盛鑫煜繪畫系列課｜倫勃朗：技法&肌理、顏色&媒介

倫勃朗材料&技法線上研修課

倫勃朗被許多人認為是有史以來最偉大的藝術家，在他還很年輕的時候就學習了當時關於油畫的所有知識，在他職業生涯的早期就超越了他的老師，然後繼續將他自己的技法運用到油畫中。直到今天他的最佳作品仍然無與倫比，併為我們提供了創作靈感。

透過研究他的導師 Jacob Isaacszoon Van Swanenburch 和 Pieter Lastmann 的作品，可以看出倫勃朗所獲取的技法資訊。這樣的研究也立即顯示了倫勃朗的天才之處，因為他顯然超越了他的老師。儘管如此，他的實踐是他藝術發展的重要因素。兩位老師似乎都掌握了當時使用的繪畫方法和知識，這是倫勃朗從他們那裡學到的。他作品的各種例子表明，他不限於任何一種技術，而是全部採用了它們，選擇取決於哪種方法最適合所表達的主題，以及這幅畫的目的是什麼。

他的一些畫作是在木板上，以佛蘭德繪畫方法繪製的，另一些對木板的小型研究是在直接繪畫技術的變體中完成的，還有一些在威尼斯的直接技法上進行的。畫面的第一層底漆是膠粉石膏，用砂紙打磨以消除面板表面的不規則性，然後在亞麻籽油中塗上一層白鉛，加入少量的琥珀，可能是為了加速乾燥，覆蓋著透明的棕色imprimatura，營造出他作品特有的金色光芒。他的大部分畫布都用雙底打底，第一層是紅橙色赭石，也許是為了填充畫布的紋理，然後覆蓋著由lootwit製成的淺暖灰色 （鉛白加粉筆，亞麻籽油研磨）、木炭、生棕和其他各種大地色

倫勃朗是一位多才多藝的藝術家，每次都不會不假思索地重複相同的程式。他對每幅畫都進行了思考，從想法的起源到最後一筆，從未陷入常規方法。從未完成的圖片中，我們知道，至少有時，他從透明的棕色開始，以單色工作來建立圖片的設計，關注大量的黑暗和光明，經常使用不透明的白色作為這個階段最強烈的燈光，有時被稱為imprimatura，或後來被法國學術畫家稱為frottée，儘管術語“ frottée關於他選擇底漆的線索可以在他使用鋒利的刷柄刮過溼油漆以指示頭髮的區域中看到。這在非常早期的自畫像中很明顯，現在在海牙，以及許多其他肖像。imprimaturas表明他沒有遵循單一的程式，而是根據他所追求的效果改變了選擇，用鋒利的刷柄在溼漆上刮擦是他早期的創新技法之一。

猶太新娘 布面油畫，約 1665 年 國立博物館

在他職業生涯的早期，他開始在光線中大量地構建不透明的通道，並對它們進行紋理化以呈現他拍攝物件發光表面的物理卷積，最顯著的是男性模特的面板紋理，包括他自己。他究竟是如何創造這種紋理的，目前還不得而知。可以透過在表面塗上一層稍厚的不透明塗料來複制或近似它，然後在表面仍然溼潤的情況下將軟刷子刷在表面上。倫勃朗似乎開始在乾燥時在這些有紋理的通道上疊加紅色釉料，然後用抹布擦掉它們，在低處留下痕跡，以創造出更令人信服的粗糙肉質紋理。

當他開始將上釉在幹厚塗上的效果擴充套件到其他紋理時，他設計了一種使用兩種白色的方法；一種用於impasto，一種用於更平滑的通道。厚塗白乾得更快，這可能是透過在配方中新增雞蛋（在保護科學家分析的樣本中發現微量蛋白質，推測來自雞蛋）和/或毛玻璃製成的。它非常瘦，主要由白鉛和最少的粘合劑組成。他開始越來越多地使用它作為兩（或更多）階段操作的第一階段，以透明釉料和擦拭完成，以創造夢幻般的特效，其中最極端的例子是男人發光的金色袖子這幅畫被稱為猶太新娘，在阿姆斯特丹國立博物館。這種效果的光彩是其他任何方式都無法獲得的。他在同一幅畫中在新娘的服裝上使用了相同的技術，但這裡的底色包含硃紅色，並用紅色湖胭脂（胭脂蟲）的釉料加深。也在荷蘭國立博物館的The Syndics of the Drapers‘ Guild（有時稱為 The Dutch Masters）的桌子上的紅地毯也是以同樣的方式完成的，但可能用大地紅代替硃紅色。厚塗底漆似乎是用刀或某種扁平棒塗抹的，然後在乾燥之前雕刻。

