到底什麼才是真正的“北歐風”？

提到什麼是北歐設計？大多人會不約而同地想到宜家。

的確，宜家是北歐生活美學一個典型的代表，從平常生活的角度出發，讓我們感受到簡單、實用、樸素，追求低調而內斂生活的北歐精神。

然而，以宜家為代表的簡約式北歐設計僅是北歐設計典範的冰山一角。

北歐現代設計濫觴於1925年在巴黎召開的國際裝飾藝術與現代工業博覽會上的瑞典展館。在這次具有里程碑意義的展覽上誕生了“裝飾藝術”一詞，不過，用於描述一種全新的北歐式的現代新古典主義風格的“瑞典式優雅”一詞也是在當時被創造出來的。這種風格在形式上的簡潔性為20世紀30年代早期的北歐功能主義埋下了伏筆。20世紀20年代發源於德國和法國，在設計和建築學科上被稱為現代主義的理性方法曾對北歐國家的設計師和建築師們產生深遠影響。他們一方面遵循其形式追隨功能的原則，又將特有的北歐設計感性融入其中，因此他們對於現代主義的解讀少了些教條主義，多了些以人為本。

1925 巴黎 國際裝飾藝術與現代工業博覽會郵票

北歐對高質量的日常用品的推崇背後是人文主義，這使現代主義在當地得到了另一種解讀，從根本上反映了這些北歐國家奉為執政基礎的民主原則。事實上，“北歐設計”在第二次世界大戰後的大多數人心目中就等同於“現代主義”。北歐社會的自由開放在他們包羅永珍的設計產品中得到了體現，它還反映在設計傳達出的強有力的理念中，即享用好的設計是每個人與生俱來的權利，與階級、性別、年齡或身體是否健全無關。

正如芬蘭現代建築大師阿爾瓦·阿爾託援引威廉·莫里斯所說過的話：

“每一座房屋、每一處建築都應該是

我們為人們建造人間天堂而努力的產物。”

這種社會理念深深紮根在北歐設計的意識形態中，集中體現為堅信所有人的生命都有價值。

阿爾瓦·阿爾託

時至今日，北歐設計堅持功能實用、忠於材料、美學造詣、精美做工、情感共鳴、社會責任和親民價格的“好設計”理念，仍繼續引領著設計倫理。

這種精神與信仰傳承深植與北歐設計師的靈魂中，他們將此獨特的氣質融入林林總總的各種設計中。

雷克雅未克大教堂

每一個去雷克雅未克的旅行者都會驚訝於雷克雅未克大教堂極富表現力的氣勢。這座路德宗教堂位於冰島中心多風的首都，風格上屬於原始樸野主義，由鋼筋混凝土構成。它由冰島的國家官方建築師格維茲永·薩穆埃爾松於1937年設計，其建築靈感經常來源於這個令人驚豔的冰與火之國的天然地質結構。

或許格維茲永是被冰島南部黑瀑布的玄武岩石柱深深打動，那些奇妙的柱狀交匯結構使他為雷克雅未克大教堂設計出了高聳的尖塔。

雷克雅未克大教堂，由格維茲永·薩穆埃爾松設計，委任於1937年，修建於1943至1986年

半圓壁龕與拱形天花板的區域性

斯德哥爾摩市立圖書館

20世紀初，斯德哥爾摩市決定建造一座公共圖書館，埃裡克·貢納爾·阿斯普隆德成為了它的設計師。

圖書館的選址緊鄰著一座陡峭的山丘，阿斯普隆德擔心它會在視覺上壓迫自己的建築，於是選擇了一種幾何對稱性強烈的緊湊結構。最終完工的粉刷成橘色、體量龐大的圖書館（設計並建造於1918至1927年間）是一次抽象形式的大膽實踐，融合了古典的形式與現代的簡約——這是總能在北歐建築與設計中找到的主題。

