不想做陶器的食神不是好藝術家——藝術狂人魯山人其人其藝

（本文為雅眾文化編輯對2019年8月上海雅眾文化策劃、北京聯合出版公司出版發行的拙譯《魯山人陶說》“譯者序”的整合節選。）

魯山人陶器作品

在日本，已經逝去幾十年的

北大路魯山人

也算是個了不起的人物。雖然嚴格意義上不能算家喻戶曉，但一般意義上說的人人皆知應該是沒有問題的。

如果你在街頭隨便向路人打聽魯山人是個什麼人，他們十有八九都會說是個

美食家。

魯山人美食家名聲太大了。

其次是十有六七還會豎起大拇指說魯山人是個了不起的

陶藝家

。魯山人的陶瓷藝術，在日本近代陶瓷製作史上，也算是獨樹一幟，自成一家，稱得上偉大了。

再次之，十有三四，也就是那些真正瞭解魯山人的人，應該還會說魯山人是個了不起的

書法家

、了不起的

篆刻家

、了不起的

雕刻家

、了不起的

畫家

、了不起的

漆器藝術家

……

魯山人陶器作品

總之幾乎所有與藝術有關的事情，他都能來兩下子，而且來的那兩下子，無一例外還都取得了不起的成就，都成為那個行道的翹楚。

如此奇才奇人，在日本近代史上也算是絕無僅有了，稱之為奇蹟一點不誇張。

就是這麼一個了不起的幹啥啥成的人，

晚年卻基本上把全部精力都用在了陶瓷器的製作上。

幾十年的忘我投入，我們可以想象魯山人陶瓷器藝術的成就會有多大，會有多麼了不起。

那麼魯山人到底是個什麼人，魯山人為何開始製作陶瓷器，魯山人用什麼精神製作陶瓷器，魯山人制作的陶瓷器到底如何等等，有關這些問題，只要看了雅眾新書《魯山人陶說》就能知道。

雅眾·美物之道系列之《魯山人陶說》

草根逆襲

魯山人明治十六年（1883）生於京都上賀茂神社下屬的一個社家家庭。本名北大路房次郎。他家雖然屬於神社，卻是眾多下層社家之一，

家境非常貧寒。

魯山人出生前父親自殺，作為遺腹子出生後不到七天，就被送給人當養子。後來被轉送多次，最後被送到一個叫作福田武造的木板師的家。這個福田也是個不務正業的，每日只知喝酒賭博，常常幾日不沾家門。當然也是缺衣少食。魯山人小學四年畢業時，就被送到人家去做“丁稚奉公”（童工）。

用流行的話說，小時候的魯山人就是一個不折不扣的“草根”。一般情況下，他的命運大概都能想象：小時給人打工，長大一點後參軍打仗，如果命大不死，回到日本因為沒受什麼教育，只能在小作坊當個工人。然後命好的話就能結婚生子，隨著社會的發展，過上小確幸的生活。

但是也許天才和凡人的區別就在於此吧，

魯山人似乎命中註定就是一個不一般的人，

命中註定不會過上普通的生活。他15歲左右開始跟人學習寫字畫畫，馬上就嶄露頭角。他參加的習字比賽，每次都獲大獎。17歲的時候看到畫廣告牌能掙錢，自己開始畫，馬上就成為西洋廣告牌名手。20歲上京後，一幅隸書“千字文”，一舉獲得當年日本美術展覽會一等獎。當時日本年輕男人都被徵兵，但也許老天爺惜才，竟使他因近視躲過了這一劫。然後他自學篆刻等，又是自成一家。

北大路魯山人（右）與畢加索

他喜歡吃，看不上別人做的，本來是自己做自己吃，後來竟做到開美食俱樂部，給會員吃，又轟動當時東京各界，每日車馬成龍，竟被警察警告。

後來開始製作陶瓷器，住到鎌倉山裡，自己動手製作並繪圖以及裝窯燒製，又成為最有名的陶藝家。

魯山人的人生，如果用一句話總結，就是一個窮草根不向命運低頭，不向社會妥協，不受命運擺佈，靠自己的奮鬥，出人頭地，逆轉成功的典型。

魯山人的美食俱樂部「星岡茶寮」舊址

食不厭

器

中國人常說人是衣裳馬是鞍。而魯山人開始製作陶瓷器的動機，其實就是從這裡生髮的。因為他作為一個自己都承認的

日本第一美食家，

有一個重要的觀點是

“食器是料理的衣裳”

，意思就是美食需要美的食器。魯山人說：

“食器之於料理，就像衣服之於人。正如人不穿衣服不能日常生活，料理沒有食器盛裝也不能獨立存在。所以食器可以說是料理的衣服。”

“所以說對料理感興趣的人，就不可能對相當於料理的衣服的食器漠不關心。”

