他被啟功譽為300年第一書法家，書法清新文雅，讓帖學重煥光彩

沈尹默和啟功誰書法好

啟功先生曾稱讚吳玉如為“三年年來一大家，董其昌後無第二”，然而吳玉如對此卻並不太高興，因為吳玉如“並不喜歡別人稱他為書法家，每聽此言，他都無可奈何地苦笑一下。”這種“苦笑一下”的含義，對他人還是對吳先生自己都是意蘊頗深的。

作為一位精於考據、訓詁、音韻和詩詞之學的學者，我們未能看到吳玉如有多少重要的一家之言傳世，我們有幸的是欣賞到他許多書法遺蹟流傳下來。

吳玉如（1898—1982），名家祿，字玉如。中年號茂林居士，晚署迂叟。安徽涇縣人。曾任教於南開大學文學院，工商學院、津沽大學、併為津沽大學文學系主任。

吳玉如的書法，無論是行草書，還是小楷，都是築基於魏晉風度之上，以近古的筆調詮釋帖學，創造出別開生面、清新自然的書風，一掃明清帖學末流之衰陋靡弱，讓帖學書法在碑派流行的時期重煥光彩。由此看，吳玉如在書法史上的意義是十分重要的。

如果將吳玉如書法置諸書法史中，我們看到的是一個能力全面、修養有素的書法家形象。比如他的代表作《自書詩稿》（下圖），在作品中，圓潤飽滿的筆態、彈性感很強的線條、修長而古雅的結體等綜合展示了一種文化精神上的“逸”的品位。這無疑是歷來文人雅士所期期以求的一種境界，吳玉如書法幌惚得之。

比起沈尹默的書法，它散宕些，更有“晉人風度”；

比起白蕉的書法，它茂密些，只是缺少一些氣息上的靜穆感；

比起謝無量的書法，它多多少少顯露出唐書的影蹤，好像還有些理法的外在化的講究；

比起鄧散木的書法，它的點畫的表現力，及張力與質感而言要大氣而深刻得多。這是一種橫的同代書法比照。

如果拿古與今縱向來比較的話，吳玉如的書法畢竟在格調和境界方面無法與王羲之、顏真卿蘇東坡等相提並論，就駕馭筆墨的技術性的嫻熟度而言，或許吳玉如差得還不算太多，但在“大筆墨”——整體的藝術氛圍與精神氣象的把握、處理、表達上，吳玉如就差多了。

比如吳玉如對於章法的處理的簡單化，只重“實”處的有筆有字處，而未能在“虛”處的無筆無字處用心，因而整體的藝術秩序有些雜沓和簡單——較為區域性化——重視字的個體與點畫的個體了。

縱觀中外藝術史，舉凡屹立不倒的大家，總是善於整體處理的，在藝術作品的全體展現出強烈的審美趣尚、情緒、或者觀念。因此就其區域性來說，都要既獨立又統一在整體構意中，大概這也是小家大家、家與匠的區別之一處。

儘管如此，

吳玉如書法所表現的淵雅灑脫的美感，是獨具風采的，具有個性化的意義泛常而論，我們的審美體驗可以在他的書法創作中欣賞到書法傳統功力的深厚感、技巧表現的嫻熟與優美感，以及濃郁的傳統文化氣息。

當然，以吳玉如為代表性的書家對於書法美的“美”的認識是十分傳統，或者說很古典的。他們審美的外限當難以逾過書法中的徐渭、傅山草書的框限。

所以，以歷史的眼光來看，吳玉如算得上一流書家，但難言“三百年來第一”。

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