兒童美術的幾個方面

促進發展是兒童美術的真正價值，是兒童美術最重要的功能，這是我們看待和認識兒童美術的基本視點，也是兒童美術教育的理念、方法的根本依歸，與此相違的兒童美術教育理念和方法，可能會收到短期的、甚至轟動的效應，但可能會傷害到兒童的終生髮展，而與此相合的兒童美術教育的理念和方法才是兒童美術教育的正道。

作者：尹少淳

一、兒童繪畫的分期

德國學者克爾勝斯代納（KerschenSteiner）花了七年的時間，在察看了58000餘名兒童繪畫的發展，研究了30萬張兒童畫後，提出了兒童繪畫發展的理論，將兒童繪畫發展分為：1．實驗前期（塗鴉期）；2．定型圖式期；3．線與形色期；4．平面畫期；5．立體畫期。

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我們比較熟悉的英國學者赫伯·裡德（H，Read）在其名著《透過藝術的教育》中介紹了另一位學者博特（C，Burt）的分期，具體是：1．錯畫期（分為無目的的畫、有目的的畫、模仿的畫和區域性錯畫四個階段）；2．畫線期；3．圖形的象徵主義期；4．圖形的寫實主義期；5．視覺寫實主義期（包括平面期、立體期）；6．抑制期；7．藝術的復甦期。

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美國美術教育學者羅恩菲德也提出了自己的分期理論：1．塗鴉期；2．前圖式期；3．圖式期；4．寫實萌發期；5．偽自然主義期；6．青春期危機。

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上述分期基本上可以概括為塗鴉期、圖式期和寫實期三個階段，區別只在於分期上有的具體，有的概括，具體的年齡和時間長短也不盡相同。概括地說，兒童繪畫的發展總體趨勢體現在：1．由單純的動覺快感到動覺、視覺協調，進而達到對精神形象發生興趣；2．由概括的圖式把握，發細、客觀的寫實再現。

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當然，上述分期理論和有關趨勢描述，實際上是建立在一個理論假設上，即兒童必須生活在一種以西方焦點透視體系為參照的範圍內。不同文化中的主流造型藝術會顯示不同的特徵，並且必然會對生活在這種文化中的人（包括兒童）所認同的視覺形象形成極大的干預和影響。研究表明，一些沒有受到西方造型和空間觀念影響的土著社會，即便是其成人美術也不可能形成對西方焦點體系的認同感，其兒童美術自然也不符合上述分期的特徵。此外，在多元文化的背景下，西方焦點體系的造型和空間觀作為唯一主流的影響力似乎發生了消解，不同國家和地域的兒童美術發展也可能更趨多樣。

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除了文化的影響之外，兒童的個性氣質也會導致一些兒童的美術發展可能不會遵循上述分期理論。赫伯·裡德結合心理型別理論，將兒童美術學習和創作的特徵分成八個型別：1．有機型；2．移情型；3．節奏模式型；4．結構形式型；5．羅列型；6．觸覺型；7．裝飾型；8．想象型。其中一些型別就可能不會遵循一般認同的發展規律。

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羅恩菲德也認為兒童大約在12歲左右會在造型方面顯露出兩種典型的型別，一是視覺型，另一是觸覺型。視覺型的兒童美術也許最終會以寫實性為依歸，但觸覺型的兒童美術則未必如此。觸覺型的兒童以內部體感左右其造型特徵．利用動覺、觸覺、嗅覺、味覺、肌肉感、重力感和溫度印象以及全部的自我體驗與外界建立關係，往往透過誇張和改變形狀表達自己對外界事物重要與否的看法，帶有強烈的情緒意義，主觀價值決定著物體的色彩和形式。據羅恩菲德1945年發表的實驗結果，在其實驗物件中大約有43％明顯是視覺型的，32％是觸覺型的，其餘則處於中間狀態。

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既然存在一些典型的觸覺型的兒童，就意味著他們不會在自己的美術活動中追求寫實，而所謂分期因為是一種以寫實性為依歸的線性描述，也就說明分期理論並不適應所有的兒童。在尊重個性和文化多元的時代，兒童美術的特徵可能會呈現更加多樣的狀態，當然由於科學理性的強大影響，寫實性的發展可能依然是兒童美術的主流。

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二、兒童美術與成人美術的區別

兒童美術與成人美術是個完全不同的概念。兒童美術是兒童身體發展水平、感知覺能力、情感態度、智力程度和生活經驗的產物。其中包含兩個意思，一是自然發展，二是教育促進，自然發展是前提，自然沒有發展到那一步，教育的促進終歸是有限的，甚至是揠苗助長。只有遵循兒童的自然發展規律，教育才能幫助兒童在美術行為和作品創作方面發展得更好。

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成人美術是建立在人的身心成熟和協調運作，以及情感的深沉、穩定和智力的成熟之上的，其基本內容反映出成熟的人對社會及自然的成熟的認識，以及技巧的精湛和對媒材處理的熟練程度。

