黃公望《富春山居圖》為何被稱為“畫中之蘭亭”，有什麼獨到之處

文|夏紹毅

黃公望《富春山居圖》長卷

一、黃公望《富春山居圖》最大的筆墨特點就是蒼潤清逸，簡括空靈，任極自然。

從元代開始繪畫材料改變為用宣紙作畫後，特別是生宣紙作畫，筆墨的枯溼濃淡變化幅度加大了。那是由於生紙的吸水性明顯強於絹帛，這樣的繪畫材料易於表現渴筆，容易表現出蒼茫的感覺，但是對於“潤”就成了問題。含水較多的筆頭在生紙上滲化非常快，此是要能保持完好的筆觸也就成為了最大問題。

元 黃公望《富春山居圖》區域性

二、黃公望透過自己大量筆墨實踐，掌握了一套高超的在宣紙上作畫的筆墨技法，使畫面蒼中有潤、潤中帶蒼，在有限的筆墨中表現出無限的生機。

黃公望筆墨蒼潤之間的變化幅度之大及瞬時轉換之妙，其實就是他內心世界的真實反映。

黃公望真正做到了心手無間，心即是手，手即是心。

元 黃公望《富春山居圖》真跡無用版 山石蒼潤變化對比

三、筆墨線條濃淡枯溼及輕重緩急的變化，往往會呈現不同的蒼潤效果。

筆墨線條濃淡枯溼及輕重緩急的變化

可以簡易的表現物象的內質與精神，這樣可以省卻很多用於塑造物象形體的筆觸。如黃公望《富春山居圖》中這些筆墨線質群組。這些筆墨或緊或松、或整齊或自由的排列在一起，成一定面積、一定的方向，同時構成了相互之間的關係。這些筆墨群組中有各自不同的蒼潤度，有的筆墨較粗壯厚實，潤中有蒼，呈現出山體的坡面。有的筆墨筆觸較乾渴，線形質幹比較輕鬆空靈，顯示出山體的乾硬粗糙。這些不同的筆墨運動狀態，所表現出的山體形態和空間關係，可以使我們進一步感受到蘊藏線上條中的情感狀態。此時的時空不是靜止不動的，而是具有非常活躍的情趣感染力。在這樣的境遇中，各部分的筆墨之間融合為一個有機整體，給人一種獨特的不可言說韻味，需要觀眾細細品味。

元 黃公望《富春山居圖》真跡無用版 山石蒼潤變化對比

四、結語。

蒼潤是元代山水畫的美學特徵之一，這在黃公望《富春山居圖》得到充分的展現。蒼潤的畫面視覺效果是畫家心靈當下最直接的呈現，這並不是下筆時刻意追求所能得到的。所以，後世山水畫家一定要從書法、詩詞、理學、宗教等方面來涵養自己，不可刻意追求所謂的蒼和潤，要切實下功夫才能真正得到。