是讚美，也是分享，趙少昂繪《秋意如許》

舉頭望西山，秋意已如許。雲影度江來，霏霏半空雨。

如果讓你以此為題畫一幅山水，你會怎麼畫？分析一下詩意，視角應該為仰視，時間是秋天。天氣狀況比較複雜，有云有雨。詩中描寫的地點是江畔水岸，隔江觀山。分析之後就覺得頭大，這也太複雜了吧，如此多的細節納入長卷之中最省事兒。

這首詩是趙少昂的題畫詩，他把佈局複雜的山水美景竟然畫到了一幀冊頁之中，令人稱奇。將江山美景納入尺幅畫面，需要極高的技巧和深厚的修養。欣賞《秋意如許》，就像面對面向畫壇大師求教，肯定會受益匪淺。

古人認為，大道至簡。大道理是極其簡單的，簡單到可以用幾句話說明白。受此影響，傳統畫家認為，畫畫的秘密也可以說清楚。從簡單到繁瑣，再由繁瑣到返璞歸真，構成了傳統繪畫的發展脈絡。由此產生了不同時期有不同的風格流派，不同時期有不同的審美情趣。

單就山水畫而言，從南北朝萌芽，到隋唐成型，再歷經宋元，每個時期都有鮮明的特徵。由此對近現代畫家造成了不小的壓力，藝術創作要求新求變，前輩的成就太高了似乎也不是什麼好事。

趙少昂結合西式風景的構圖，強調溼筆渲染的妙趣，從簡單質樸入手，畫出來別樣的秋色。乍一看《秋意如許》很簡單，畫家用筆一揮一掃再一抹，作品就完成。似乎，簡單到看一眼就能學會的程度。

耐心分析一下就會知道，沒有十幾年或者幾十年的功力，畫不出這種揮灑自如的感覺。說一個細節大家就明白了，下圖區域性中的秋山紅樹，數一數墨色的層次。層層分明，這種質感只有真功夫才能畫出來。趙少昂在表現形式上追求“大道至簡”，在筆墨情趣上一點也不簡單。筆章墨韻，都是實打實的真功夫。

趙少昂想要尋找藝術的本來面貌，也就是老子說的“萬物之始”。找到了繪畫的起點，也就找到了創作的本源。在這一觀點上，他和西方現代派畫家很像。剔除不需要的筆墨，留下的都是精華。《秋意如許》別看尺幅不大，卻能代表趙少昂的藝術理念和創新精神，實屬精品。

秀潤融合、意境深邃，從畫中可以領悟傳統文化的真諦。這就是《秋意如許》帶來的震撼效果，也是趙少昂成為大師的秘訣。

成功需要一個漫長的過程，鍥而不捨才有機會見到最美的風光。《秋意如許》也像趙少昂的心得分享，他用作品告訴大家，在創作上取得成功之後應該保持何種心態。

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