中國動畫的這些形式，不該被遺忘

眾所周知，稽核制度是一門玄學。

它會毀掉一些經典，也會鑄就一些經典，但令人不解的是，這個所謂的制度似乎並沒有條框式的標準。

以動畫片為例，90後小時候看的是《黑貓警長》、《十二生肖》、《鴨子偵探》等參雜暴力、血腥、犯罪的題材。

而現在的小孩，環繞在他們周圍的動畫盡是《熊出沒》、《喜羊羊與灰太狼》之類，可後者卻已消失不見。

中國的小孩經過幾代的延續，好像失去了風餐露宿的抵抗力，變成了溫室裡的花朵，受不起風吹雨打。

若以《黑貓警長》到《熊出沒》來推測稽核標準，會發現8090後的童年籠罩在一片讓大人們擔憂的烏雲之下。

國外動畫，如《名偵探柯南》、《蠟筆小新》、《大力水手》都會被歸類到禁播的行列。

國產動畫也不遑多讓。

如果將《大頭兒子小頭爸爸》、《海爾兄弟》、《葫蘆兄弟》、《哪吒鬧海》等放到現在上映，估計會被刪的只剩低齡的情節。

儘管這樣理解有些偏駁，但如果按照沒有英雄人物，沒有中心思想，沒有弘揚民族文化，沒有正能量就要被禁的立場來看，這些動畫無一可以倖免。

年代的演進會把一時的流行送進歷史的回收站，幼小的觀眾也總有長大成人的一天。

回首當年，他們對小時候的記憶肯定是歷久彌新的經典，而非除了催眠，再無其它特色的動畫片。

因為小孩子的童年應該是充滿樂趣、天真、寓教，並不是空洞的說教與價值觀的強行灌輸。

從小學習善良，長大後即使經過社會的毒打，還是會懂得善良，但若是年幼時不見證一些黑暗面，他們的成長只會越來越窄。

動畫片意義在於此。

挑毛病每個人都會，問題在於現實怎麼去做。

是不知變通，繼續輸出《戚繼光英雄傳》、《雷鋒的故事》這類畫質低劣、故事幼稚的殘次品。

還是痛定思痛，推出更多的老少皆宜，蘊含中國元素還兼具成人向的《大聖歸來》、《哪吒之魔童降世》。

目前來看，國產動畫的形勢一片大好，所以中國不配擁有動畫，這種過於荒謬言論可以終止了。

畢竟，中國動畫的家底太厚，只要奮進一點，不僅折騰不完，還能夠起到發揚光大的作用。

曾經世界聞名的中國學派，是全球動畫界難以逾越的高峰。

這座“大山”是國際動畫藝術界對中國特定歷史時期的動畫藝術家探索具有濃厚民族風格動畫所形成的整體藝術風貌的最高讚譽。

老一輩藝術家們將中國民間文學、儒家文化觀以及傳統美學思想融入到動畫創作之中，很多作品都有鮮明的中國元素。

由此催生了一批新的動畫片種，如剪紙動畫、摺紙動畫、水墨動畫、木偶動畫……

中國第一部剪紙動畫是誕生於1958年的《豬八戒吃西瓜》。

隨後《濟公斗蟋蟀》、《魚童》、《金色的海螺》、《人參娃娃》、《丁丁戰猴王》、《葫蘆兄弟》相繼出現。

這些剪紙動畫所塑造的空間和形象通常不強調寫實的結構，注重對各種視覺要素的概括。

那些看似無內在關聯的形象組合起來，具有充足的藝術美感，且主題明確，大多以歌頌與追求美好事物為主，是樸素民族精神的一種載體。

1961年的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，取材自齊白石的繪畫形象。

影片開頭處，銀幕上是一本素雅的中國畫畫冊，看到的是一副幽靜的荷塘小景。

鏡頭漸漸向畫面推去，伴隨著悠揚的古琴和琵琶樂曲，把觀眾帶進一個優美抒情的水墨畫世界。

隨著水墨在宣紙自然渲染，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫，渾然天成。

次年，矛盾看到此片後給出了“莫笑故事誕，此中有哲理。畫意與詩情，三美此全具。”的評價。

諸如此類的還有《牧笛》、《鹿鈴》和《山水情》，都將水墨畫獨有的清秀、淡雅的藝術風格和表現形式相融合，使影片呈現出一種詩意的美。

相較於水墨動畫和剪紙動畫，更受人們喜愛還屬木偶動畫，也是8090後的童年記憶。

木偶動畫是用木頭、竹子等材料製作成人物形象，以此來表現故事情節以及主題思想。

木偶的肢體關節依靠機械或軟性的銅絲等金屬材料操控，在操縱者的指引下做出一個個動作，然後逐格拍攝，形成影像。

中國的第一部木偶動畫是1947年陳波兒導演的《皇帝夢》，緊隨其後的《長恨歌》系列拉開了木偶動畫的序幕。

其中流傳最廣的當屬1981年的《嶗山道士》，影片以崑曲唱腔為基調，以水墨畫為背景，人物形象、服飾，精緻仿古，佈景小而美。

可以與《嶗山道士》相媲美的還有《鏡花緣》、《眉間尺》、《神筆馬良》、《擒魔傳》等。

它們皆是中國傳統美術、音樂、戲曲、美學的集大成者，雖然有許多侷限性，卻不乏對人性的探討。

除此之外，還有借鑑北方年畫風格的《抬驢》，採用漢代畫像磚藝術形式的《南郭先生》。

以及應用敦煌壁畫的色彩語言和繪畫技法的《九色鹿》，與將木偶動畫與粘土動畫結合起來的《阿凡提的故事》。

這些動畫形式都將中國美學發揮到了極致。

如果說動畫的不同題材形式是“身”，主題故事是“神”，那其藝術風格就是“韻”。

身是基石，不管是傳統的木偶動畫、皮影動畫還是水墨動畫，又或是隨著科技發展而來的3D動畫，這些硬體都是作畫的材料。

有了這些遠不夠，還要賦予其思想，一個好的故事可以立起整部影片，是故事的支架，也是精神所在，是立“身”之本。

“身”、“神”兼備後就要追求“韻”，“韻”是一種特性，簡言之，就是一種藝術風格。

即格調清新、灑脫、空靈、飄逸、虛中有實、實中帶虛，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面裡，以景抒情、情景交融。

這個“韻”可以看作為中國元素，但中國元素不等於將傳統文化進行簡單的排列組合。

只有去粗取精，與時俱進，開拓創新，才能讓中國元素更好的走出國門。

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