現代花道的精神核心

“花道”（ikebana）也就是“日式插花”起源於6世紀。說到“花道”，立馬就會讓人想到它的外觀，在設計和構造上是需要精打細算。但也有人認為：並沒有那麼深不可測，不過就是在瓶子中放上花那麼簡單。

“花道”起源於日本古代禪宗佛教和對自然的崇敬，“花道”有一門獨特的哲學和藝術。進入“花道”的世界，會發現很多與生活相關的東西存在其中，更可以加強人對藝術的追求和審美的提高。

日本最有影響力的“花道”從業者之一，現年72歲的藝術家川瀨敏郎（Toshiro Kawase）說：“整個宇宙都包含在一朵花中。”其實，生活中的一件小事就可以開啟我們的胸懷。

自6世紀以來，一直被認為是一種時尚的“花道”像所有偉大的藝術一樣，它的生存不取決於陳詞濫調和具有東方幻想的人們，而是取決於能夠推動藝術前進的人們。

近日，維多利亞·蓋格（Victoria Gaiger）和湯姆·洛克斯利（Tom Loxley）的新書《現代花道》（Modern Ikebana）探討了日本插花的設計演變。如今，一代年輕藝術家正在重新詮釋“花道”的藝術。

“花道”藝術家和設計師遍佈全球，並不存在於東方。摩奴·託雷斯（Manu Torres）來自美國波特蘭，渡來徹（Toru Watarai）來自日本鎌倉，英國倫敦的“Emma Weaver of Palais”工作室，丹麥哥本哈根的Poppykalas設計工作室和美國紐約的Wife NYC，這些新一代的“花道”從業者探索出了一條日式插花的新思路、新設計、新藝術。

追溯日本神學文化可以發現，神存在於所有事物之中，石頭、花朵、風和雨。上帝是萬物，所以自然是萬物。“花道”一直被認為是協調人類與自然世界的一種方式。15世紀，第一所“花道”學校建立，至今仍在運營。每一所“花道”學校都有自己的大師和所推崇的美學。

“花道”從宗教儀式到宮廷生活，最終演變成為19世紀女士娛樂活動的一部分。在西方人眼中，“花道”由三個元素組成三角形，最高的角代表天堂，最低的角代表地球，中間是人作為植物區系的一部分正在試圖與天地交談。

如前文所述，“花道”正在不斷地與時俱進，也反映了不同時代的變革。20世紀60年代，有人說：“就算是更加自由的現代化也會阻止傲慢的創造力的表達。”“花道”或許是當代藝術中人類與大自然最直接溝通的一種藝術形式。所以，對於“花道”藝術家來說，按照“指定的方針”去創作並不是重要的。

艾米麗·湯普森（Emily Thompson）在曼哈頓老城區海港區角落的一家店面工作。她以狂放的風格聞名於時尚界，她研究藝術並自學了“花道”。湯普森從當地的農場裡購買植物，甚至從自然界中選出任何能為她服務的東西，那些外來物種、雜草、毛茸茸的種子莢、花蕾、懸空的青苔叢、甚至各種各樣奇怪的動植物，都是她的素材。

湯普森為紐約市的新餐廳打造了一個由自然資源構成的世界。春天的精緻，夏天的蔥鬱，秋天的衰爛，冬天的荒蕪。同時，也挑戰了審美。湯普森的作品乍一看似乎有些混亂，但當人們開始明白這背後的邏輯“一群帶有白橡樹枝的野生綠色小鳥似乎向一側飛來，好像被風吹拂了”，這樣的意境實在是撫慰人心。

湯普森的作品似乎提醒著人們，像所有藝術一樣，“花道”也在發生變化，並受到文化和時代的影響。在這一刻，花令人陶醉的原因是它與自然的直接聯絡。如果盛開的櫻花即將消失，人們要如何留住它們？

《現代花道》的作者蓋格和洛克斯利說：“‘花道’起源於古老文化的儀式和禮節，但對自然的崇敬從未像現在這樣重要。現代社會，我們以數字為導向，痴迷於消費。21世紀，‘花道’的精神核心顯得別樣重要。” “花道”藝術隨著季節的變化而流動，讓觀看者和從業者都感動不已。重點是，“花道”提醒我們以一種切實的精神方式與大自然產生聯絡。