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藝術家如何展現婚姻百態？

由芭莎藝術發表于藝術2022-07-22

簡介格里戈裡·米亞索迪夫《新娘的樣子》，布面油畫，35×53cm，1860年美國藝術家安德魯·懷斯（Andrew Wyeth）的作品則從一個更私密而直觀的角度詮釋了婚姻中的隔閡

朱庇特與忒提斯畫的是誰

馬克·夏加爾《新娘》，布面油畫，68×53cm，1950年

婚姻是一紙使人在情愛中進行權利交鋒的契約，既浪漫又殘忍。歷代藝術家用作品不斷展露婚姻中最隱秘的角落，即使不進入一段婚姻，你也能從藝術作品中感受到親密關係的百態。

01、婚姻·親密關係

藝術大師馬克·夏加爾（Marc chagall）想要描繪的與其說是婚姻，不如說是愛情的感覺——用紅色、黃色表達炙熱深情，藍色則溫柔浪漫。在顏色鋪設的情緒背景上，他還放置了失重的動物、樂器和日月，它們漂浮在新婚夫婦身後，營造出令人難以置信的眩暈感：世界在漂浮，我們在相愛。

馬克·夏加爾《Mounting the Ebony Horse》，水粉畫，43×33cm，1948年

夏加爾和妻子，攝於1929年

妻子貝拉過世後，夏加爾對“婚禮”這個象徵婚姻正式開始的瞬間難以忘懷，他熱衷於描繪新婚時身著白紗的女性以紀念亡妻。畫中新婚夫妻纖細柔軟的身體互相纏繞，不論周圍環境如何變換，都不影響他們表現出堅定的信任與依賴。

馬克·夏加爾《向過去的城市致敬》，布面油畫，150×136。5cm，1944年

馬克·夏加爾《The rooster in love》，布面油畫，121×147cm，1947年

世人似乎總是將夏加爾的愛情過度理想化，津津樂道於他的痴情與思念。但鮮有人知在貝拉去世後，他的藝術靈感不僅僅源於對貝拉的思念，還有後來的妻子、事業上的知己Vava Brodsky，她鼓勵夏加爾更多涉足藝術工藝領域。夏加爾對貝拉的愛在畫布上永存，也在不斷向前流動——這份愛因此而永遠陪伴著他的藝術生命走向下一段旅程。

馬克·夏加爾《Blue lovers》，布面油畫，49×44cm，1914年

而藝術家Orly Faya則透過人體彩繪和攝影展現愛情如何深刻地使人契合。這位熱愛大自然的澳大利亞藝術家希望感受每對情侶獨特的愛與關係，挑選最適合他們的自然風光，由此實現情與景的合二為一。

Orly Faya《Body Painting》，2018年

人們赤裸著相擁，作為大自然的一部分進行著靈性層面的融通。從視覺上來說，觀眾不需要過多想象和對藝術家的瞭解，也能從作品中直觀感受到這種親密是多麼打動人心。

正在創作的Orly Faya，2016年

Orly Faya《Body Painting》，2016年

02、婚姻·隔閡

除了親密，婚姻中也存在著無法忽視的隔閡與疏離；藝術作品呈現婚姻關係的內部割裂時，更考驗藝術家對人物關係和氣氛張力的掌控。

普基廖夫（Vasili Vladimirovich Pukirev）《不相稱的婚姻》，布面油畫，173×136。5cm，1862年

俄羅斯藝術家格里戈裡·米亞索迪夫（Grigoriy Myasoyedov）的作品《地主家的新婚夫婦》將所有光線匯聚到緊鄰側窗的新娘臉上，照亮她美麗的面容。周圍有人在交談、有人在接吻，他們衣著黯淡且和諧，顯得身著白紗的新娘更加光彩照人。

格里戈裡·米亞索迪夫《地主家的新婚夫婦》，布面油畫，96×123。5cm，1861年

這位有些“格格不入”的新娘成為了畫面中超越新郎的唯一主角，你甚至很難一眼分辨出新娘身邊的哪位男性是其丈夫。突兀的新娘、充滿隔閡感的氛圍紛紛指向藝術家對婚姻中普遍存在的迷茫的洞察，這種洞察和寫實的畫風都蘊含著對現實生活的感觸，讓作品更為真摯動人。

格里戈裡·米亞索迪夫《新娘的樣子》，布面油畫，35×53cm，1860年

美國藝術家安德魯·懷斯（Andrew Wyeth）的作品則從一個更私密而直觀的角度詮釋了婚姻中的隔閡。畫中的夫婦是安德魯的粉絲，他們希望畫家客觀地用藝術審查他們的生活。於是他從二人沉睡的容顏中獲得靈感，畫下了這一極度親密又疏離的瞬間。