夜巡 布面油畫，1642 年 國立博物館

在《夜巡》中倫勃朗用這個方法，但較少的重厚塗顏料，溼的底層在柔軟的情況下用鋒利的刷柄和其他工具處理，然後在塗上較深的釉料之前讓其乾燥。透過在塗抹釉料後立即將其擦掉，倫勃朗能夠創造出具有顯著立體感的淺浮雕效果，因為釉料留在角落和縫隙中。透過再次上釉，這次用透明的黃色和/或棕色，而不是象牙黑，他給紋理帶來了豐富的金色光芒。

倫敦國家美術館進行的科學分析表明，倫勃朗透過混合一點粉筆，在他的釉狀通道中添加了身體，粉筆作為一種惰性顏料，當與油混合時基本上是透明的，而毛玻璃，這可能是主要用於加速乾燥。玻璃很可能含有鉛和/或鈷，這兩種乾燥劑。

關於倫勃朗使用的媒介有很多猜測，大多數理論都指出一種樹脂或另一種樹脂必須是主要成分。現在看來，這些假設可能是錯誤的。最近對從倫勃朗的許多畫作中提取的油漆樣本進行的研究表明，沒有可檢測到的樹脂。在大多數測試的樣品中，只發現了亞麻籽油，和/或有時發現了核桃油。在某些情況下，據報道，有些油是“熱體”的，例如可能是煮沸或曬乾的亞麻籽油。有可能將這些新增到他想要長刷質量的油漆和釉料中。聚合油和原料油的結合產生樹脂狀物質，而沒有樹脂的不良特性。用粉筆加固身體，和用於身體的毛玻璃，更快的乾燥和可能的透明度，這些似乎包括倫勃朗的玻璃介質，幾乎可以透過目前的科學知識水平辨別，必須注意的是，它隨時可能發生變化，作為新的有發現。對於旨在平滑且不透明地混合的油漆，除了研磨顏料的亞麻籽油或胡桃油之外，很可能不新增任何介質。用作乾燥劑和填充劑的磨砂玻璃可能是低等級的 Smalt，比較好等級的藍色更少，著色強度低，因此它可以與任何顏色混合而不會明顯改變其外觀。另一種藍色顏料 Azurite 也被用作乾燥劑。與目前的科學知識水平幾乎可以識別的一樣，必須指出的是，隨著新發現的出現，它隨時可能發生變化。對於旨在平滑且不透明地混合的油漆，除了研磨顏料的亞麻籽油或胡桃油之外，很可能不新增任何介質。用作乾燥劑和填充劑的磨砂玻璃可能是低等級的 Smalt，比較好等級的藍色更少，著色強度低，因此它可以與任何顏色混合而不會明顯改變其外觀。另一種藍色顏料 Azurite 也被用作乾燥劑。與目前的科學知識水平幾乎可以識別的一樣，必須指出的是，隨著新發現的出現，它隨時可能發生變化。

對於旨在平滑且不透明地混合的油漆，除了研磨顏料的亞麻籽油或胡桃油之外，很可能不新增任何介質。用作乾燥劑和填充劑的磨砂玻璃可能是低等級的 Smalt，比較好等級的藍色更少，著色強度低，因此它可以與任何顏色混合而不會明顯改變其外觀。另一種藍色顏料 Azurite 也被用作乾燥劑。除了研磨顏料的亞麻籽油或胡桃油之外，很可能沒有新增任何介質。用作乾燥劑和填充劑的磨砂玻璃可能是低等級的 Smalt，比較好等級的藍色更少，著色強度低，因此它可以與任何顏色混合而不會明顯改變其外觀。另一種藍色顏料 Azurite 也被用作乾燥劑。除了研磨顏料的亞麻籽油或胡桃油之外，很可能沒有新增任何介質。用作乾燥劑和填充劑的磨砂玻璃可能是低等級的 Smalt，比較好等級的藍色更少，著色強度低，因此它可以與任何顏色混合而不會明顯改變其外觀。另一種藍色顏料 Azurite 也被用作乾燥劑。

倫勃朗的其餘調色盤包括骨黑或象牙黑，較少使用木炭色，一些大地色，如赭石色、赭色和琥珀色、卡塞爾大地色、鉛錫黃，偶爾是硃紅色，一些黃色和紅色的湖泊，高階 Smalt（用作藍色）、Azurite、Flake White（Schulpwit，即不含粉筆的碳酸鉛）和 Lootwit（含粉筆的碳酸鉛）。與硃紅色相比，他更亮的紅色更頻繁地是大地紅，混合了紅色的湖色素。他還經常以同樣的方式用黃色湖泊強化他的大地黃色，以獲得更亮的黃色。正如已經提到的，粉筆被用作惰性顏料，為透明釉料新增物理物質，並在不同程度上透明化其他顏色，低等級的 Smalt 用於這些目的，也用作乾燥劑。在倫勃朗的方法中，乾燥是透過向他的混合物中新增快乾顏料來完成的。用於此目的的主要顏料是 Smalt、Azurite、Umbers 和白鉛。

