寧靜，優美，烏克蘭的傍晚

1880

年秋天，庫茵芝搞了次“個展”，這絕對是一次名副其實的“個”展，參展畫家就他一個，參展作品只有一幅。

這張“獨一無二”的參展作品名為《第聶伯河上的月夜》，那漫天流淌出來的月色一下轟動了彼得堡。位於海軍大街的展廳裡每天都擁擠不堪，人們排著長到了外面臺階的隊伍，只為了能近距離看上一眼。

看過了作品的觀眾興奮依然不減，在展廳裡三五成群議論著，為那美麗而富有浪漫詩意的夜晚激動，被那逼真的似乎觸手可及的月光折服。

有人拿著放大鏡一點點的察看，想看出其中的奧秘；

有人甚至懷疑那是展廳燈光照射出來的效果，要再擠回去看一看。

以至於庫茵芝不得不出來維持秩序，告訴大家不是燈光，那就是你看到的月光。

以微妙的色彩變化，簡潔冼練的手法，表現深遠遼闊的空間，天地間的詩情畫意，正是庫茵芝這位抒情風景畫家的拿手好戲。

站在

《第聶伯河上的月夜》

畫前，人立刻被夜色籠罩了，被月光輕撫著，心一下靜下來，你彷彿聽得到潺潺的水流聲，還有細細的蟲鳴。

當時有報紙發表評論文章說：

這幅畫的色彩有神奇的力量，它給人的印象是不可思議的，這不是一幅畫，而是真正的大自然。畫面上的月亮是真正的月亮，清光四射的月亮；河是真正的河，亮亮的流淌，從水面的漣漪，人們甚至可以猜到第聶伯河的流向。半明半暗的深夜，星光、空氣，還有使人感覺得到的溼溼的水汽，這所有的一切，逼真傳神，使人驚奇。

第聶伯河是烏克蘭人的母親河，庫茵芝是從烏克蘭走出來的畫家，他對這條大河充滿了感情。

輕柔靜謐、優美聖潔，《第聶伯河上的月夜》就像一首詩，震撼洗滌著人們的心靈，

詩人雅科夫·巴諾斯基看完展覽後激動地寫下了自己的感受：

這是什麼，是畫還是現實？在金黃色的畫框裡，或者在開啟的窗戶裡，我們看見過這月亮，這雲彩，這遠方，這憂鬱的顫動的農村的燈光。這些光的顏色的閃亮，這流向遠方的第聶伯河波紋上銀白色的反光，這詩意的、寂靜的、壯麗的晚上。

克拉姆科依談到庫茵芝畫時說：“在看這些畫時，我可以變化成最優秀的人，最善良的人，最健康

的人。”

他的《記錄》真實記錄了畫展的盛況：

庫茵芝把大自然中互相對立的那些顏色結合在一起，隨著時間的流逝，可能會腐爛，會變色，會分解，以致後代人會聳聳肩膀，表示疑惑不解：善良的觀眾為什麼會那樣高興？為了避免將來對我們可能產生的這樣不公的態度，我同意寫下所謂的記錄，他的《第聶伯河上的月夜》充滿著真實的光與大氣，他所畫的河流真是一條流動著的河流，而天空則真是沒有底的與深不可測的。

克拉姆斯科依

看完展覽後，立刻寫信給列賓，說人們被庫茵芝的“個展”徹底打動了。列賓後來看到這幅畫也極有感觸，稱之為“觸動觀眾心靈的詩”，並盛讚庫茵芝是一位“擅繪詩意光輝的藝術大師”。

這種“詩意的光輝”給觀眾留下了極其深刻的印象，以至於看過這幅畫的

人們，日後再看到月下流淌的河流，第一反應往往是“好像是在庫茵芝的畫裡”。

展出《第聶伯河上的月夜》

一年後，庫茵芝感覺意猶未盡，於是又在同一展館再辦“個展”，畫家還是他老哥兒一個，展品依然只有一件，而參觀的人們狂熱依然。克拉姆斯科依評價說：“庫茵芝的畫別出心裁，甚至使一些風景畫家們都不能理解，但觀眾們喜歡。”

