孫瑋 ║ 心與物遊

儘管時間已過去百年、千年，但唐代的白鶴、宋代的芙蓉、元代的雉雞，形態上卻幾乎沒有改變。如何畫出花鳥的當下意味，對每一個畫者來說都是無法迴避的課題，同時更是挑戰。孫瑋對宋代以來的傳統工筆花鳥下過功夫，基本功比較紮實。近年來，他透過虛實有致、開合得宜的空間營造，清麗典雅的色彩設計，精到生動的造型塑造，構建了一種精緻細膩、質地優雅、情濃趣遠的畫面。

——陳林

橫屏欣賞 效果更佳

帝企鵝日記1 ║ 52cm×36cm×6 ║ 絹本設色 ║ 2019年

◆ 禽趣再造

——孫瑋的新工筆花鳥探微

文｜劉玉雪(中央美院博士）

自喻適志

花鳥自古入畫，追溯其緣由，大抵逃不過樸素的自然主義觀照和饒有深意的隱喻闡釋。

折枝竹荷、雀鳥翻飛作為工筆花鳥畫的經典圖式，一直被流傳和被參考。初見孫瑋的作品，就被他畫面中對精微生命的體察所感動，禽鳥作為其中一以貫之的線索，既是被刻畫的客觀物象，也是借禽目看世界的畫家自己。所以，他嘗試走出影象化石以及與時代文化的疏離，營造花鳥依舊，但是個體精神豐盈的意象畫境。

帝企鵝日記之初雪 ║ 105cm×77cm ║ 絹本設色 ║ 2020年

在孫瑋的畫境中，他是禽，禽亦是他。因為多年沉浸在鳥類的世界中，孫瑋對各類禽鳥的形貌如數家珍，白鷺、喜鵲、鸚鵡、水鴨……似乎任何叫得上名字的鳥類都是他的畫上常客。比起古人澄懷臥遊的怡然自得，孫瑋更多了一層切實的體會，因為他以鳥自擬，暢遊其中。群覽山河、穿行古今、掠影中外，這些視角中的視角讓畫面多了一種悠遠的想象。

帝企鵝日記7 ║ 52cm×36cm ║ 絹本設色 ║ 2019年

作為藝術家，孫瑋肯定不會滿足於客觀描繪和細節複製，而是將這些生動的形象納入到深有意味的人文情景中，既展示出花鳥的自然狀態，又力求互文增意。孫瑋說過自己渴望大自然中的幽靜，“流年”系列中的作品都是其對大自然中虛靜、空明的藝術探索，系列作品中《清遊》《影水》《風入松》《鵲踏枝》等的詩意名字描繪了自然，同時可帶人墜入自然。

飛鳥集 ║ 156cm×110cm ║ 絹本設色 ║ 2019年

棧道是這個系列中的獨特符號，它沒有起點也沒有終點，將畫面分割成兩個看似矛盾的空間，一邊可能是折枝、山石、翎羽、清泉，另一邊則是米家的山水、倪瓚的木林……此時與彼時的時空錯置，引導觀者從視覺移情轉向理性思考，領悟其精神核心，在時在場在地的與之共鳴。

或者，化作一縷清羽，飄過假山石隱約的湖面。

白鷺飛飛點碧塘 ║ 186cm×150cm ║ 絹本設色 ║ 2021年

驚起的幾圈波瀾，是羽與魚的對話。“淨”系列作品是孫瑋的另一個嘗試，鳥的具體形象被抹去，羽毛在這裡是“齊物我也”中的物與“我”，忘己、忘知，依然可以完成“焉知魚之樂”的互動。一物與一境偶然相遇，造了一個畫家可以保持緘默，而觀眾自行解構的新世界。只要有窺探的慾望在，觀眾大概會意識到已經跟隨畫家進入了他自傳式的圖景。畢竟，除卻造型的美，一顫的情緒支撐不住一件好的作品，當非具體之物被賦予更多的思考時，它可能便擁有了最長久的品質。

鶴飛巖煙碧 ║ 89cm×59cm ║ 絹本設色 ║ 2020年

他山之石

看孫瑋的作品，從線條、造型，再到染色，他絕對是一個傳統繼承者。但是細品其中的形式構成和思維觀念，中西融合自不必再過分強調。新一代工筆人與早年參與他者文化改造水墨的前輩們不同，同樣是面對來自不同地域文化的衝擊，新青年們已經不急於給自己強加一個文化符號，以此來彰顯自身文化的獨特性，而是在反觀中國古代藝術精髓的基礎上，對影象呈自信包容的態度，積極營造一箇中西語義交織的精神對話，尋求多維空間中的當代性共生。

