唉，女性獨立還是拍成了鬥小三的一灘狗血……

《三十而已》付費直通大結局後，湧現出不少差評。

觀眾看到的，不是女性三十歲不過而已的自信、灑脫，而是女性才三十歲而已，人生的苦日子還在後頭所帶來的焦慮、迷茫。

顧佳雖然與許幻山離婚了，但離婚前，許幻山煙花廠炸了。許幻山罪有應得坐牢，但公司倒閉了，房子賣掉了，顧佳只得和兒子“隱居”茶山。

鍾曉芹剛從冷暴力的失敗婚姻中走出來，兜兜轉轉自己又給轉進去了，還美其名為“獨立”。

在顧佳和鍾曉芹的襯托下，王漫妮反倒擁有一個較好的結局：不結婚，出國提升自我。雖然這也過於理想化。

《三十而已》原本是想呈現30+女性的多種可能性，結果這部劇卻“跑題”了。從劇情中半段開始，該劇的種種熱搜，都圍繞一些狗血的情節展開。

一會兒“被小三”，一會兒“鬥小三”，一會兒又在兩個男人中徘徊。話題性是夠了，但編劇似乎也忘了：她原本是想尋找女性的新出路的。

現在已經進入了一個話題劇時代：

電視劇創作與熱門社會話題的聯絡越來越緊密，常常是社會上討論什麼、觀眾最關心什麼，不久後就會出現與此相關的電視劇作品。

有話題本身並不是問題，它是創作呼應現實的一種體現。有問題的是，話題先行、話題至上，為了話題刻意製造衝突，邏輯漏洞百出，人物塑造也走向浮誇。

《三十而已》的高開低走，則為我們呈現了一部本可能優秀的話題劇，是如何走向狗血的。

01 話題性犧牲了真實性

狗血話題劇的第一弊病是，話題先行、話題至上，以至於話題邏輯壓過了現實邏輯，為了話題的演繹和推進，損害了真實感。

《三十而已》從一開始，顧佳、王漫妮、鍾曉芹成為姐妹的設定，就帶有不真實感。編劇在有意忽略她們的階層差距，而這又是女性群像劇的通病。

女性群像劇往往是兩個到五個女主角（她們一定是閨蜜），以此來反映不同階層、不同身份、不同個性的女性故事。

《小時代》是四閨蜜，《歡樂頌》是五閨蜜，《我的前半生》是兩閨蜜，《誰說我結不了婚》是三閨蜜，《二十不惑》是四閨蜜，《三十而已》是三閨蜜。

閨蜜的設定是製造話題、展現女性情誼的需要，這可以理解。但這些話題劇，將閨蜜當做一個無需論證的前提——身家幾千萬的女總裁跟剛從大學畢業的“社畜”，成了親密無間的閨蜜；價值觀南轅北轍的人成了閨蜜，共處一個屋簷下無話不談……這並不符合常識。創作者只是找到了一個框架，然後找幾個女性往裡套。