斯德哥爾摩市立圖書館，由埃裡克·貢納爾·阿斯普隆德設計，完工於1927年

SAS皇家酒店

輕食吧的歷史照片，位於 SAS皇家酒店一層冬花園後面

哥本哈根的SAS大樓是阿爾內·雅各布森公認的傑作。它是為斯堪的納維亞航空公司設計的極致時尚的皇家酒店，也是航空公司在市區內的一棟航站樓。大樓地處市中心繁忙的交通樞紐，俯瞰著周邊的建築，是現代主義國際風格引以為豪的典範。它現場澆築的鋼筋混凝土內結構包含了六根隱藏式承重柱。大樓覆蓋著模組化的玻璃幕牆和鋁製拱肩，反射光線的外表化解了視覺上的體塊感，從而產生一種既壯觀又輕盈的獨特感。

SAS皇家酒店外景與大堂， 位於哥本哈根，由阿爾內·雅各布森設計，1955至1960年

英瓦爾·坎普拉德

把英瓦爾·坎普拉德成為“北歐美學推廣者”或許並不過分，原因是他締造了為大多數人締造美好生活的品牌——宜家。

1943年他創辦了宜家郵購公司，售賣鉛筆、明信片還有其他小商品。五年後，坎普拉德開始研究出售傢俱的可能，因為很多當地的農民在空餘時間製作傢俱以貼補家用。1951年，第一本宜家產品目錄問世，四年後第一件宜家設計的傢俱釋出。伊利斯·隆格倫在1953年加入宜家後，創作了公司20世紀50年代的許多設計，其中包括“泰馬”書櫃。

“泰馬”書櫃/櫥櫃架單元，伊利斯·隆格倫為宜家（瑞典）設計，1955年

英韋·埃克斯特倫

1999年，瑞典設計雜誌《甜蜜的家》請讀者投票選出他們最喜愛的20世紀傢俱。讀者們選擇了“拉米諾”休閒椅，一件以其優雅造型和以人為本的實用功能凝聚了20世紀中期北歐現代主義精髓的設計。

“拉米諾”休閒椅和腳凳，由英韋·埃克斯特倫為斯韋德斯設計，1956年

它的創作者英韋·埃克斯特倫生於瑞典南部的斯莫蘭，年僅13歲就開始在當地的傢俱廠做工。他的木工天賦以及這一早早工作的經歷使他對材質和工藝有了深入的理解，這在他後來從事設計時得到了很好的發揮。

“阿爾卡”椅（Arka），由英韋·埃克斯特倫為斯托拉博設計，1955年

埃克斯特倫於1945年與他人在瓦格呂德合辦了斯韋德斯。在這一時期他設計了超過一百五十件不同的傢俱、燈具和紡織品，併成功實現量產。關鍵在於埃克斯特倫能將傳統工藝中的品質與美感移植到適合工業生產的現代設計中。不過除此之外，是他對簡潔的追求讓他的傢俱與眾不同，因為就像他曾說的：

“一個成熟到可以欣賞簡約的人

不需要龐雜的器具來過好生活，

不僅身體不需要、靈魂也不需要”。

檀木與層壓板餐具櫃，由阿爾內·沃德爾為西巴斯特傢俱（Sibast Mbler， 丹麥 設計，20世紀50年代

潘頓椅

潘頓椅是經過多年研究的成果，是世界上第一把單一材質、單體造型、透過注塑成型的方式生產的椅子。維納·潘頓在1955年設計出它的原型由一塊模壓膠合板構成的懸臂式的S形椅。

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西蒙·加特

玻璃的製造從來都與大自然緊密聯絡在一起。在人類還未掌握燃氣與電力時，一家玻璃廠每天需要大約四十立方米的木材維持火爐的運轉，來把沙子融化成玻璃。

之前在斯德哥爾摩學習繪畫的西蒙·加特，1916年成為被奧勒福什的所有者約翰·埃克曼聘用的第一位藝術家兼設計師時，已經是一位技藝嫻熟的藝術家。他的任命緣於埃克曼希望研發更具藝術感的玻璃製品。實際上，加特的創意非常廣博，既能設計功能性的日常用品，也能設計經常雕有新巴洛克風格的繪畫場景、藝術性更強的作品。

