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『應目會心，不拘一格』當代著名畫家 "水韻青花"開創者——許振

由萬媒科技發表于藝術2022-01-11

簡介《霾》東巴紙 30cm×60cm 2016年水韻青花——許振中國山水畫作品學術研討會輯要王志純：北京畫院藝委會副主任研究員著名美術理論家今天看了他的作品，我自己感覺挺好的

楊庚新共有幾筆

許振

又名許朕，字鵬舉，號青龍山童，著名畫家，國家一級美術師，"水韻青花"開創者、新黃山畫派代表性畫家。1962年生於安徽。1986年畢業於阜陽師大美術系。1994年畢業於北京畫院高研班。曾就職於《中國書畫》雜誌社，中國書畫研究會，現為獨立藝術家。先後於中國美術館舉辦“許振繪畫藝術展”，並參加國內外大型美術專業展覽數十餘次，被國家權威部門授予“文化交流大使”等榮譽稱號。作品被中央電視臺、中央軍委、日本板井博美術館、新加坡神州畫社、加拿大清龍華人美術館、德懋堂等眾多國內外機構和個人收藏。

作品描述

水韻青花作品是一種新的繪畫形式，她以"水"和"青花"為主要創作元素，透過"水"與"青花"的碰撞、排斥、融合、裂變創作出無限可能，講究以虛寫實，以實寫虛，以"水"馭青花，創造獨有的亦真亦幻、水氣氤氳、空靈寧靜不染纖塵的藝術境界· 水韻青花既不同於傳統水墨，也不同於青花瓷。

（長圖，請將裝置橫向欣賞）

水韻青花之《海晏河清圖》紙本 30cm×1160cm 2017年

（長圖，請將裝置橫向欣賞）

《海晏河清圖引首題簽：武春河》

應目會心，不拘一格

——感悟許振水韻青花山水畫

文/王進玉（文化學者、評論家）

山水畫最能反映人與自然的關係，也最能體現人對自然的情懷，以及對生命自我的觀照。小情懷的畫家，其作品氣象往往不夠開闊，筆墨也顯得拘謹小氣，不夠酣暢自如，缺乏自然山水應有的神采和意韻。而大情懷的畫家，其作品氣象萬千，暢朗豁然，筆墨靈動，飛蕩雄逸，往往給觀者以滌盪身心、淋漓痛快之感，畫家許振的山水作品便屬於此類，納永珍於筆底而生成高渾顯秀、峻骨清虛的水韻青花世界。這時候他筆下的山水已不再是具體的某山某水，而是胸中之丘壑，是精神家園裡的山水意象。

作品區域性紙本 2016年

與那些只一味地從畫譜中研習山水畫的畫家不同，他的水韻青花山水畫更多是從寫生和感悟真山真水中獲取靈感和營養的，並經過長時間積累、提煉、昇華而最終形成了自家風貌。這也就決定了他的畫作較少受傳統山水的套路與程式，而更接近真實的山水脈象與氣息。當然，他並非真遠離了傳統，只是取法傳統的方式與一般畫家有所不同罷了。如今他更加註重學習和汲取傳統的精神，而不是斤斤計較於具體的某一個筆畫、某一根線條、某一塊區域性。他是美術專業科班出身，技法技巧對於他來講早已過關，他早期的“古韻彈墨”系列作品就是有力的證明，那個時期他嚴格按照古法古理來進行訓練和創作，有些作品在技法上甚至不讓古賢，在當時就已得到眾多藝評家們的認可和肯定。

《結構006號》紙本 90cm×90cm 2016年

而如今已過天命之年的他，於年歲、於閱歷都使他有意識或無意識地將情懷與注意力轉移到了繪畫的人文性和精神性上，放在了對自然、對人生的思考與體悟上。水韻青花山水就是他反映繪畫人文性、精神性的代表題材，也是他思考自然、體悟人生的藝術結晶。他自己對水韻青花題材作品的總結是“心法大於技法”，這個概括應該說是十分準確的。繪畫本來就是以目所應接而心有體會為義理的，正所謂“夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦俱會”，而“心亦