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兩者之間，身心成熟與否是個非常重要的界限。儘管有時成年人會追求兒童的趣味，但兩者還是不同的，一個原本就“嫩”，一個在裝“嫩”，怎麼會一樣呢？的確，許多成人美術家都十分青睞兒童美術中顯示出的那種清新、稚拙、自發性和率真。而且，在很多焦點體系之外的文化中，成人美術的表現方式與兒童美術表現世界的方式的確非常相像，比如，基於價值判斷誇張重要的形象或細節，用平面化的方式組織形象，用遮掩的方式表達空間，運用主觀的或固有的色彩描繪物件，以X光式的“透視”和變形表現“所知”，在作品中貫注強烈的情緒等等。

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現代美術家甚至主動以兒童美術的形式和趣味為依歸，力爭脫離成人社會的主流藝術創作套路，以拓展自己的表現力並獲得獨特的藝術個性。立體主義畫家有意識地從多重視點描繪物體，運用平面空間，並改變形象——這是兒童在藝術的自然發展過程中的典型方法。保羅·克利（P．Klee）這類美術家努力消除他們作品中的成人痕跡，以便獲得與兒童美術一樣的表現性和趣味。

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那麼，兒童的美術作品與成人美術家的作品在哪些方面不同呢？其實，有些美術家，如畢加索等立體主義美術家、馬蒂斯等野獸主義美術家，均具有堅實的技法基礎，擅長他們所處時代的通常的藝術技巧，但卻寧願忽略它們而追求特殊的表現目的。另外一些美術家，像保羅·克利，也有意追求用兒童般純真的眼光尋找那些尚未被功利性和技術性社會所汙染的東西。克利從4至6歲兒童的形象和象徵中獲得靈感，創作了大量具有非凡幽默感、神秘感和稚拙感的傑出作品，並因此而享譽世界。

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兒童美術家具有強烈的自發性，他們以巨大的愉悅感和強烈的參與態度創作藝術，往往固執地按照自己的方式表達思想和情感。他們在創作時，實際上是在探索和擴充套件自我，並解決表現和交流的問題。他們常常是靈活而開放地對待偶然視覺事件——顏料的滴灑、不經意的痕跡、混合的色彩等的暗示。

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除了身心發展的程度導致知覺、情感、智力等差異之外，相關的美術知識與技巧的差異也出現在兒童美術家和成人美術家之間。

一些兒童可能將天空畫成黃色，將樹畫成紅色，可能是因為他們尚未形成對色彩的正確認識和調配顏色的技巧，不能按物體實際的樣子表現它們。

而與此不同的是，野獸主義畫家們“野性”地運用色彩，完全是出於他們有意識的追求，而非不熟悉相關的色彩知識與調配技能。雖然，畢加索在其作品中顯示了類似於兒童美術的品質，但他也熟諳通常的藝術手法、規範和慣例，具有極強的寫實能力。此外，成人所具有的生活經驗，也是兒童藝術家所不具備的。而生活的事件、危機、責任、困苦或快樂、滿足是藝術創作的重要素材，有著對生活最深刻感受的個人最有可能創作出意義深刻的作品。這也是兒童與成人無法相比的地方。

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三、兒童美術教育的觀點和方法

觀念和方法往往是聯絡在一起的，一定的觀念必然導致相應的方法，一定的方法也常常體現相應的觀念。因此從兒童美術教育的發展來看，一定的教學方法的採用，往往體現出一定的教育觀念。

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在早期的兒童美術教育中，方法的取向大致分為兩種，一種是將幾何學原理視為兒童美術的基礎，並據此精確地進行兒童美術教學，這一過程可能會忽略學生的興趣和愛好，使美術學習帶有機械性和冷漠感。還有一種則不遵循任何原則或者降低規範的影響，強調在尊重學生興趣和個性的基礎上，讓他們自由地學習和表現。真正使兒童美術教育的觀念和方法成為教育領域關注物件的應該是法國哲學家、教育家盧梭。由他開始，一些教育家在此方面的研究和探索變得更為自覺，並且上升到教育思想的高度。

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盧梭非常反對不顧兒童的自然生長規律，強行用成人社會的所謂規則來教育和訓練兒童，而提倡按照兒童的天性進行教育，主張在兒童自然成長的過程中出現了某種求知的慾望之後，才慎重地提供學習的素材和資料。他特別強調遊戲、手工，因為它們是符合兒童天性的活動，在這些活動中可以逐漸培養兒童的好奇心、求知慾、創造能力和客觀、細緻的心理品質以及實事求是的精神。盧梭的這一思想成為後來美術教育的重要的思想基礎。

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兒童美術教育的具體方法較早受到瑞士教育家裴斯泰洛齊（丁．H．Pestalozzi）的影響，裴氏受過盧梭的影響，承認感覺在知識的形成過程中所扮演的重要角色，認為形狀是教育的三個重要基礎（其他是語言和數字）之一，但其教學方法卻與盧梭的思想背道而馳。其教學原理是首先從幾何練習開始，結合觀察力的訓練，最後再回到自然物——植物、動物和人物。這種方法按照一種嚴格的程式由簡入繁地進行，以精確和整潔來評價兒童的作品，不重視學生的創造性和個人表現。

