大家｜豐子愷：漫畫裡的詩情畫意與人間情味

豐子愷

豐子愷（1898—1975），浙江省嘉興市桐鄉市石門鎮人，中國現代著名漫畫家、散文家、教育家、翻譯家，佛教居士。以中西融合的漫畫及散文而聞名於世，後從弘一法師（李叔同）皈依佛門。著有《護生畫集》《子愷漫畫全集》等漫畫集，《率真集》《緣緣堂隨筆》等散文集。其漫畫幽默風趣、恬靜淡雅，往往寥寥幾筆，就勾畫出一個詩意意境；其散文恬淡率真、意味雋永，富有童真天然之趣。

本文節選自《人民藝術家》雜誌第201808期，內容有刪改。

在跌宕的20世紀前半葉中，豐子愷是為人、為父、為文、為畫皆沒有太大變化的藝術家。透過對其生活、藝術生涯的探究，我們發現，這些作品具有兒童的真、佛教的善、藝術的美，而這些含著人間情味的特質構成了豐子愷漫畫的核心，使人能夠在平常題材中感受到畫面中的高超技巧和畫面之外的童真與善意。

崇尚兒童的真

在中國傳統“父為子綱”的倫理桎梏下，兒童一直被視為“父母的附庸”，直到民國初年西方兒童學被引進，這種狀態才逐漸消解。此後，對於兒童作為人的生命階段的認識和對兒童的本能和本性的普遍尊重成為這一時代的共識。

豐子愷早期對於兒童的喜愛，主要是從自家的兒童開始的。23歲就當父親的他，被自家兒童的“自然”的心所構建出的童“真”世界所吸引，他在兒童沒有受到過多的禮儀教化的自然舉止間，尋得了“真”的喜悅，並在這“真”的喜悅中尋求到美的真諦。

豐子愷舊照

“家裡的孩子們常常突發一種使我驚異感動的說話或行為。我每每拋棄了書卷或停止了工作，費良久的時光來仔細吟味他們的說話或行為的意味，終於得到深的憧憬的啟示。”

對於這種絕美的童心，豐子愷從心底推崇與讚美，他的創作內容也自然地由柳條、燕子、欄杆和帶著淡淡幽情的少女，轉而描摹天真、純真、不造作的兒童。

豐子愷作品

豐子愷認為只有兒童天真爛漫，人格完整，這才是真正的“人”。於是，他變成了兒童崇拜者，在漫畫中，處處讚揚兒童。

在漫畫《花生米不滿足》中，豐子愷透過瞻瞻皺眉噘嘴的表情，將瞻瞻爭多嫌少的神氣顯露無遺。

豐子愷《花生米不滿足》

而漫畫《穿了爸爸的衣服》中的瞻瞻，帶著陽光般的笑容，搖搖晃晃地走了過來，他那剛學會走路的喜悅全展現在天真無邪的小臉上。

豐子愷《穿了爸爸的衣服》

在漫畫《瞻瞻的夢》中，豐子愷化身為他那仍在襁褓中的幼兒瞻瞻，以幼兒的心理畫出缺乏客觀邏輯但充滿主觀想象的夢中世界。

豐子愷《瞻瞻的夢》

豐子愷對於兒童的描繪在一定程度上是對於成人世界的委婉、迂迴的抨擊。他在以小孩子的見解和作為，隱喻對現實社會停滯不前和故步自封的不滿之外，亦期望社會大刀闊斧地進行改革；他不僅以“童心”觀想世界，更期望能回諸天地本然的真性情，祛除虛偽，追求人類善良的“本來面目”，並保有“童趣”的廣闊胸懷，擁有無處不美的自在心和創造力。

吸收佛教的善

1914年，豐子愷考入浙江省立第一師範學校，師從李叔同學習音樂、繪畫。李叔同不僅是豐子愷的文藝導師，而且是豐子愷的心靈導師。在思想、藝術修養、個人情操方面，豐子愷皆受李叔同影響。李叔同傳授給豐子愷的“先器識而後文藝”的文藝觀，更是統領著豐子愷藝術創作的思考及態度。

李叔同舊照

所謂“先器識而後文藝”，就是說人要有高尚的道德、偉大的人格，然後才能成為一個真正的文藝創作者，才能創造出不朽的文藝作品。

豐子愷毫無疑問地全盤接受了先修身而後文藝的中國傳統文藝創作觀，在認真學習西洋畫的技術外，更重視自我內在精神的提升及器識的擴充套件。

豐子愷舊照

1918年李叔同在杭州出家，法號弘一；1919年豐子愷畢業離校；1926年弘一法師來滬小住；1927年弘一法師第二次來滬，豐子愷在其影響下皈依佛門，成為在家居士，法號嬰行。