螃蟹盤，魯山人作品

既然食器是料理的衣服，那麼人是衣裳馬是鞍，自己做的天下第一美食，當然要用天下第一的食器盛裝了。

可是環顧四周，他卻找不到能配上自己料理的食器。

他很看不上當時日本的陶瓷器：“如今在日本製作的陶瓷器，不管制作得如何精緻，都是低水平的日常用食器，只不過是廚房用的器皿而已。”

那怎麼辦呢？再美的人也得穿衣裳，再好的美食也得盛裝才能上席面啊。“一盤好的料理，需要精心裝盤，色彩清鮮、刀工精緻，和精美的食器相映成趣，沒有各方面的審美意識是不行的。”

菜板盤，魯山人作品

傾心陶藝

魯山人是一個非常崇古的人，因此他開始收集中國明朝的和日本各種古陶瓷器用於盛裝自己的美食。但後來關東大地震，收集的那些全都震碎了。

再後來重新開張，生意擴大後，再收集也不夠用了，

隨後他就產生了自己動手製作的念頭。

“從這種立場上不客氣地說，我對現代陶工們有所不滿，所以請自隗始，自己開始研究。況且我還研究美食，還有研究美食這個事業，也有研究食物的衣服的責任，所以更應該努力研究創作陶瓷器。”

然後就一發而不可收，

從40來歲開始，一直專心製作到76歲去世。

在魯山人七十餘年的藝術生涯中，除了美食（美食能否算作藝術值得商榷），陶藝算是他下的功夫最大、投入精力最多、堅持時間最長、取得成就最大的藝術了。

北大路魯山人制陶中

他的藝術觀點包括——

唯古為美：

“日本過去的美術品，特別是桃山時代以前，年代越久遠，越質樸，越富有魅力，無不給觀客以心靈震撼。不管你看什麼，都美觀大方。反過來看現在的美術界，無不小裡小氣，甚至顯露出某種醜陋的嘴臉。”

“在製作上我追求的，全部都是日本和中國的古陶瓷器精品。不僅明代的青花瓷或彩繪瓷，還有朝鮮的和日本的陶瓷器類，不論什麼，只要是德川中期往前直到鎌倉時代前後的東西，自己喜歡的都是我研究製作的物件。”

師法自然：

“我的人生是與生俱來喜歡‘美’。對人工製作的美術品雖然也很敬重，但絕對喜歡的是自然美。‘自然美禮讚一邊倒’。不論是山還是水、石頭、樹木、花草，不用說還有禽獸魚蝦等，只要是自然的，我都覺得是美的，我都喜歡得不能自已。”

“所有的藝術追根溯源，都是來自自然，除此以外沒有其他路可走。人工做的任何藝術作品，說到底無論如何是比不上天地間的自然美的。”

山茶缽，魯山人作品

藝術性至上：

“陶器之美與書畫之美、雕刻之美、建築之美、庭院之美等藝術之美沒有任何區別。”

“自己是個陶藝作家，就只關心陶瓷器藝術，不關心其他藝術的話，你就只能是一個工匠。”“我認為做不到不斷追求美，熱愛美，掌握美，與美接吻，那麼作為一個美術家，你的生命就走到盡頭了。在藝術上只有熱烈的愛決定一切。”

1952年，70歲的魯山人為日本戰後所制的最大型輪船 Andrew Dillon 的宴會廳牆壁創作了兩件絢麗無比的作品：

魯山人生前誰都罵，唯我獨尊。跟朋友合作辦茶寮（會員制飯店），也因意見不合而分道揚鑣；結婚也反覆多次，跟子女也關係不好，最後只能落到“孤家寡人”的地步。

晚年，他在山裡做陶瓷器燒窯，過著自給自足的“像小鳥”一樣的自然生活，

周圍全是世上最美的美術品（陶瓷器、書畫等），一個人與自然為伍，孤苦，悠然自得。

“總之，鄙人既不是陶人，也不是書法家，鄙人像是一個稀奇古怪的頑皮少年。”

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北大路魯山人，本名房次郎，日本著名全才藝術家，被授予“人間國寶”稱號。自學成才，早年因書法、篆刻技藝成名，後深入研究美食、陶藝、古美術，在各領域都頗有建樹。戰後在歐美各地博物館進行多次講演，作為融匯日本傳統美與自己獨特風格的藝術家在國際上享有讚譽。

（內容整合自《魯山人陶說》譯者序，雅眾文化出品。圖片來自網路）

《魯山人陶說》

北大路魯山人 著何曉毅 譯

雅眾文化 | 北京聯合出版公司

本書是日本國寶級藝術大師北大路魯山人談陶器的隨筆集。在本書中，他回溯自己的陶瓷創作之路，結合自己的製陶經歷，以尖銳的審美之眼評析陶藝史上的名家名器。每一段鑑賞都是對自己推崇的“雅美”的生動註解，都在拓寬我們的美學感悟。