俱會

”說的其實就是心法。

《手機》東巴紙 15cm×20cm 2016年

當然心法的生成和體驗因人而異，不同的人對此有著不同的感觸。但總的來說，沒有非凡的心境，不可能產生與之相應的、高妙的心法，心法需要心境的營造和培育。畫家許振就有著超乎於常人的心境，這一點從他當前的作品中就能明顯感受到：畫面的高逸簡穆，或曠達，或清新，或雄渾，或安謐，卻毫無時風的浮躁、汙濁之感。因此面對水韻青花山水作品，你會被其中的魅力所吸引和打動。即便是專業的理論家，也很難拒絕來自畫面本身，以及內在氣韻所帶來的那份感染和誘惑。而感染和誘惑我們的背後藏著他繪畫時超脫物外的心境，以及大道至簡的審美創作理念。

《水韻青花》宣紙 90cm×90cm 2016年

眾所周知，無論是文學，還是藝術創作，由簡變繁易，由繁變簡難。所謂大道至簡、刪繁就簡，反映於繪畫上，不僅表現在技法技巧方面，更重要的還在於繪畫者的思想和境界是否真正達到了“簡淡”和“化境”的程度。畫家許振最終選擇只以“青”這一單純的顏色來表現氣象萬千、變化莫測的山水世界，並取得了很大成功，形成了自己獨特的繪畫面貌，為當今山水畫壇注入了新鮮血液的同時，也讓我們看到了沒骨山水於張大千、劉海粟、宋文治等近現代大家之後，在當代的新範本與新發展。我想這一方面源於他敢於嘗試和突破傳統的魄力與膽量，一方面源於他自我的人生感悟、心境的變化，以及修為的提升。

《影》東巴紙 20cm×15cm 2016年

不拘一格的嘗試帶來了不拘一格的畫法，不拘一格的畫法形成了不拘一格的風貌，水韻青花山水作品既做到了區別於傳統，又與傳統有著內在的脈絡聯絡；既做到了師法自然，又與自然保持著若即若離的距離。而這種距離，恰恰是其藝術之山水源於自然又高於自然的距離，也正是其做為一位畫家頌讚生命、敬畏自然所時刻保持並仰望的距離。

《霾》東巴紙 30cm×60cm 2016年

水韻青花——許振中國山水畫作品學術研討會輯要

王志純：北京畫院藝委會副主任研究員著名美術理論家

今天看了他的作品，我自己感覺挺好的。很有功底，很有靈氣的畫家。他那種筆墨結構轉化成了青花的單一色的畫作，傳統的筆墨結構，中國畫傳統的平面結構變成了一種空間結構，這都是非常具體的變化，弱化了中國畫筆墨特有的結構，強化了水韻，空間。有很多新的東西加了進來，新的觀念，新的手法加進來。

《盞》東巴紙 20cm×15cm 2017年

薛永年：中央美術學院教授博士生導師中國美協理論委員會主任

挺好，你這種創新，這個水韻青花很有意思。你抓住水韻來發展青花這一類的畫，這還是抓到要害。我們剛才說學有淵源，說你這個有來頭，不是瞎畫，即使是創造，這種創造也有歷史的積澱，不管你認真研究過還是感悟到都是有的，有發展空間。也確實有特殊的特色，再進一步我們剛才實際講了兩點，一點我們在顏色上還可以再開發。按照我對書寫性的理解，我覺得像這張畫，這個筆跡的形態是氣脈貫穿的，你看前面的山跟後面的山，從山脈上它也是有連貫的，用筆也是有連貫的。整個這個氣就比較貫穿，書寫性很足。雖然是筆跟墨在一起，有痕跡的和痕跡暈散開的，這沒關係，筆中有墨，墨中有筆，這個就比較好。您這個畫走的是比較微妙的，看起來非常單純、明快，細看耐看。所以豐富的筆跡形態，漲出的水韻的控制，以及能夠豐富進去的肌理感。

《石頭》東巴紙 20cm×15cm 2017年

孫克：中國畫學會副會長、秘書長、著名畫家

他的畫不像我們很多畫家的畫，畫起來很奪人眼球，是一種激情式的畫法。他的畫是比較內在，比較平靜，所以不是激情式的。這個畫還是比較本分的語言的中國文化發展的體現，尊重內心體悟和表達。

