羅中立｜從《父親》到《重讀美術史》，從繪畫性本身尋找中國藝術

對於羅中立的藝術創作，大眾最為熟悉的是在上世紀80年代初以現實主義創作的一系列作品，特別是《父親》於 1980 年蜚聲畫壇，讓當時的中國現實重新得到當時最廣泛的關注，成為了那個時代的里程碑。

羅中立（前排左一）與達剛的工友們的合照

直到90年代左右，羅中立從“鄉土寫實繪畫”開始，逐步展開了“巴山夜雨”、“故鄉組畫”、“過河”、“雷雨”、“金色”，以及“重讀美術史”系列等。尤其是 2008 年的“重讀美術史”系列，打破了致力於文化現代性與審美現代性的建構的平衡。

《吹渣渣》，63×85cm，布面油畫，1981

《過河系列》，160x200cm ，布面油畫 ，2007

正如羅中立以一種整體的視野向我們介紹：“隨著85以後，中國在西方美術史的直接參照下形成了多元的藝術表現方式，儘管這個程序當中有很多模仿還是山寨的成分，我認為這是一個學習的必然。如今幾十年過後，中國的藝術已經更加理性，從生搬硬套的模仿當中逐漸回到了我們自己的文化傳統中，尋找我們今天中國當代藝術的出路和每一個藝術家自己的藝術方向或目標。我的這些作品實際上呈現了我這一個過程的演變過程。

《故鄉》，布面油畫，1998-2000

《故鄉》，100×120cm，布面油畫，1995

在《重讀美術史》中，羅中立選來進行對話的西方著名畫家有魯本斯、倫勃朗、米勒、莫奈、塞尚、梵高、畢加索、盧梭等，他也用同樣的方式來處理中國的山水、花鳥畫題材，甚至還包括猛虎、雄雞等偏於流俗的影象。在創作過程中，藝術家的基本做法是用“黑底綵線”對某一作品進行整體重構，這種方式的挪用更直接，也更具有顛覆性。

羅中立《重讀美術史——畢加索·奔跑的女子》

250x200cm， 布面油畫 ，2014

廣東崇正2022春拍 lot 868

羅中立《重讀美術史·西洋部分》靜物

二〇〇八年作，布面油畫，150×130cm

背面簽名

參加2018、手稿展 150x130cm 《重讀美術史》西洋部分 靜物類

羅中立Luozhongli 四川美院 2008年

著錄：《狀態·巴山變奏曲》羅中立，P53，E當代美術館

展覽1。“羅中立個展——狀態·巴山變奏曲”，E當代美術館，2016年

2。“正在發生——羅中立手稿展1963-2017”，四川美術學院美術館，2017年

3。“藝術的歷程·羅中立”，四川美術學院羅中立美術館，2019年

4。“寅紀元·當代藝術展”，K空間，2022年

保羅·塞尚 《洋蔥、酒瓶靜物》

66cm × 82cm ，布面油畫 ，1896—1898

lot868拍品

在本次春季拍賣二十世紀及當代藝術版塊中的lot。868拍品，作品的內容形象和色調挪用自保羅·塞尚的《洋蔥、酒瓶靜物》，羅中立運用自己的油畫語言對原作進行了大量的改編。以黑色統一填充原靜物中的灰面、暗部，僅僅透過高純度的色彩表現它們的受光面。當我們仔細觀看時，會發現藝術家時而對塞尚排筆走勢進行整合，時而對塞尚使用的顏色進行大面積歸納，時而把原圖的明暗關係調整為色彩中補色對比的關係。它既從原作中繼承，又進行了大量改編，進而形成一種源自理性的歸納與建構：中心地帶大量地使用黃紫、橙藍、紅綠三對對比色的，中心的四周對抗性的色彩關係逐漸減弱，逐漸退向三間色、緊鄰色諧和關係的色彩邏輯之中，是“重讀美術史”系列中的相當經典的力作。

lot。868拍品區域性細節圖

2008年的《重讀美術史》系列標誌著羅中立創作的一個重要轉變。如果將1978——2008年的創作看作一個整體，那麼，致力於文化現代性與審美現代性的建構，始終是藝術家作品意義生效的兩個重要的來源。然而，這種始終結合在一起的雙重建構的平衡卻被《重讀美術史》打破。

從更深遠的文化意義層面來談，《重讀美術史》的目的就是要回歸到中國的傳統中來。中國藝術家早期都是用國外的繪畫語言去表達、創作，很難形成自己的繪畫語言體系，羅中立一直在探索在繪畫的題材、表現形式等方面的突破，讓作品重新回到自己的文化領域裡，重新建構中國當代藝術的視覺語言。