費欣的油畫語言風格是如何形成的？

尼古拉費欣屬於什麼畫派

一位畫家的作品與他生活的時代與環境息息相關。在西方油畫藝術歷史的長河中，時代的變遷與藝術流派的更迭造就了多姿多彩的油畫語言。

“列賓的嚴謹、謝洛夫的輕鬆自由、佛魯拜爾的雕塑式油畫語言，最後形成了費欣式的全新油畫風格，或許俄羅斯繪畫史上一種全新的油畫形式出現了。難怪當《星火》雜誌的編輯問到他的導師列賓，誰是當代最天才的畫家時，列賓毫不猶豫地回答道：費欣。”——鐵揚《費欣的榮耀和悲哀》

費欣自畫像

俄羅斯藉旅美現實主義油畫藝術家尼古拉伊萬諾維奇費欣（1881-1955）的藝術生涯可以大致分為四個時期：啟蒙時期、美院時期、喀山時期、僑居時期。

費欣從小在一個手工藝人家庭長大，他的父親是喀山的一位木雕藝人，費欣從小受到父親的薰陶，對於藝術產生了濃厚的興趣，這是他後來能夠從事繪畫事業的基礎。

由於童年的家庭藝術氛圍薰陶，青年時期系統的美術學院學習經歷，以及擁有列賓這樣的重量級畫家作為老師，費欣的繪畫學習“簡歷”可謂是豪華而豐富，這造就了他在油畫創作中如鐵板一般堅硬的基本功。

費欣素描畫作

在喀山美術學校學習期間，費欣就對人物畫產生了極大的興趣。現存費欣的作品中，絕大多數都是人物畫為主題的肖像或是創作，“二十世紀初的俄羅斯現實主義肖像畫特別注重人物的心理、色彩的和諧和肖像創作的複雜構圖結構。費申的肖像藝術就是沿著這條路子發展的。”（斯戈卡普拉諾娃，佟景韓《尼古拉伊萬諾維奇費申》）

費欣的人物畫創作沿著俄國現實主義肖像畫的發展而來但展現出不同的姿態，他在人物畫創作的基本素質上展現出強大的基本功底，無論是構圖的經營還是人物的塑造，費欣都掌握的得心應手。但是在欣賞費欣的人物畫創作時，我們能明顯的感覺出於其他俄國畫家作品的不同。

這幅目前收藏於俄羅斯國家博物館的《紫衣少女》，創作於1908年，是費欣青年時期的一幅油畫人物肖像創作，這也是費欣作為油畫青年藝術家在社會上嶄露頭角的一幅畫，這張畫為費欣贏得了榮譽與地位，獲得了十九世紀初歐洲美術界的認可。“畫家在慕尼黑國際博覽會上以此畫獲得了小金獎。”從費欣的這張作品中或多或少的能夠看出費欣學習他的導師列賓時的痕跡，例如畫面的支撐式構圖，椅子與手的對比關係，以及關鍵點的結構塑造上，無不透露出費欣在專業基本功上對油畫的理解與熟練的運用。

費欣《紫衣少女》

“從獨立從事創作之初，畫家就找到了獨特的技法。他的畫布用酪素打底子，使油畫和肖像的表面呈現毛躁狀。他常畫得很粗，有時用刮刀當畫筆。費申畫肖像畫有時用手指給臉部敷色，以造成光潔的表面，同衣服和背景的粗放筆觸相對比。費申的肖像佳作在色彩的處理上是以色彩的多樣性見長的”（斯戈卡普拉諾娃，佟景韓《尼古拉伊萬諾維奇費申》）

畫面中的少女以一種稍顯高貴冷豔的感覺坐在椅子上，少女的目光射向畫面之外，微微上揚的嘴角與刻畫的惟妙惟肖的神情都流露出她對於生活的自信，微微卷曲的手中能夠給觀眾表達出她是一名優雅的女士。費欣將畫面中人物的頭髮部分處理為整體的一個大的色塊，與面部精細的刻畫形成了鮮明的對比與極強的視覺衝擊力。而衣服部分則是運用刮刀處理為具有切割質感的筆觸，顏色豐富而不雜亂，在大色塊下有對比關係，筆觸看似飛揚，但是這種鬆動的用筆方式恰恰襯托出女子面部與手部細膩的面板質感。

費欣油畫肖像

在費欣的人物畫作品中，對比強烈的油畫語言充斥著畫面，看似鬆動的筆跡與刻畫細膩的關鍵點部位之間的對比關係構成了畫面的形式語言。如果說列賓的人物畫作品是沉穩、有力而又細膩而具有質感，那麼費欣的人物畫則是在他老師的基礎上，忽略掉畫面中一些細節，轉而放大對比，將畫面的對比以其獨特的表現技法烘托到看似有些誇張的程度。從這張具有代表性的作品中，可以看出費欣在油畫上極具概括與對比的油畫藝術語言表達方式與對材料運用的豐富表現技法。

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文/蔣承陽

圖/來源於網路