除了創新的特效外，倫勃朗的基本技法與他同時代的人大同小異。燈光被塗得最不透明，使用厚重的厚塗高光，有點大的豬鬃刷，而最深的黑暗被渲染得更透明，在這些區域添加了黑暗的不透明觸感，而更大的、透明的黑暗物質仍然存在弄溼。較淺的陰影區域通常用不透明的油漆渲染，但比在燈光中應用得更薄。邊緣被調整到適當的柔軟度或銳度，同時邊緣兩邊的顏色都是溼的。他年輕時代的高度精緻的影象逐漸讓位於他中後期更粗糙，更具有繪畫性的完成，這可能是由於他視力的變化。

倫勃朗至少有一個真人大小的關節人體模型，他會在上面擺出他保姆的衣服。人體模型與活人不同，只要倫勃朗需要給衣服上色，它就會保持一動不動，如有必要，褶皺會保持數天或數週不受干擾。現場保姆必須去洗手間、吃飯、睡覺、走動等，在任何這些之後，布料的褶皺都不可能恢復到以前的形狀。人體模型的使用可能是也可能不是倫勃朗的創新，但無論如何它過去是，現在仍然是一個好主意。我們不能期望僅僅透過遵循他的一些程式並使用他使用的相同工具和材料就能夠與倫勃朗的偉大天才相媲美。

這些只是他作為藝術家的才華的一小部分。核心是他的智慧和藝術感，他有能力不斷努力改進他已經完成的工作，同時不忘記繪畫的原始概念，現場設計技巧，從而創造出他所追求的效果。我們可能希望透過對我們自己的工作採取同樣的態度來取得最好的結果，而不是試圖將我們欽佩的偉大天才的方法簡化為一個簡單的公式，然後不假思索地遵循它。這並不是要貶低技術，而是要在適當的上下文中展示它。我們對技術瞭解得越多，我們可以使用的效果就越多，以在執行我們最好的概念時為我們的創造力和靈感提供服務。如果說有什麼東西可以接近創造偉大藝術的公式，它可以說是知識和直覺在一次努力中的結合。

倫勃朗材料&技法線上研修課

招生簡章

上課時間：2021年10月25日---11月5日

聯合主辦

盛鑫煜藝術、義大利藝術文化協會

協辦

《收藏》雜誌

上課時間

2021年10月25日至11月5日（除去休假共計12天）

上課形式

線上課堂、老師直播現場答疑、專業翻譯即時線上，即時與老師互動、中文字幕清晰可見

授課老師介紹

一、材料老師弗朗西斯卡

弗朗西斯卡出生於義大利，現任烏爾比諾大學教授，在羅馬復興中央研究所

（ICR） 擔任講師、獨立藝術修復師，是文藝復興至十七世紀藝術品修復領域的著名專家。

作品修復與主要成就

拉斐爾·桑齊奧（Raffaello Sanzio）（十六世紀）羅馬梵蒂岡聖阿戈斯蒂諾教堂壁畫

提香·韋切利奧（Tiziano Vecellio，1490—1576）

喬瓦尼·貝利尼（Giovanni Bellini，1500-1502）蛋彩畫

洛倫佐·洛託（Lorenzo Lotto，1480 - 1556/57）

喬瓦尼·巴蒂斯塔·皮亞澤塔（Giovanni BattistaPiazzetta，1682-1754年）， 維琴察市民博物館

約旦聯合國教科文組織遺址中 8 世紀城堡壁畫

埃及第 25 王朝的埃及繪畫（公元前 17 世紀）

蘇丹卡里馬的穆特神廟13 世紀的壁畫

負責龐貝城考古領域工作，以加強古代遺址以及對挖掘出的壁畫碎片進行恢復和風格重建研究。

授課老師介紹

二、技法老師路易斯

美國油畫家路易斯畢業於賓夕法尼亞美術學院。在學院學習的第三年期間，路易斯獲得了歐洲旅行獎學金。在歐洲的旅行對他的早期作品產生了重大影響，並激發了他對歷史材料和技術的持久興趣，2005 年，他在紐約研究古典大師的顏料技法。博雷羅獲得多項藝術家個人資助，其中包括來自加拿大蒙特利爾基金會資助和來自紐約伊薩卡的基金會資助。

