羊人中間度過了很長的時間；《黃金傳說》裡記載這對夫妻在結婚二十年後妻子才有了身孕。

外面的陽光從門口右下方的角落滲透進來，照亮了地板、潔白的拱頂和正在進門的幾個人物。畫家創造了一幅接近於佛蘭芒繪畫的畫面，就好像這是家裡的場景，並透過傾斜的透檢視賦予了空間一種幻覺感。

馬布斯

《達納埃》

1527板上油畫113。5×95 cm

來自布拉格魯道夫國王的收藏

這幅從風格和肖像上都很複雜的作品出自佛蘭芒畫家簡·格薩艾特之手，通常人們叫他馬布斯。他的藝術受到了阿爾佈雷特·丟勒，荷蘭畫家盧卡·迪·雷達的影響，並加入了畫家1508年左右在羅馬逗留時接觸到的義大利文藝復興時期的元素。

雅各布·巴薩諾

《聖母、聖子與聖人》

1545—1550布上油畫191×133 cm

來自杜塞爾多夫畫廊

流暢而動感的筆法和色彩的靈活運用讓這幅祭壇畫顯得很不尋常。在複雜的結構中，人物的形象已經遠離了文藝復興時期明確的自然主義，而更復雜更接近風格主義的特點，並朝著戲劇化和表達內心情感的方向發展。

（摘自《慕尼黑老繪畫陳列館》（偉大的博物館書系），〔義大利〕西爾維婭·波爾蓋斯編著、郭宇欣譯，鳳凰壹力出品，譯林出版社出版）