庫茵芝致力於發現新的配色法，從明暗變化中取得最好的效果，他這次展出的作品就是這幅光影對比極其強烈的《白樺林》，那明亮耀眼的光線，濃

烈鮮豔的色彩，比印象派畫家還要熱烈，套用句雷諾阿的話，那顏色，“響得像一個鐘一樣”。

庫茵芝的學生，風景畫家雷洛夫認真分析了《樺樹林》，稱讚庫茵芝善於在繪畫中表現光與空間：“在他的畫中，主要的不是幻想，不是主體感，而是白樺林內部陽光的詩，洋溢在畫中的歡樂情緒。”

1875

年，庫茵芝加入了巡迴展覽協會，1880年至1882年，連著辦了三次極其成功的個人畫展後，被人們熱烈追捧的庫茵芝卻出人意料地宣佈退出“展壇”，不再展出任何作品。

庫茵芝被稱為“神秘的畫家”，因為他風格鮮明的畫，也因為他這個特立獨行的人。

庫茵芝的這個決定讓許多人驚訝不已，當朋友詢問他時，庫茵芝解釋說，作為一個藝術家，“當他像歌唱家一樣還有聲音時，他應當參加展覽，而一旦聲音消失，為了不被人諷笑，就不應去表演而應走開……當我的聲音開始消失時，人們會說：‘是庫茵芝，而又不是庫茵芝’。為了永遠是庫茵芝，我想這樣最好。”

庫茵芝說到做到，此後一直到死，他再也沒有參加過任何形式的公共展會。

庫茵芝的學生一直有一個遺憾，那就是老師從來不給他們看自己創作的新作品。有一天，庫茵芝突然通知學生們到自己家來，在他家的大廳裡，大家驚喜的看到了《第聶伯河》、《烏克蘭的傍晚》等四幅畫。

這是他們第一次，也是最後一次欣賞到老師的新作。接下來的日子裡，庫茵芝又請一些老朋友來家裡觀賞這幾幅畫，兩個星期後，他收起了畫，直到去世再也沒人看到過。

庫茵芝的作品色彩明快，對比強烈，造型簡潔優美，裝飾性特強，而且充滿了詩意與歡快的氣氛。

庫茵芝尤其擅畫陽光和月光，讓人如沐其中，這一點在我們上面看到的兩幅畫中表現得最為淋漓盡致，下面再來看一幅《烏克蘭的傍晚》，這幅畫經常被美術老師拿來作為講解色彩知識的最佳範例。

桔紅色的晚霞籠罩了小山村，在夕陽的對映下，物體本身的固有顏色都沒有了，被光源色所代替。我們看到圖中房子是白色的

牆壁

，其實庫茵芝用玫瑰紅來畫房子受光的部分，用孔雀藍來畫背光的部分，但我們的眼睛感覺到的仍然是一面面白

牆，被夕陽映紅了的白牆。

寧靜、優美，這就是庫茵芝深深愛著的烏克蘭。

庫茵芝一生過著簡樸的生活，他的錢都用來贊助藝術活動，資助那些年輕的藝術家，以及其他需要幫助的人們。在他的遺囑中，除了留給妻子一小部分財產外，其餘的全部捐贈給了藝術家協會。

庫茵芝最喜歡鳥，只要有時間，每天都拎著糧食上街喂鳥，在他的住處還設有專門的鳥屋，用來救治收養一些病鳥傷鳥餓鳥。

庫茵芝去世後，

他的一位朋友這樣描寫他的葬禮：“在庫茵芝的棺材後面，走著許多他幫助過的陌生人。而在他的房屋上空，成了孤兒的飛鳥還在盤旋。”