安德魯·懷斯《婚姻》，石膏蛋彩畫，61×61cm，1993年

安德魯的妻子將這幅畫命名為《婚姻》，這個恰到好處的命名引發了人們對作品背後故事的無限遐思：這段婚姻關係經歷坎坷動盪，在多年的掙扎和妥協中生存下來，婚姻中的雙方在其中互相交付也互相逃避，最終定格於此刻保持尊嚴的疏離。窗外的曠野使人思緒飄向遠方，彷彿身臨其境又置身事外，感受到終歸沉寂的荒涼和無可奈何。

安德魯·懷斯《The Kuerners》，紙上幹筆，67。31×101。9cm，1971年

菲利克斯·岡薩雷斯-託雷斯（Felix Gonzales-Torres）的黑白攝影作品《無題》則描繪了更沉重、無解的問題——愛人去世。同樣也依託床進行藝術表達，照片上的床卻潔白而空蕩，殘留兩個腦袋睡過的痕跡。藝術家的愛侶同年因艾滋病去世，造成隔閡感的不僅是生與死，還有疾病與健康與社會觀念潛在的種種隔牆。

菲利克斯·岡薩雷斯-託雷斯《無題》，黑白攝影，1991年

菲利克斯·岡薩雷斯-託雷斯《無題》在街邊展覽

即使不知道藝術家的愛情故事，我們也會被該作品在公共場所中打造出的個人敘事場域而吸引，藝術家選擇向公眾展現自己內心深處私密的痛苦，但是畫面中人物主體的不在場又巧妙地為自己保留了生活隱私和尊嚴，搭建起更加安全的交流渠道，讓藝術免於承受過重的輿論負擔。

岡薩雷斯-託雷斯和男友在海灘，攝於1986年

菲利克斯·岡薩雷斯-託雷斯《Untitled（Death by gun）》，1990年

03、婚姻·權力

從一個更宏觀的視角來看，婚姻關係產生和存續的根源在於它是一種法律層面的權力保障協定。而“權力”也一直影響著婚姻，並引發出更加複雜的連鎖反應。法國藝術家安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）的作品《朱庇特與忒提斯》則透過羅馬經典神話，刻畫出婚姻中“權力”的在場。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾《朱庇特與忒提斯》，布面油畫，327×260cm，1811年

根據羅馬神話記載，朱庇特（Jupiter）害怕忒提斯（Thetis）會如預言所說生下會動搖自己統治的兒子，因此將她嫁給凡人。得知此事的忒提斯半蹲著伏在朱庇特膝頭，將柔軟的手放在昔日愛人的臉上試圖觸動他收回成命。而朱庇特嚴正的身軀和麵容顯示出自己作為掌權者的威嚴和不為所動，與情人已完全是支配與被支配的關係。

安格爾《羅傑解救安吉麗卡》，布面油畫，145×187cm，1819年

朱庇特對奪權的恐懼令他迫使忒提斯在非自願情況下另嫁他人，而忒提斯迫於權勢只能屈從。表面看來，這段關係中的權力差別導致朱庇特完全控制了忒提斯，但實際上二者都被權力所束縛和支配，愛情從來不是順位第一的選項。

安格爾《Raphael and La Fornarina》，布面油畫，1813年

19世紀畫家埃德溫·朗斯登·龍（Edwin Longsden Long）創作的《巴比倫婚姻市場》則更直接地呈現出婚姻交易性的一面，社會權利分配所導致的資源傾斜直觀地體現在婚姻之中。該作品呈現出的更像是買方和賣方兩派清晰的陣營，而非傳統意義上的婚姻雙方。等待審視的女孩們坐在臺階下，表情平靜而茫然，懷抱對屈從和犧牲天然的接受，等待揀選。

埃德溫·朗斯登·龍《巴比倫婚姻市場》，布面油畫，72。6×304。6cm，1875年

埃德溫·朗斯登·龍《一個禮儀問題》，布面油畫，175。2×275cm，1883年

有關王室婚姻的繪畫作品最能體現婚姻中權力的形態。畫家喬治·海特（George Hayter）受維多利亞女王的囑託，記錄這個在婚禮上最為鄭重的時刻，因此畫家著重體現宮廷生態，畫中人物的位置和表情都蘊含政治訊號：維多利亞和阿爾伯特親王並肩站在畫面的最中央，女王身後是自己最倚重的姑媽和親人，權力關係透過婚姻得到確認。