格拉爾餐碗，由西蒙·加特為奧勒福什設計，1928年，由克努特·貝里奎斯特製作

SP14型花瓶，由西蒙·加特為奧勒福什設計，約1930年，為1930年斯德哥爾摩博覽會設計

阿爾託花瓶

阿爾託花瓶是革命性的，因為它波浪狀、生物形態的造型意味著鮮花擺放在裡面時會分散開來，而不會排列的筆直像花束一樣，這使得花朵的分佈更為自然。這一開創性設計的設計草圖上，標題被阿爾托起作 “因紐特女人的皮褲”，十分令人好奇。不過，因為阿爾託是一名地圖繪製員的兒子，花瓶非對稱的輪廓實際上可能是受到以星羅棋佈的湖泊聞名的芬蘭風景的啟發。非常有趣的是，“Aalto”一詞在芬蘭語裡意思是 “波浪”，所以這件設計也有可能是關於他姓氏的一次文字遊戲。顯然，它的輪廓讓人聯想到海水沿著岸邊潮起潮落的景象。

愛德華·哈爾德

愛德華·哈爾德在法國曾求學於後印象主義藝術家亨利·馬蒂斯，這段經歷對他藝術玻璃品的設計與創新具有深刻的風格上的影響。哈爾德在1917年受聘於奧勒福什，創作 “日常生活的優美物品”，並開始設計展現出馬蒂斯表現主義影響的雕花玻璃器皿。然而到了20世紀20年代末和30年代，他已經從 “瑞典式優雅”風格轉移，創作更風格大膽、有現代主義特徵的容器。1933年，他被任命為奧勒福什的總經理，在他的領導下，玻璃廠在第二次世界大戰期間克服出口銳減和物資短缺，仍然維持生產。在這期間，哈爾德研發出了兩種創新的工藝：滑動格拉爾和魚形格拉爾。前者在彩色玻璃夾層上雕出隆起，然後將其封在透明玻璃中；後者則在容器厚厚的玻璃壁中創作出如繪畫一樣的景觀。此處展示的充滿活力的設計就是運用這些工藝在20世紀50年代中期創作的，它們證明了哈爾德以玻璃為表現媒介的精湛技藝。

魚形格拉爾花瓶， 由愛德華·哈爾德為奧勒福什（瑞典）設計，1936年

滑動格拉爾花碗，由愛德華·哈爾德為奧勒福什（瑞典）設計，1954年

滑動格拉爾花瓶，由愛德華﹒哈爾德為奧勒福什（瑞典）設計，1954年

以上的介紹，無論是建築、傢俱，還是日常生活器具中的玻璃製品，都只能讓大家一瞥北歐設計美學的浮光掠影。北歐設計之所以動人，是因為其內在的真誠，這份誠意是對“好設計”理念的例證。其實，正是源於信守設計之真，北歐設計師們才能不斷地創造出既好看好用，又溫暖人心的設計。

現代北歐設計集萃：北歐5國·11種門類·1925年～今

有書至美-華中科技大學出版社

2019年7月

這本書彙總並整理了丹麥、瑞典、芬蘭、挪威、冰島北歐5國自20世紀初以來包括建築、傢俱、燈具、玻璃製品、陶瓷、金屬製品、木製品、塑膠製品、紡織品、珠寶首飾和平面設計11大品類的現代設計發展歷程及經典作品。來自北歐的純粹創意，1000餘幅高品質設計作品插圖，它將成為所有設計師、收藏家以及關注生活品質的讀者們詳盡全面的“好設計”資料庫和探尋生活之美的靈感之源。