《護生畫集》便是在此刻共同商議製作和出版的。此後，豐子愷為履行師囑，進行了長達半生的創作，繪製《護生畫集》六冊，圓了弘一法師以藝術作方便、以人道主義為宗趣的藝術智慧，也圓了自己以畫說法、長養大眾慈悲心的共同心願。

《護生畫集》封面

在第一集的製作過程中，弘一法師在看到初版畫面的殺戮、暴力場景時，在致豐子愷及畫集策劃者李圓淨的一封信中說：“案此畫集為通俗之藝術品。應以優美柔和之情調，令閱者起淒涼悲憫之感想，乃不失藝術之價值。若紙上充滿殘酷之氣，而標題更用開棺懸樑示眾等粗暴之文字，則令閱者起厭惡不快之感，似有未可。更就感動人心而論，則優美之作品，似較殘酷之作品感人較深。因殘酷之作品，僅能令人受一時猛烈之刺激。若優美之作品，則能耐人尋味，如食橄欖然。”

在收到弘一法師的這封信件後，豐子愷的漫畫作品也隨之改變。即使在抗戰時期看到轟炸慘烈的場景，他的畫面依然含有善意的慈悲氣息。由此可見，弘一法師對於善的理念已成功地傳給豐子愷了。

豐子愷《仁能克暴》

豐子愷《炸彈作花瓶，天下永太平》

慈悲、仁厚和善於觀察的心，以及歷經戰爭、逃難，看盡人世滄桑，讓豐子愷更加體悟無常，以中西糅合的文藝風格下筆為畫，發揮儒家傳統的入世思想，從人本和生活出發，以佛家的慈悲和儒家的惻隱之心，描繪天下眾生相；以宗教家悲天憫人的胸懷，用畫來說法，勝過千言萬語。

融入藝術的美

崇尚兒童的真和吸收佛教的善是豐子愷漫畫成為豐子愷漫畫的內在條件，融入藝術的美則是豐子愷成為一個偉大藝術家的基礎。此處所說的藝術的美指的是豐子愷漫畫創作中注重簡筆、對書法藝術的運用及他所重視的文學性的畫題。

豐子愷認為，如實描繪物件不是繪畫的主要目的，只是基礎者必到的階段，但要想達到藝術家的高度，還應該有思想的高度，應懂得如何取捨物件。只有注重主觀的美的表現，才是創作。

豐子愷《萬山青到馬蹄前》

豐子愷《晚來天欲雪，能飲一杯無》

豐子愷曾說：“我的畫不寫細部，僅描大體。例如畫人的顏面，我大都只畫一張嘴。並非表示只會講話和吃飯，實因嘴是表情中最重要的部分，只描一張嘴已經夠了。非但夠了，有時眉、目、鼻竟不可描，描了使觀者沒有想象的餘地，反而減弱人物畫的表情。”

在表現母子情深的作品《KISS》中，母親只是寥寥數筆，孩子整體也略顯簡潔，只是一個輪廓。但這些在觀者眼裡，親情早已凸顯。如果畫蛇添足將物件筆筆描繪，那麼觀者對於物件的動作與神情的關注也將僵死，讀不出溫情脈脈的親情場面。

豐子愷《KISS》

此外，豐子愷的畫題運用尤其成熟精彩。他的漫畫幾乎無一不具畫題，他期望自己的畫作可以像絕句一樣“筆簡意繁”，一方面在繪畫時利用簡筆來做到“意到筆不到”，另一方面又藉助畫題的力量來加強畫意。他的畫題皆饒有深意，加強了文字厚度，對整幅作品通常起著畫龍點睛的關鍵作用。

如速寫畫《某父子》，一幅白紙寥寥數筆，描出一洋裝青年與一鄉下老頭子走路的姿態，稱為漫畫也不夠格。因為它的主要目的是表示這些人的形狀、姿態、線條等的美觀，是注重形式而不注重內容意義的，所以只能稱為速寫畫。倘在其上加題“某父子”三字，就含有豐富的意思。兒子西裝筆挺地走在前面，佝僂的父親衣衫襤褸地拿著兒子的皮箱和自己的包裹，諷刺意味溢於畫面。

豐子愷《某父子》

豐子愷的漫畫從早期的童真到後來的溫風和煦，既具有高超的藝術表現力，又使人能夠從中體會出真誠、質樸和勸人向善的人間情味。恰如朱自清對豐子愷漫畫的評價：“我們都愛你的漫畫有詩意。一幅幅的漫畫如一首首的小詩——帶核兒的小詩。你將詩的世界東一鱗西一爪地揭露出來，我們這就像吃橄欖似的，老覺著那味兒。”