課程安排與學習內容

本課程共計十二天，前六天由弗朗西斯卡講授倫勃朗繪畫材料，後六天由路易斯講授、示範（演示）倫勃朗繪畫技法，具體內容如下：

一、倫勃朗材料課內容

講述文藝復興到倫勃朗（十七世紀荷蘭黃金時代）西方油畫材料的發展軌跡。從木製油畫到畫布油畫：西方油畫如何從木製油畫發展到畫布油畫，並結合倫勃朗的木製油畫作品，講解整個發展過程如何影響17世紀的荷蘭畫家。

倫勃朗繪畫材料揭秘：倫勃朗在他的作品中使用了哪些油畫媒介、畫布的質地、種類、特點、適用範圍；支撐層或支撐原件（通常為畫板或畫布）；打底方法：打底（雙層油脂底膠）；顏料的準備：顏料的種類、效能以及應用；媒介劑的準備：媒介劑的種類、效能以及應用；倫勃朗的調色盤：倫勃朗經常使用的顏色與方法；歷史顏料以及現代材料替代品的講解。

（1）木板油畫

A。 歷史資料（Cennino Cennini - 14 世紀 - 藝術之書）

如何在14世紀的木板上作畫、預備圖、除塵技術、雕刻技術、鍍金和鍍金上的油漆、燙金、補救技術、蛋彩和礦物顏料、顏料以及它們是如何從大自然中製成的

案例一：（修復後的作品）：Giusto de ’Menabuoi（14 世紀），帕多瓦的多聯畫（木蛋彩畫）

案例二：（修復後的作品）：Tiziano Vecellio（16 世紀，）特雷維索的報喜（面板上的油）

（2） 帆布油畫

歷史資料 （Giorgio Vasari - 16世紀）

如何在帆布上作畫、底漆、顏色和粘合劑（瞭解材料）、西方油畫技法

案例一：（修復後的作品）：Giambattista Tiepolo（18世紀）-（凹框畫布油畫）。

案例二：倫勃朗， “視覺寓言”（c。1624），橡木板上的油

案例三：倫勃朗， “聖史蒂芬石刑” （1625），木板油彩

案例四：倫勃朗 ”帶褶邊的自畫像”，1629 年油畫

二、倫勃朗技法課內容

本課程講解倫勃朗繪畫過程中採用的獨特技法，倫勃朗繪畫的步驟、過程介紹。課程包括一個繪畫示範從開始到結束章節。課程特色：提高學習者對顏色和混合色彩的理解，學習油畫的各個步驟包括史料的運用，學習倫勃朗逼真的肌理和處理形式的高超技巧。

我們將探索調色盤的準備以及如何設定調色盤的顏色，課程中將展示倫勃朗的畫作，為了更好地瞭解顏色和材料。老師還將展示如何使用現代顏料來還原倫勃朗的畫作，讓學員創作出接近大師的作品。

畫布準備。在本章中，我們將學習如何準備畫布，在這裡您將看到整個準備過程，這與倫勃朗使用的過程非常相似。

我們將使用歷史材料製作倫勃朗的複製品。這不僅展示了倫勃朗在開始他的肖像畫時所進行的繪畫過程，而且展示了他所使用的材料。

我們將探討倫勃朗繪畫技法過程，主要是使用 “厚塗法”。“厚塗法”是倫勃朗最具代表性的技法。為此，我們將使用歷史上的倫勃朗調色盤，使用倫勃朗本來會使用的顏色，一步一步地對人像肖像的細節深入刻畫，如：人物的帽子、外套和背景，在接下來的過程中我們將完善這幅畫。

我們將探索第二遍畫法，將深入處理背景和構建厚塗，我們將在面部使用更多的亞色調；這個操作過程非常困難，因為倫勃朗使用的技術包括厚塗技術。將在人物臉上用深色、褐色，用刀片處理顏色的飽和度，為了突出鼻子、眼睛以恰部節及周圍的色調，然後從識了那裡重新設定光線。同時，會使用一些顏料來建立初步的溫暖釉料，然後械鍵嘔帶出光線。

最後的整理和厚塗與潤色

我們將探索這幅畫的最後潤色，將建立一個整體的色調。這將設定所有顏色，我們將能夠再次修飾這幅畫。為了讓這幅畫真實和有吸引力。畫出它的靈魂，感受倫勃朗的氛圍。

課程費用

總費用：4800元人民幣，前三十名報名者可以享受8折優惠：3800元人民幣。

報名諮詢

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