許振作品還是沿著中國文化靜靜的這種精神開展。他的繪畫中，跟現在流行的風格還有不同。許振的作品，看上去很空靈，他看到了黃山的風雲變幻，能夠感覺到內心世界的動盪的描寫。這跟他作為一個安徽人，和他有多年的山水畫的修養有關。

《扇面作品》宣紙 30cm×60cm 2017年

王鏞：中國藝術研究院研究員著名美術評論家

許振至少像他自己陳述的那樣，在黃山他能發現這種雨後黃山的灰色調，他覺得這種灰色調正好跟他自己的心境吻合，他為什麼要創作水韻青花系列呢？正好是跟他的這種心境吻合，所以他就放棄了傳統的筆墨，完全用青墨。比青花瓷器還要清澈透明，給人一種清涼、寧靜、單純的感覺。這也是畫家心態的一種表現。寧靜的、純淨。把許振的水韻青花放到當代山水畫中猶顯個性鮮明，可以說是巨大的創新。

《扇面作品》宣紙 30cm×60cm 2017年

楊庚新：中國藝術研究院研究員著名美術理論家

所以這點理論上站住了，實踐上也是肯定的，我堅信，你的畫在社會上會引起一定的反響。甚至沒有幾天可能有一批山水畫家往這邊靠，甚至學這種畫。但是你要怎麼做的比別人更高，更好，在這個領域你應該做一個領軍人物，在這個領域要做出更深入的探索，拿出更好的作品。

作品區域性宣紙 2016年

劉龍庭：中國美術出版總社編審著名美術理論家

跟許振是初次相會，相見恨晚一見如故。當年蘇東坡畫竹子，有人說怎麼是紅色的，竹子應該是綠色的？蘇東坡說還有人用毛筆畫是黑色的，您見過黑色的竹子嗎？他用這個說法駁了他。所以用青花花山水，一定是一個很新穎的形式，所以想到多，給人有一種空靈、清淡、靜謐、很乾淨、告別城市的浮躁，在許振的畫中還是體會到的這種精神，因為畫本身就給人這樣一種體會和感悟。你這種畫給我感覺也有點禪意，讓人看了以後感覺進入了一種境界。

趙力忠：中國國家畫院研究員著名美術理論家

許振先生特別講究，他的畫面上體現了水，強調水。其實在中國畫水這方面是一個很大的難題。何海霞生前談到了怎麼用筆和怎麼用墨，他說我以後談談怎麼用水，後來我問到了他，他說水是不好說的，話說大了，不談了。可見用水在中國畫裡面是一個大難題。

許振先生把主攻方向放在這兒，這也體現了他有點知難而進的心態。

鄭工：中國藝術研究院研究員美術研究所副所長著名美術理論家

水的問題的時候，這種客觀性比墨更為突出。當代的很多水墨，把水的問題單拿出來，這是一種衝擊和超越。特別是在水和墨相互生髮過程中，我講的是客體和主體化的過程，這是很明顯的，尤其在當下。傳統水墨和現代水墨都在許振畫中體現出來了。在青花系列上，我覺得不妨再往前走。我覺得這種試驗你的思路和意向還是很明確的。就是逐步脫離比較大眾化的局面，從傳統中慢慢遠離，看看能不能找到自己的一種藝術表現的途徑？當然可以。可能形成各種各樣的風格，甚至個人的一種表現形式。

《水韻青花團扇》宣紙 40cm×40cm 2017年

陳瑞林：清華大學美術學院教授著名美術理論家

別看這個會的規模不大，但是意義還是不小的。藝術就是要有創造，就是要有獨特的地方，要有新的地方。我現在不能說你很成功，但是不管怎麼樣這是我開始說的，我們都要有獨特，都要有創造，有些條條框框你也可以不必太在意。你畫的抽象也未必不可。現在我們有一個誤區，筆墨這個東西我看只要是中國畫家的畫裡面都有筆墨，問題是什麼樣的筆墨，我們現在老是用一種固定的標準，用明清文人畫的基準來衡量，這個東西我是不大讚成，不同的時代有不同的筆墨，不同的畫家有不同的階段有不同的筆墨。

