抽象畫派：極簡主義再抽去所剩的那幾根線條，直到畫面空無一物

康定斯基，油畫《秋天》

何為抽象藝術？不試圖表現世界上存在的任何事物的藝術，尤指二十世紀以來的藝術。

“抽象”指的是製作影象的過程，這些影象可能部分來源於可見世界，但卻被簡化為基本的形式元素。

康定斯基，油畫《冬天》

抽象藝術是一個術語，描述任何不代表視覺現實的藝術，而是強調形式屬性，如圖案、形狀、線條和手勢。

一些藝術品是從原始來源“抽象”出來的，而另一些則沒有可識別的參考點。

許多抽象藝術家在他們的作品中加入了精神或心理方面的內容。

馬列維奇，油畫《遊園》

抽象藝術有時被稱為“非具像”或“非客觀”，這個詞最早是由俄羅斯藝術家

瓦西里·康定斯基

使用的。

自20世紀初以來，抽象已成為現代藝術的核心原則。

01

抽象的起源：康定斯基和馬列維奇

20世紀早期是藝術史上的一個分水嶺，先鋒派藝術家質疑藝術的作用和表現的本質。

康定斯基，油畫《藍色的天》

立體派、野獸派、未來派、超現實主義者和雷諾主義者都透過誇張的形式、誇張的色彩和破碎的畫面來徹底脫離現實。

德國表現主義畫家，尤其是那些與藍色騎士有關的人，創作了革命性的藝術作品，比以往任何時候都更深入地鑽研抽象。

畢加索，油畫《女人胸像》

1911年，康定斯基出版了他頗具影響力的著作《論藝術中的精神》，在書中，他主張一種向內而非向外尋求靈感的藝術。

康定斯基寫道：“美是由內在需求產生的，它源於靈魂。”

格哈德·裡希特《無標題的畫》

和康定斯基一樣，俄羅斯藝術家

卡西米爾·馬列維奇

被廣泛認為是抽象主義發展的先驅。

最初與俄羅斯建構主義聯絡在一起，馬列維奇發展了一種抽象形式，在他1915年的文章《從立體主義和未來主義到至上主義：繪畫中的新現實主義》中概述。

畢加索，油畫《海峽》

立體主義引領了至上主義，體現在1915年馬列維奇的《黑色廣場》中，這是一幅被賦予精神意義的簡單的“純粹”抽象畫。

02

抽象表現主義

20世紀50年代，抽象表現主義席捲美國和歐洲，將超現實主義的“自動主義”推向了表達和抽象的更高層次。

肯尼斯·馬丁，油畫《印刷品》

這些畫家通常被稱為“動作畫家”，他們讓顏料的特性和身體的運動佔據了舞臺的中心。

傑克遜·波洛克

的“滴”畫是這一趨勢的縮影，

海倫·弗蘭肯塔勒

的“色斑”油畫也是如此。

03

幾何和極簡主義

第一次世界大戰期間，以蒙德里安為首的荷蘭德斯太爾主義，即風格派的出現進一步拓展了抽象藝術的可能性。

畢加索，油畫《諾斯達美》

他採納了神智學家關於平衡與和諧的觀點，創作了他最著名的網格畫，由原色和橫條紋和豎條紋組成，如1932年的《雙線與黃的構圖》。

20世紀40年代和50年代出現在康沃爾的聖艾夫斯學校也透過繪畫、雕塑和浮雕探索了各種形式的幾何和富有表現力的抽象，如在本尼科爾森、威廉敏娜巴恩斯格雷厄姆和彼得蘭寧的作品中看到的。

康定斯基《你知道我畫的是什麼》

在後來的幾年裡，蒙德里安的簡約抽象被20世紀60年代的極簡主義藝術家所採用，並被翻譯成繪畫、雕塑和建築。

傑出的極簡主義藝術家包括

艾格尼絲·馬丁

、

丹·璜素

和

唐納德·賈德

。

04

當代抽象

當今的藝術家繼續探索抽象，在他們的許多實踐中感受到了極簡主義和抽象表現主義的影響。

馬蒂斯《海葵》

霍華德·霍奇金

生動、豐富的繪畫描繪了藝術家記憶中的喚起人心的時刻，而

維肯·帕森

寧靜的幾何圖形讓人想起親密的地方，聯想到室內或風景。

德國藝術家

格哈德·裡希特

的抽象畫往往具有表現主義的外觀，但實際上是以一種超然、機械的方式創作出來的。

馬蒂斯《藍色》

他的油畫筆觸有活力，像是風景畫，卻又揉進了風俗畫的成分

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再見。