空與靈 | 用極簡主義表現動物的木雕藝術家土屋仁応

土屋仁応木雕怎麼購買

第一眼看到土屋仁応的木雕作品總給人以安靜的感覺，簡單的線條和色彩都讓整個作品呈現著一副空靈的格調，而他的作品多是與日本佛教相關的動物題材，每件作品上都有一種獨特的靈性存在，這也是土屋仁応作為日本著名木雕藝術家而最著名的特點。

土屋仁応（つちや よしまさ）1977年生於日本神奈川縣，2001年畢業於東京藝術大學雕塑系、2007年又獲得了東京藝術大學的文化財保護系博士學位，5歲時就萌生了對於生物、動態美等方面的興趣，使用剪紙製作蝴蝶並且用手使其揮舞翅膀的玩法是他最喜歡的。

個展經歷

2019

「Sacred Eyes」令和元年度第4期 所有藏品展特集展示 橫須賀美術館 / 橫須賀

「楽園―土屋仁応展」日本橋三越本店美術特選畫廊 / 東京

「祝祭」MEGUMI OGITA GALLERY / 東京

2018

「PRIVATE MYTH」JASKI ART GALLERY／アムステルダム

2017

「水晶と鹿 土屋仁応展」高島屋東京日本橋／大阪／京都／橫浜／新宿／名古屋

2016

「命の木」 MEGUMI OGITA GALLERY／東京

2015

「貓の集會」日本橋三越本店 本館6F 美術サロン／東京

「土屋仁応 新作彫展」 MEGUMI OGITA GALLERY／東京

「MEDITATION」JASKI ART GALLERY／アムステルダム

2013

「土屋仁応 彩色木彫展」軽井沢ニューアートミュージアム／長野

「彩色木彫 土屋仁応展」高島屋東京日本橋／大阪／新宿

2012

「聞耳の森」 MEGUMI OGITA GALLERY／東京

2011

「私的な神話」MEGUMI OGITA GALLERY／東京

2009

「彫刻// 新時代Vol。3 土屋仁応」日本橋高島屋美術畫廊Ｘ／東京

「夢をたべる獏が夢見る夢」MEGUMI OGITA GALLERY／東京

2007

「土屋仁応展」ギャラリーイヴ ／東京

參展經歷

2020

「與謝野晶子幻想〜百選會から広がる美と造形展」日本橋高島屋 6階美術畫廊 / 東京

「幻想の銀河」THE GINZA SPACE / 東京

「ONE ART TAIPEI」The Sherwood TAIPEI / 臺灣

2019

「ART OSAKA 2019」ホテルグランヴィア大阪 26階 / 大阪

「The Form of Life」AKI Gallery / 臺灣

「Collection」MEGUMI OGITA GALLERY／東京

2018

「刻まれた時間 もの語る存在」東京藝術大學大學美術館本館地下2階展示室2／東京

「ゴシック・ホワイト‐白の閃鋭＜彫刻＞」日本橋髙島屋 6階 美術畫廊／東京， 大阪高島屋 6階 美術畫廊／大阪

「第9回円空大賞展」岐阜県美術館／岐阜

「with Cats」 MEGUMI OGITA GALLERY／東京

2017

「東武絵畫市 2017」東武百貨店 船橋店／船橋

「アジア國際青年現代木彫展」三義木彫博物館二館／苗栗、臺灣

「イメージの森 -木から生まれる」北海道立旭川美術館／北海道

「新宿高島屋美術畫廊10週年記念〜そして広がる〜」新宿高島屋10階美術畫廊／東京

「高島屋美術部創設110年記念展 microcosmic spirits」日本橋髙島屋 6階 美術畫廊／東京

「FORM & ESSENCE」AKI GALLERY／臺北、臺灣

2016

「GROUP SHOW CONTEMPORARY ARTISTS」JASKI GALLERY／アムステルダム、オランダ

「Artistic Christmas vol。Ⅹ ‐MIRAI‐」新宿高島屋10階美術畫廊／東京

「彫刻の贈りもの展」日本橋三越本店本館６階アートスクエア／東京

「アート臺北 2016」／臺北、臺灣

「開館90週年記念展 木々との対話──再生をめぐる5つの風景」東京都美術館／東京

「showcase」Showcase MEGUMI OGITA GALLERY／東京

「sympathy」松坂屋 名古屋店／名古屋

「「クリエイションの未來展」 第6回 宮田亮平監修 「いきものたち」展」LIXIL ギャラリー／東京

「村上隆のスーパーフラットコレクション ―蕭白、魯山人からキーファーまで―」橫浜美術館／橫浜

2015

「祥瑞図」日本橋髙島屋 6階 美術畫廊X／東京

「高松市美術館コレクション展」高松市歴史資料館／香川

2014

「Artisic Christmas volⅧ〜モノクロームの夢」新宿髙島屋10階美術畫廊／東京

「しむらのいろmeets土屋仁応展」ギャラリーフクミシムラ／京都

「Japanese Contemporary Art」The James Christie Room／香港

「Crafting a Continuum： Rethinking Contemporary Craft」Bellevue Arts Museum／ワシントン、アメリカ

2013

「PAINTED SOUND」Flower Pepper Gallery & Bookstore／カリフォルニア、アメリカ

「FUKAI TAKASHI presents 21世紀の立體造形 -シリーズ最終章- 」松坂屋名古屋店／愛知

2012

「XYZ」（中村ケンゴ ディレクション）MEGUMI OGITA GALLERY／東京

「The Power of Japanese Contemporary Sculpture」Aki Gallery／臺北

2011

「集まれ！おもしろどうぶつ展」橫須賀美術館／神奈川

2010

「創造と回帰現代木彫の潮流」北海道立近代美術館／北海道， 札幌

2008

「ワッと！どうぶつWhat？ アート展」十和田市現代美術館／十和田

「September Show ’08」西村畫廊／東京

「ANIMAL FANTASYイヌイト・アート＆動物たち」北海道立近代美術館／北海道， 札幌

說到為什麼使用木頭而非現在流行的黏土作為創作載體，土屋仁応答到“相比於黏土的柔軟，木頭的堅硬更好操作，尤其是在脖子、腿等部位，木頭能更好地表現自己需要的狀態，另外粘土易乾的性質對於自己一步一步、緩慢的創作過程而說也不合適，而且自己也不喜歡弄得滿手都是粘土的樣子”

對於自己作品的題材選擇，土屋仁応也表示因為自己很喜歡動物，大學時期自己製作的第一件作品就是鹿，這種在日本山區很容易見到的動物，而到現在鹿也是自己非常喜歡的題材。

土屋仁応為每件作品都賦予了靈性，這是普通作品和藝術家間一個很大的差距，而談到如何為作品賦予特有的靈性時，他說到自己製作每件作品前，先要思考原型生物的性格，這是一種標籤，每種生物都有自己獨特的性格，而從這個出發點就可以延伸出作品要表現的形態和神韻，當然設計和過程並不一定會保持一致，自己也經常會發生“原本設計的是兇猛的獅子，最後卻逐漸發展成了一隻可愛的小貓”這種情況，讓作品自然發展出它自己的形體、顏色和姿態，才是更理想的狀態。

土屋仁応更希望自己的作品能讓人們對於自己看到的與感受到的進行思考，讓觀眾發揮自己的想象力，而不只是呈現自己主觀的審美。

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FB：@Yoshimasa_Tsu

相信這些優秀的作品能夠為大家的創作提供更多的思路。