他為什麼說漫威電影不是電影？

本文作者是撰稿人@伽林威警惕熱愛，警惕理性

這幾天，斬獲威尼斯金獅獎的《小丑》正炙手可熱，順帶著也為超級英雄電影長了回臉。

日前，迪士尼還宣佈將攜《復仇者聯盟4》衝擊明年的奧斯卡。

超級英雄電影似乎要在票房之外迎來口碑春天之時，由一句評論所引發的爭論卻正在不斷髮酵。

前些日子，76歲高齡的

馬丁·斯科塞斯

在倫敦電影節上宣傳他的新作《愛爾蘭人》，一坐下來老馬就談起了漫威：

“漫威電影不是電影（cinema），我們不應該被它入侵，電影院需要多放映敘事性電影。”

“電影院已經變成了遊樂園。”

《愛爾蘭人》新聞照

而早在10月初《帝國》雜誌的訪談上，斯科塞斯就已經引發了一波爭論，因為他將漫威電影比作主題公園：

“我試過”，導演被問到是否曾看過漫威電影時回答道，“但那不是電影。”他繼續說：

“講真，儘管它們製作精良，演員們也在努力表演，但我能想到最接近它們的還是主題公園。它們不是

那種

能夠傳遞情感和精神體驗給觀眾的電影。”

聽到這話的漫威粉們一下子沸騰了，有人直言：哪兒來的導演，敢在漫威宇宙撒野。

漫威迷先別急眼，我們不妨先來了解一下這位“撒野”的導演是何許人也。

馬丁·斯科塞斯

馬丁·斯科塞斯，新好萊塢時代著名的“電影小子”之一

，其他小子包括《教父》的導演弗朗西斯·福特·科波拉、《星球大戰》的導演喬治·盧卡斯、《拯救大兵瑞恩》的導演史蒂文·斯皮爾伯格等。

1976年，斯科塞斯就憑藉《計程車司機》拿下了戛納金棕櫚

，隨後又一一斬獲了包括

奧斯卡最佳導演、威尼斯最佳導演

等各大知名的獎項。

《計程車司機》（1976）

上世紀執導過《憤怒的公牛》《好傢伙》等經典電影，千禧年後，不乏《紐約黑幫》《無間行者》《華爾街之狼》等傑作問世。

今年的《愛爾蘭人》更是有了Netflix上億美金的資本垂青，口碑依然強勁，有望衝奧。

《華爾街之狼》（2013）

本身作為義大利裔移民後代的斯科塞斯常常在電影主題中涉及紐約的義大利裔移民和幫派衝突，因深刻而極富現實性的文字探討而被譽為

電影社會學家

。

上世紀70年代，當盧卡斯開始拍《星球大戰》，斯皮爾伯格開始拍《大白鯊》，新好萊塢的多數導演相繼投身到傳統好萊塢商業片製作時，斯科塞斯還在繼續進行自己的電影社會學研究。

《憤怒的公牛》（1980）

總的來說，這個“撒野”的人就是至今仍存於世的、少數能夠在電影史上佔據一席地位的大導演之一。

所以，雖然有不少漫威系導演和演員都站出來迴應，意圖維護自家招牌，但大多數人都不敢直接得罪斯科塞斯，措辭禮貌而謹慎。

比如《銀河護衛隊》的導演詹姆斯·古恩就說自己很受傷，

作為老馬的大粉絲，被偶像否定的滋味不好受，但還是會繼續喜歡老馬。

“鋼鐵俠”小羅伯特·唐尼則表示，

在電影院裡上映的都是電影，但是很欣賞老馬的觀點，任何事情都需要不同的視角，我們關注到了核心問題才能繼續向前。

其實斯科塞斯並不是第一個站出來懟超級英雄電影的導演。

《指環王》和《霍位元人》的導演彼得·傑克遜早就說過

不喜歡樣板化的超級英雄電影

。

彼得·傑克遜

《泰坦尼克號》的導演卡梅隆也在去年的某次採訪中嗆聲超級英雄片：

“除了荷爾蒙爆棚，沒有家庭的男人們花兩個小時拼死冒險順便摧毀城市之外，還有其他故事可以說。”

