潘天壽:我這一輩子是個教書匠，畫畫只是副業

兩週前，老師對我說，你應該臨摹其他畫家作品，取百家之長補一己之短，適當看一看近現代著名畫家的介紹。於是，上節課我臨摹了一張潘天壽的《石榴》，主要還是學習他畫枝幹所用的線條筆法。說實話，剛開始還有些不適應，我業餘時間也看了看潘天壽的畫法介紹，慢慢積累不斷進步。今天我們就講一講潘天壽的繪畫作品，看一看他在美術教育方面做出的巨大貢獻。

臨摹作品 石榴

潘天壽，浙江寧海人，1897年生人。幼年自學書畫篆刻，19歲考入浙江省立第一師範學校，受教於經亨頤，李叔同，夏丐尊等。

1923年，27歲的潘天壽，任教於上海美專，後經好友諸聞韻介紹，登門拜訪了近八十高齡的吳昌碩，深得其器重。相識不久，吳昌碩即以篆書對聯“天驚地怪見落筆，巷語街談總入詩”相贈於潘天壽，肯定其繪畫與詩文的天賦。潘天壽常去拜望吳昌碩，耳濡目染，畫藝大進。吳昌碩曾對其入室弟子說：“阿壽的畫有自家面目，這就好。你們不能老是同我的面目一樣。”又說：“阿壽學我最像，跳開去又離開我最遠。大器也。”潘天壽學吳昌碩最像，又行之最遠。他始終堅持自己的特色，學吳昌碩“師其意不師其跡”。他認為，“一個作家應有一個作家的特點”。但由於年輕，不拘性情，作畫常有行不由徑的縱橫之氣，吳昌碩在其教授，褒獎之外亦重誡勉，曾作長古詩“只恐荊棘叢中行太速，一跌須防墜深谷”，為其指出潛在問題，潘天壽感念此勸誡，轉歸嚴謹沉穩，於不惑之年形成奇崛險峻的獨異風采。

鷹

潘天壽在吳昌碩的基礎上，又上追南宋院體及浙派筆法，融匯明清大寫意花鳥畫各家之長，終鑄成自家風骨。其不僅堅守傳統，而且以開放的心態從中國畫的內部去發現問題，並在實踐與理論中不斷探索，總結中國繪畫應有的獨特民族風格。

潘天壽的畫風氣勢磅礴，奇崛高古，“一味霸悍”之氣撼人心絃。其用筆古拙勁健，常以書入畫，大起大落，收放自如。構圖於平凡中見新奇，於生辣處見穩健。虛與實，疏與密，黑與白，剛與柔，相生相剋，從變化和矛盾中求得統一。

這幅《鷹》為潘天壽指墨畫。指墨畫始於清代畫家高其佩，潘天壽總結前任技法，意在追求變化和指墨特有的韻味，並將這一畫種推向巔峰。此畫用墨濃淡生澀，頗有拙味，為潘天壽代表作品。

芙蕖

潘天壽繼承了吳昌碩寫意花鳥畫大氣磅礴的風格，落墨凝練潑辣，並集眾家之長，將中國畫中點，線，面的表現形式發揮到極致。幾片水墨淋漓的荷葉，恣意放縱，濃淡有致。蓮莖用筆老辣遒勁，錯落有致，穿插於荷葉間。荷花著色古豔清雅，突出紅荷亭亭玉立之態，賞心悅目。

潘天壽還有一幅名畫《春酣》繪石青成器中紅色牡丹，設色古厚，花葉以墨成，正如他所提出“色易豔麗，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以濟用色之難”。

潘天壽擅長中國畫，書法，篆刻，詩文及美術史論，著有《中國繪畫史》，《聽天閣畫談隨筆》等。其中國畫創作堅持從傳統內部進行創變，風格雄大，奇險，強悍，被譽為文人畫由傳統向現代轉化的一代大師。

潘天壽不僅在藝術創作上有突出成就，而且在美術教育方面也有著巨大的貢獻，其將人生中的半個世紀都付諸於教學生涯與創作實踐，他曾說過，“我這一輩子是個教書匠，畫畫只是副業”，可見其對自身定位以及對美術教育的重視。