拍攝肖像攝影作品要注意些什麼？

什麼叫肖像照

我們可以將肖像攝影簡單的理解為人像攝影的極簡主義，它將人像攝影中一切複雜的元素都給捨棄，而僅僅留下需要重點表現的面部肖像。當然，對於拍攝肖像攝影來說，更加重要的是光，運用好光線能夠更好的幫助我們塑造人物，也為照片增加一些戲劇性。

肖像攝影的主體就是人，不需要複雜的背景，也不需要任何可能會讓觀看者分心的道具。即使佈置了背景使用了道具，也是同拍攝主體密不可分，甚至可以成為主體一部分的內容。

在拍攝肖像的最後，最重要同時也是最困難的部分是捕捉相中人的原始情緒，而表達情緒的最佳視窗就是眼睛，這就需要拍攝者能夠正確的捕捉到眼神中所透露出來的情緒。

Photo by Dmytro Tolokonov

拍攝肖像需要看起來很自然，讓主體臉部的扭曲度降到最小。所以，儘量不要使用廣角鏡頭來拍攝肖像，這樣可能會讓面部產生令人尷尬的扭曲。一般來說，專業肖像攝影師都習慣使用中長焦鏡頭來拍攝肖像，像是 85mm 或是 105mm 或是 135mm 的定焦鏡頭，或者是 70-200mm 這樣的變焦鏡頭。

當然，還是需要根據現場環境來選擇合適的鏡頭，如果現場空間非常狹小，使用中長焦可能會完全伸展不開，這時候就可以降低焦段使用 50mm 左右的鏡頭。

Photo by Samad Ismayilov on Pexel

如果想要讓我們的主體和背景完全分離，就需要使用大光圈來虛化背景，但是也不能追求極致大光圈，因為距離主體太近的話，景深效果是非常明顯的，可能 f/1。8 就能造成非常淺的景深，可能眼睛合焦了鼻子卻失焦了。在拍攝前，一定要嘗試選擇合適的光圈，以免讓面部的某一部分不必要的出現在焦外。

很多肖像攝影師都喜歡用黑白來拍攝肖像，我們都知道對於一張彩色照片來說，顏色是將主體與背景分離的一種有效方式，同時，我們也可以透過利用互補色以及色彩的跳躍來引導觀看者讓主體更加突出鮮明。

在黑白攝影中，由於每一種顏色都轉換為了不同程度的灰色，利用灰度來達到主體和背景分離的效果可能就不是那麼明顯了。為了避免這種情況，如何去利用照片中最亮以及最暗的部分讓其成為整個視覺中最重要的區域也就變得尤為重要。

Photo by Mohammad Metri on Unsplash

對於黑白攝影來說，最簡單的形式就是利用光，透過迅速識別畫面中的光線，讓陰影部分和強對比區域可以在畫面中脫穎而出，從而達到突出主體的作用。

一張好的照片並不一定是一張技術完美的照片，好照片一定是關於情緒的。即使我們的構圖再好，光線用的再妙，曝光再精準，但是畫面中的人物無神的話也就毫無意義。

模特兒的表情決定了他的特點，也決定了這張照片的成敗。在實際拍攝之前，我們應該瞭解模特兒，並且透過自己對他的瞭解來決定模特兒的風格，因為並不是所有人都是表演型，真實的流露才最動人。

Photo by Paola Aguilar on Unsplash

經典肖像攝影可以分為三種類型，頭肩肖像、3/4 肖像以及全身肖像。

頭肩肖像顧名思義就是從被攝者胸部以上取景，將被攝者的頭部和肩部都拍進照片所要表現的框架之中，這種取景方式類似於特寫鏡頭，可以重點表現主體的面貌特徵。有的時候直面相機畫面可能會很無聊，拍出來就很證件照，所以在面對相機的時候可以稍微側一些身子，不僅可以讓身體更加立體，而且也會讓肩膀更加放鬆，不至於硬繃著看起來就會感覺怪怪的。

除非我們距離主體非常近的距離拍攝，否則最好要確保主體頭部上方能夠保留足夠的空間，並且不要讓畫面切掉主體的頭皮。如果距離很近不得不有取捨的話，寧可切掉部分的頭皮也不要切掉下巴。

Photo by Alexander Krivitskiy

對於不同身份的主體，可以透過不同的穿著或者道具來突出他們的身份，像是制服，而對音樂家來說，最好的道具莫過於他們的樂器了。

全身肖像自然就包括了主體的全身，從頭到腳全身上下任何一個細節都不會錯過。全身肖像展示了主體的完整個性，與頭肩肖像相比，其實這樣的肖像更加複雜，因為它會涉及到更多的內容，包括模特兒的穿搭，模特兒的姿勢，模特兒面對鏡頭的角度，以及燈光等等等等。

Photo by Billy Fletcher

全身肖像並不一定是讓模特兒站在那裡，坐著也可以，只要能夠拍攝到全身就可以了。同樣的，在取景的過程中，我們也要注意千萬不要將身體的某一部分切出畫框之外，要將全身都包括進畫框之中。在對影象進行構圖的時候，頭部上方應該保留比腳部下方更多的空間。