承繼惲氏風格的其他畫家

清代中期揚州畫派的華巖、羅聘也師法惲壽平，其中華巖受惲壽平的影響最大。“華巖也工畫山水、人物，但其花鳥縱逸跌宕，獨具一格，既有深厚的傳統功夫，又善從民間技術中汲取營養，生趣勃勃，千變萬化，可以說為清代花鳥畫開拓一塊新天地，其影響之大可與惲南田爭輝。”華巖不僅受到了惲壽平繪畫技法和繪畫思想的影響，還吸收了陳淳、徐渭的精髓，並且從民間技術中汲取營養，大膽創新，獨具一格，形成了自己的風格。

華巖十分注重觀察繪畫物件，並且形成了兼工帶寫的小寫意技法。比如《山水花卉冊之水仙山石》中，很明顯能看出華巖不僅吸收了惲壽平的沒骨技法，而且加進了更多隨性的東西，即兼工帶寫的小寫意技法。從惲壽平的《墨菊》和華巖的《秋菊》對比可知，對錶現同樣的繪畫題材時，兩個人呈現出了不同的繪畫風格—從物件形態上來說，惲壽平十分尊重物件的結構，對細節刻畫十分到位，而華巖對物件做了適當的藝術處理，對一些細節做了簡化，並且對形態做了一定的誇張。

從表現技法上來說，華巖繼承了惲壽平“寫生正派”和沒骨技法，這是不可否認的，但是華巖加進了筆墨意趣。“既（繼）見，教詠《籬門》一詩，中有句雲：‘晚日懸漁網，秋風絡豆花。’顧謂教，子詩富畫情，何不作畫？吾生平無門弟子，蓋畫意不畫形。匪不欲授人，無可授也。教寫短幅獻之，先生曰：異哉！子於六法有宿悟焉，其勉為之。雖然，畫，藝也；藝成則賤，必先有以立乎其貴者，乃賤之而不得。

是在讀書以博其識，修己以端其品，吾之畫法，如是而已。”（張四教《新羅山人像》畫中題跋）從張四教的這段題跋中可以發現華巖的繪畫思想，他注重透過繪畫向觀者傳達自己的情趣，因此畫畫不應該過分追求形似，而應該把物件的“意”表達出來，即“得意忘形”。因此，筆者認為華巖不僅在很大程度上受了惲壽平的影響，而且他推陳出新，在惲壽平的基礎之上又有了新的發展，即增加了作品的意趣。

蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》其一：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏淡含精勻。誰言一點紅，解寄無邊春。”蘇軾認為作畫如果拘泥於形似，那就跟兒童一樣，這也體現了“意”的重要性。總的來說，這是華巖繼承了惲壽平畫風后，超越他的地方。

值得一提的是，唐炗在一定程度上也受惲壽平影響。惲壽平與唐宇昭交遊甚多，因此唐宇昭之子唐炗與惲壽平也較為親密。唐炗擅長以沒骨法畫荷花，與惲南田齊名，世有“唐荷花”“惲牡丹”之稱。唐炗曾為王翬祝賀40歲壽辰與惲壽平合作了《紅蓮綠藻圖》，唐炗繪荷花，惲壽平畫荇藻。惲壽平在其題跋中曾多次提到與唐炗討論寫生，並且對唐炗的繪畫持較高的評價：“沒骨圖成敵化工，藥房荷蓋盡含風。當時畫苑徐崇嗣，今日江南唐長公。”

無論江南江北，有許多人爭相學習效仿惲壽平的“沒骨花鳥畫”，其中包括惲氏家族後人惲源濬、惲冰等，惲壽平弟子馬元馭、範廷鎮等，宮廷畫家蔣廷錫、鄒一桂等以及其他畫派畫家華喦等眾多畫家。惲源濬在北方備受追捧，惲冰作為女畫家得到了社會以及皇家的認可，馬元馭當時地位、水平之高，蔣廷錫、鄒一桂將惲氏畫風帶到了宮廷。

這些種種因素，都讓惲壽平開創的沒骨畫風得以延續，也推動了常州畫派的發展。總的來說，惲壽平獨開生面、自成一派，適應了清初花鳥畫變革的大局勢，再者惲壽平的學生與以惲氏家族後人為代表的常州畫派對惲壽平畫風的追崇、模仿、學習以及他們在全國畫壇的影響力。這些條件都給惲壽平的沒骨畫風注入了新鮮的血液，以上也是惲式沒骨畫風得以傳承與發展的重要原因。