《扇面作品》宣紙 30cm×60cm 2018年

尚輝：中國美協《美術》雜誌主編美術學博士著名美術理論家

你們能發掘這樣一位畫家很了不起的。從他的幾幅作品，小的橫幅，用你的靈巧構圖的完整，尤其是長橫幅應該說還是比較完整，氣韻比較生動，幾位專家談的非常準確用水比較多，用筆的地方也有，我覺得許先生在這方面和其他畫家不一樣的，他比較好的地方，大部分還是靠用筆和水去完成，還是有中國畫的韻味，這點應該是充分肯定。

《水韻青花團扇》宣紙 40cm×40cm 2017年

高嶺：中央美院美術學博士著名美術批評家

第三階段它在題材上在第二階段的基礎之上也邁出了很大的一步，做了很多的取捨，甚至說第二階段我們看到它有很多是撞墨，對黃山自然景觀的一些撞墨成分。在第三階段早已不是黃山，是他自己心目中的雲水、山水，已經擺脫了黃山。

《扇面作品》宣紙 30cm×60cm 2018年

朱虹子：中國藝術報副社長美術批評家

他求變革，他根本的動力還是源於他的生活，源於他對黃山的研究，源於他的觀察，也源於整個時代對水墨創造的大勢，他在這裡面的變革就顯的非常自主，也是一個很重要的一種文化自覺的體現。從我個人看到他這一塊的東西，我覺得他有一個很重要的精神，還有一個尋求突破的勇氣，這兩點應該說他做的還是很有根基，做的還是很紮實。其實他裡面用心很多，很多的橫構圖，他用橫構圖表現高遠，我能夠感覺到他有意地去做一些嘗試，還是很成功的。他用了現代人區別於古人可以俯視的條件。

《水》東巴紙 20cm×15cm 2017年

王平：中國國家畫院研究員資訊中心主任

他的畫有鮮明的個人面貌，另外給我的感覺是有文人氣的一種南方的畫家畫的畫的感覺。這是我的第一印象。另外他自己目前的繪畫中體現出來的有兩個藝術語言上的特點。一個是他還是強調的書寫性，雖然他的畫很清淡，但是可以看到還是很強調書法的用筆，書寫性的因素。另一個，他有大量的用水，這個水法跟他的潑墨方法相結合。所以畫面中那種自然的墨韻的成分，雖然是青花，但是有墨韻的韻味。許老師的畫還是很鮮活、和一些詩雅和詩意的東西，作為畫家來說有這樣的一個鮮明的面貌和自己這樣的一個探索的根據地，把前期的東西更多的融合進來，朝著獨立的語言去完善，應該會形成自己一個非常獨特的面貌。

《水韻青花條屏》東巴紙 100cm×30cm×2 2017年

韓朝：美術學博士，畫家

看完他的這批作品，最突出的一個感覺，我覺得他的筆墨非常的灑脫，非常的活範兒，也非常自如。尤其淡墨的運用，可以說是潤而不薄，潤而有氣，這是他的一個非常突出的特點。就我所進行這些年的藝術實踐來看，我覺得一個藝術家，如果想形成一個非常鮮明的藝術風格的話，應該從基本的筆法、墨法、水法，以及整體的水墨關係，以及整體的意境和氣境中探索。許振先生做了這方面的探索。

放大鏡下的水韻青花

趙賾：中國人民大學藝術研究所副所長、教授

水韻青花是一種新的繪畫形式，在判斷上如果僅僅用傳統的山水畫標準是不能對其作出公平準確判斷的。許振在創作水韻青花時的當下一念，這種心法大於技法的狀態是我們在討論其作品時不該忽視的，為什麼這麼說呢，因為在今天畫壇多是有情無畫或有畫無情，許振能放下炫技直指精神這是我非常佩服的。他以“靜”求“淨”我認為是做到了。我剛才很認真地看了他的作品，其細節很微妙，如果不仔細的觀察是體會不到的。我曾看到92歲的明學長老在焚香淨手觀看許振的水韻青花作品的圖片，明學長老那可是淨土宗一代高僧，大德能如此禮遇水韻青花作品我想那也不是偶然的。水韻青花會有跟隨者也會有爭議，但我相信在未來的百花園裡一定會有水韻青花的一席之地。