凝 ║ 89cm×59cm ║ 絹本設色 ║ 2021年

任何形象上的借鑑都只是表層的連結，工筆新生一代有更多的資源來了解古今和中西，他們可以靈活的將追問和思辨融入到繪畫中，形成個人化的美學體驗，造自己的視覺物象。

花鳥四條屏1 ║ 35cm×45cm ║ 絹本設色 ║ 2019年

“尋找維納斯”系列的誕生正好暗合了上述背景。依循孫瑋一貫的創作思路，禽鳥和折枝花蕾是畫面的主要元素，畫家將原本的自然環境移形換位，以海上之景移花接木。巨大的貝殼立在水中央，貝殼上或站立或飛舞的不是誕生在海里的維納斯，而是我們習以為常的白鷺，神話裡的女神去了哪裡？這是作者的提問，也是每個觀者的疑問。漫天飛舞的花枝讓畫面背景富有裝飾性，又有誰敢說這裡真的只是代表西方符號，而不是中國浪漫古典的“所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央”呢？

幻 ║ 52cm×36cm ║ 絹本設色 ║ 2021年

“傘”系列中有六把傘，每把傘都是一個造景。傘自古就承載了很多的象徵意義，遮風擋雨、寓意廕庇、傳達愛意、美滿吉祥。我試圖為這六把傘尋一個內在含義，但是越要試圖找一個存在的理由，就越捕捉不到影象本身與生俱來的詩意和神秘。這個系列是孫瑋再造和翻耕的沃土，他經歷了跨越時間和空間的審美重塑後，已經開始逃離經典束縛並和自己和解，藉助看似悖論的景觀，用平穩的花鳥敘述與之詭譎對應，詩意就在這種對峙又磨合的關係中慢慢產生。

淨 ║ 70cm×45cm ║ 絹本設色 ║ 2019年

每個當代藝術家身後的經驗系統早已不再唯一，無論是中國古代的視覺記憶活化還是來自西方圖式的多重象徵意義，獨立藝術家們依靠自身相對完善的知識體系和審美體會，在一次次的形象輸出中，完成對藝術的再審視和再理解。孫瑋一直為此努力，他在自己熟悉的花鳥畫語境中，沉入、錘鍊、吸收、創作，再造了一個等觀齊物的禽趣世界。（完）

梅花鸚鵡4 ║ 49cm×70cm ║ 絹本設色 ║ 2018年

評論：

從孫瑋作品的技術表現看，他是一個保守派。從造型到線條，再到敷色方法，都是十足的工筆畫技法。而那畫也很現代，構成形式、語言方法、觀念意識都具現代感。東西融合且不談，只借某個符號作意指，語境一下就現代了。

——劉梓封

夢之藍 ║ 52cm×73cm ║ 絹本設色 ║ 2020年

從孫瑋的作品中可以看出其紮實的基本功與成熟的表現手法，以及縝密的繪畫思路。其善於將禽鳥置放在帶有山石或折枝花卉的場景中，營造出一種靜謐、祥和、安然的氣氛，在生活節奏越來越快的今天給觀者一種單純的、安靜的、慢節奏的感官享受。而其精心設計的畫面場景具有巧妙的構成感，在誘導觀者思考的同時，其畫面情節的設定給觀者一種有趣的肅穆感。分析其作品可以這樣理解其繪畫思路：在塑造一種時空矛盾的同時，用一種帶有“遊戲”的趣味方式來化解衝突，畫面唯美精緻，給人一種凝視探秘的慾望。

——孟俊峰

棉1 ║ 33cm×33cm ║ 絹本設色 ║ 2020年

棉2 ║ 33cm×33cm ║ 絹本設色 ║ 2020年

傘系7 ║ 35cm×45cm ║ 絹本設色 ║ 2018年

思 ║ 89cm×59cm ║ 絹本設色 ║ 2021年

依 ║ 52cm×73cm ║ 絹本設色 ║ 2020年

竹間·眠 ║ 49cm×70cm ║ 絹本設色 ║ 2018年

春已歸 ║ 89cm×59cm ║ 絹本設色 ║ 2021年

尋找維納斯2 ║ 45cm×70cm ║ 絹本設色 ║ 2019年

尋找維納斯4 ║ 45cm×70cm ║ 絹本設色 ║ 2021年

羽 ║ 45cm×70cm ║ 絹本設色 ║ 2018年

藝術簡歷 / Art resume

孫瑋｜Sun Wei

陝西藍田人。

2012年畢業於西安美術學院中國畫係獲學士學位。

2016年畢業於安徽大學藝術學院獲碩士學位。

現供職於安徽大學藝術創作中心。

中國美術家協會會員，

中國工筆畫學會會員。