​

《泰坦尼克號》拍攝現場的卡梅隆

斯科塞斯的這次發言能夠激起了這麼大的水花，自然與他更為直接的輕蔑態度有關，也與他德高望重的咖位脫不了干係。

但是，其實瞭解斯科塞斯的人就會明白這種話由他說出來自有他的原因。

斯科塞斯這一代人出生於戰後，成長於動盪的五六十年代。

在那個時代，

全世界的電影都在吸收著法國新浪潮和義大利新現實主義電影的藝術資產

，美國理論家從法國引介的“作者論”被那一代的電影學子視為最新潮的理論，黑澤明和伯格曼被推崇為電影作者偶像。

法國新浪潮名作《筋疲力盡》（1960）

所以，對於浸潤在藝術電影中成長起來，最後走向電影創作之路的的斯科塞斯而言，漫威電影這種側重於依賴數字技術和特效手段、忽視主題探討和人物塑造、缺乏風格化、毫無作者性的電影顯然入不了眼。

另外，斯科塞斯現在是德高望重的咖位，這個輩分下做出這樣的評價其實並非無理取鬧。

就像經過數十年磨練的實力派老演員站出來說現在的偶像派流量小生沒什麼演技一樣，不管你認不認同，都必須承認人家有這個底氣和資歷這麼說。

畢竟，今年的爆款《小丑》本身就有著斯科塞斯的《計程車司機》和《喜劇之王》兩部大作的痕跡，名導的能力和地位妥妥的。

《喜劇之王》（1982）

不過，話說回來，

“以上言論”並不能夠和“正確”劃上等號

。

就“漫威電影不是電影”這一點來看，斯科塞斯確實說得有些絕對了。

按照他的意思，只有那些“傳遞情感和精神體驗”，以及具備“敘事性”的電影才是電影。

且不說漫威電影是否符合這兩點，就影史地位顯著的

先鋒實驗電影

，以及電影誕生初期梅里愛的

舞臺紀錄片

似乎都不能完全符合這兩點要求，但誰能說它們不是電影？

超現實主義名作《一條安達魯狗》（1929）

即便往深層去說，關於電影本體的理論研究一直都在不斷地更迭和創造中，這也絕非僅僅是“情感傳遞”或者“敘事性”就能蓋棺定論的問題。

再者，其實

後期的一些漫威電影已經不再只是基於幼稚價值觀和刺激腎上腺素的純粹爽片了。

《美國隊長》系列、《復仇者聯盟》系列、《銀河護衛隊》系列、以及《黑豹》等都在人物塑造和主題呈現上越來越用心。

《美國隊長》

對戰後恐怖主義意識形態的呈現

，美隊與神盾局在積極和消極自保上出現的內部價值觀分歧，以及自由和安全的辯證思考。

《美國隊長2》（2014）

《復仇者聯盟》對現代法西斯主義的現實指涉，滅霸這一極端尼采主義者的形象遠比以往為惡而惡的反派有力量得多。

《復仇者聯盟4》（2019）

而

鋼鐵俠遊離於精緻利己和獻身精神之間的複雜人設

，也早已超越了早期超級英雄片鮮明的善惡二元對立。

其實小羅伯特·唐尼說到點上了，

我們應該用多樣化的視角去看待事物，由此才能避免因為輕易的“是”或“不是”而陷入簡單的價值判斷。

唐尼還說：

“關於像漫威這樣的超英電影對於整個電影藝術的影響有很多說法看法，如果認為這種電影就是衝擊詆譭了電影藝術，就是‘麻煩問題’的存在，那我很願意成為‘麻煩問題’中的一員。當你像頭野獸一樣橫衝直撞闖進來，並且打破行業競爭，這就很厲害了。”

這個問題背後的實質或許仍然是藝術電影與商業電影的對壘。

但其實，瞭解電影史的人都明白，

電影從它誕生以來，一直都是藝術與商業共同的產物

。好萊塢的崛起本身就建築於流水線一樣的製片廠制度之上。

誠然，歐洲藝術電影給我們帶來了無數偉大的作品，但好萊塢同樣為我們生產了大量優秀的電影佳作，這些電影也會在影史上留下它們的名字。

導演對藝術的追求值得肯定，但這不代表商業片就應該被踢出電影的理想國。

漫威電影到底是不是電影，你說呢？

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