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德國教師施圖爾曼（A．Stuhlmann）發展了裴斯泰洛齊的方法，但似乎更為機械。他要求兒童按嚴格的程式對簡化和抽象了的形象進行仿製練習，在畫有網格的紙上隨著老師的口令先畫水平線、垂直線、斜線、彎曲線，再畫圓形。經過一定時間的練習後，再學習按嚴格的比例畫人物和其他物品。

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真正領會盧梭教育思想精髓的是美國教育家杜威（丁．Dewey），他提出了進步主義教育的思想，強調尊重兒童，以兒童為中心，但這一思想並沒有立即在兒童美術教育領域發生影響，而是搭乘美術創作中的表現主義之舟才開始逐漸影響兒童美術教育。其中一個重要人物就是美術教師西塞克（F．Cizek），他在自己的實驗班裡摒棄了色彩表和追求照相般酷似自然的教學追求，而鼓勵兒童用視覺形式表達他們對生活的認識。創造力的發揮成為他教學的一今主要目標。

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羅恩菲德也將培養兒童的創造力和個性表達當作重要的教學目標，他甚至反對向學生教授技能和提供範本，因為這樣將導致學生的摹仿行為，而認為教師的責任是創設教學情境和提供學習材料，並且只有當學生主動需要技術幫助時，教師才可以給予指導。

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概而言之，兒童美術教育的思想和方法大致可以分成兩個極，一是強調理性、規則的科學理性主義，一是主張個性、創造性的浪漫表現主義，由這兩極構成了兒童美術教育思想和方法的維度，每個兒童美術教育家的思想和方法無不在此維度中尋求定位，極端者有之，中庸者有之。

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中國的兒童美術教育在自身的發展過程中，也體現出自己的思想和方法特色，具體表現為下面兩個特徵：

1．教育思想的多元。每位教師都被認為是思維的主體，由自身教育個性和主觀追求而形成了在上述兩極中的不同思想定位。

2．方法與媒材的多樣。這種多樣性除了來源於兒童美術自身的發展之外，主要受到美術學科內涵的變化和創作方式、媒體材料不斷髮展的影口向。

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四、兒童美術的真正價值

兒童美術的價值會隨著觀察者的時期不同而不同，教育家可能會視為兒童審美和身心發展的軌跡；心理學家會當作一種理解兒童心理活動的行為表象；藝術家會看作是兒童內在的感覺和情感世界最直接的反映……然而，所有人似乎都不會反對將兒童的美術發展看作是其常規教育的一種獨特的和基本的組成部分。

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無可否認，兒童美術是一種有價值的活動或產品，這種價值包括三個方面，即兒童自身的價值，對一般觀眾的價值和對藝術家的價值，其中最為重要是對兒童自身的價值。無論是一般觀眾還是藝術家都應該尊重這種價值。

兒童美術的自身價值，說到底，是發展的價值，即兒童美術對兒童身心發展所具有的表徵價值和促進價值。

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人作為一個生物種屬，其典型的身心特徵，或者說其智力、情感和體力的最高水平是由成年人（當然，老年人例外）代表的，我們對兒童美術的誇讚，除了其純真的品質之外（這在成人世界是極為罕見的品質，因而彌足珍貴），更重要的是一種“鼓勵”。我們可以將一些兒童稱為兒童美術家，他們創作的作品稱為天才的作品，但事實上．真的需要我們說出世界上著名的兒童美術家和著名的兒童美術作品時，常常會感到尷尬，因為我們實在難以回答這樣的問題。所以，我們成人對兒童美術家和兒童美術作品的評價往往並非真評價，儘管我們態度的真誠是毋容置疑的。

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我們無論如何評價兒童美術，心裡都應該清楚，兒童美術畢竟是兒童發展過程的一種表徵和產物，只是一種“階段性”的成果，能創造優秀美術作品的兒童，並不等於說他成年後必定會成為優秀的美術家，甚至也不能說他會以美術創作作為終生的職業。因此，無論是家長、教師和社會，都應該正確認識和評價兒童美術的意義。

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當然，在童年期就表現出對美術的興趣、對生活的敏感和大膽而豐富的想象力的孩子，可能具備了在成年後成為美術家的良好基礎，只要提供適當的機會和條件，他們有可能成為真正意義上的美術家。退而求其次，即便他們可能不以美術為職業，但童年的美術學習帶給他們的觀察力、想象力、創造力和豐富的情感與智慧，以及對美術的基本瞭解、感悟和基本技能，還是會在他們一生的工作和生活中扮演十分重要的角色。

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總之，促進發展是兒童美術的真正價值，是兒童美術最重要的功能，這是我們看待和認識兒童美術的基本視點，也是兒童美術教育的理念、方法的根本依歸，與此相違的兒童美術教育理念和方法，可能會收到短期的、甚至轟動的效應，但可能會傷害到兒童的終生髮展，而與此相合的兒童美術教育的理念和方法才是兒童美術教育的正道。

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