顧佳和鍾曉芹是大學同學。但劇中好像整個大學就她們倆個女生，鍾曉芹就顧佳一個閨蜜，而顧佳進入“太太圈”之前也看不到其他交友圈。

王漫妮加入她們的小圈子，更顯得匪夷所思了。作為一個“滬漂”多年的人，王漫妮此前沒有其他女性朋友。

跟顧佳、鍾曉芹認識後感情就迅速升溫了，常常向別人介紹說：這是我最好的閨蜜。

三個人從此無話不談、親如姐妹了，時不時聚著喝酒聊天。

如果觀眾認為她們的友誼是真實的、帶有普遍性，那也別嘲笑郭敬明《小時代》裡的“時代姐妹花”浮誇了。

大結局的走向，也鮮明體現了劇情迎合話題的失真。

顧佳經營茶山並獲得成功，這個還是有說服力的，因為從劇情中途開始，顧佳就在為茶山忙活了。實地考察、採茶、營銷、推銷，她全程參與了。

但王漫妮和鍾曉芹的逆襲，可信度就小很多。

王漫妮就那麼巧在老家碰到了收購她之前奢侈品店的魏總。在男性的“金手指”幫助下，女性逆襲了。品一品，沒個男性扶持，王漫妮是不是就翻不身了？

王漫妮有個10萬塊，就要出國留學讀書了。愛丁堡門檻這麼低？雅思不用考？

為了強行體現鍾曉芹的獨立，編劇讓鍾曉芹一躍成為知名作家，一本網路小說賣了156萬，瞬間實現財務自由。

現實生活中，檸萌影業也的確曾在豆瓣閱讀上買過小說版權（《金融街沒有愛情》），可能版權費也是100多萬。

但要知道，現實生活中這個小說家入駐豆瓣超過10年，在豆瓣閱讀寫作超過5年。

人家不是一夜之間成功的，是有漫長的寫作積累的。

鍾曉芹倒好，劇集也沒怎麼體現她有寫作才能或寫作愛好。鬧離婚正心塞，寫個普通愛情小說就財務自由了。

編劇對劇情缺乏足夠的鋪墊，真實感也大打折扣。

02 話題至上導致劇情狗血

狗血話題劇的第二個弊病是，為了引爆話題，刻意製造衝突、誇大衝突、渲染衝突，在情節設定上盲目追求刺激性、獵奇性。

女性群像劇必然寫到男女關係。而如今越來越多的編劇，好像不寫出軌、不寫小三，就不知道該怎麼書寫女性困境。

這當然不是說，不能寫渣男、不能寫小三。而是說，這類橋段不能喧賓奪主。不能因為這類情節話題度高，編劇就耽溺於此，濃墨重彩、連篇累牘，而遺忘了初衷。

《三十而已》中主要寫了兩個小三橋段：王漫妮被小三，以及林有有主動成為小三。

王漫妮與梁正賢七年女友趙靜語的正面對決，還是比較有張力的。

既刻畫了王漫妮的狼狽，也讓她從幻夢中醒來，有助於體現出人物的成長。

可許幻山與林有有的苟且之事，編劇可以說是工筆白描，什麼時候動情、什麼時候接吻、什麼時候上床，一一道來，生怕觀眾錯過哪一個情節。

這麼細緻對劇情的推動力在哪？它完全可以點到為止。

哪怕為了凸顯許幻山與顧佳的價值觀分歧，編劇也有其他的處理方式。

但編劇知道，“鬥小三”的情節是最容易寫的，最容易挑逗大眾情緒的，最容易有話題熱度的。

所以劇集掰開來，細細地為觀眾呈現。

甚至要讓小三“賣慘”一下，說自己第一次給了許幻山。

把小三使勁往壞裡刻畫，為的就是氣觀眾唄。

硬生生地把女性成長劇寫成了“鬥小三”的情感倫理劇。

最後為了勸退小三，連顧佳的父親都親自上陣講大道理了；小三離開上海的機票，也是顧佳給買的。

編劇為了幫觀眾宣洩對許幻山的怨氣，讓許幻山的煙花廠爆炸了。

這個設定帶有戲劇性，偶然性中有必然。

但顧佳與許幻山簽署離婚協議那千鈞一髮之際，煙花廠爆炸，離婚協議沒簽成，這完全是編劇刻意製造的巧合。

婚沒離成，債務也是婚內共同債務。許幻山進了監獄，但一切後續事宜都是顧佳在處理，原本房子顧佳有一半，現在賣房子的錢都拿出去賠償了。

從顧佳的個性看，她是有一個責任、有擔當、有情義的人，她會選擇幫許幻山。

可編劇這麼寫就是“狗血”了。編劇讓顧佳在離婚前，不得不再次揹負“妻道”，讓她在婚姻中連財產都失去。而小三呢，上海免費一月遊，清清爽爽走人。

不僅狗血，還氣人。

03 話題性壓制了人物塑造

狗血話題劇的第三個弊病是，話題邏輯壓過人物的邏輯，人物成了話題的道具，只是體現和推進話題的一個道具。

像許幻山，雖然與顧佳有價值觀的分歧，但他的出軌也稍稍有點生硬和突然。

從情理上看，他對顧佳和孩子有感情，出軌後，應該是滿懷內疚和不安。

可許幻山出軌後，是一而再再而三、凶神惡煞地與顧佳發生語言衝突。

這在以往是沒有的。把它歸結為林有有挑唆，也過於簡單了。

無論是是否請育兒嫂，還是要不要銷燬藍色煙花，許幻山情緒失控，好像下一刻拳頭要揮過來了。

這與他前期人設不符，有點為“渣”而“渣”。

許幻山或許會讓觀眾聯想到《我的前半生》中，雷佳音飾演的“前夫哥”陳俊生。

同樣是“渣男”，但編劇沒有把陳俊生簡化成一個“渣”字。陳俊生是渣男但也是一個複雜的人，他對於出軌有愧疚，他對於羅子君的家人始終有真誠和善良的一面。

陳俊生與羅子君婚姻破裂，陳俊生固然是主要責任方，但羅子君在這段關係中同樣有不足。劇本沒有流於對渣男的情緒宣洩，而是能讓觀眾看到人的複雜，並從他人的弱點反省自身的不足。

從創作層面看，過於依賴“渣”來製造話題、引發衝突，這並不是一個好現象。不少觀眾有這樣一個誤解：創作者塑造一個立體的渣男、渣女，是在為他們的“渣”洗白。當然不是這樣的。就像《甄嬛傳》中，華妃、皇后等角色讓觀眾恨得牙癢癢的，但從她們的個人悲劇我們也可以窺見男權制下女性的普遍悲劇。

《隱秘的角落》裡張東昇是罪無可赦的殺人犯，但進入張東昇的內心世界，觀眾也會知道這場人性的災難是怎麼發生的。

觀眾即便痛恨華妃和張東昇，但不會到蔣欣或秦昊的微博底下去留言咒罵，因為角色是立體的，觀眾“理解”了人性。

這也是優質影視劇的價值：

不是做最簡單的道德判斷，而是做深刻的人性剖析

。

《三十而已》裡，有很多觀眾到飾演許幻山的李澤鋒和飾演林有有的張月底下留言辱罵，觀眾這樣做當然是錯的，但編劇也得背一部分鍋：簡化角色、挑逗情緒，引起的不是觀眾對人性的更深理解，只能是廉價情緒的宣洩。

《三十而已》中，不僅是許幻山、林有有的角色單薄，陳嶼、鍾曉陽也都被強行扭轉。

為了讓鍾曉芹與陳嶼走向複合，陳嶼離婚後一下子就脫胎換骨了，小奶狗一確定關係就開始變得幼稚了。

王漫妮回老家，為了體現出城鄉之間價值觀的衝突，王自健飾演的小鎮官員張志，也淪為一個臉譜化的角色。

總而言之，《三十而已》被“鬥小三”“妻道”等話題佔去了太多篇幅，以至於最後，它呈現的不是女性的“三十而已”，而是這劇好狗血啊。

進步的女性話題劇，應該從女性立場出發，表達女性的訴求，反映女性的心聲，讓更多進步女性被看到。

而不是相反，女性成為狗血話題劇的由頭，情節失真、戲劇衝突狗血、人物成壓縮餅乾，最後反倒加劇了女性觀眾的焦慮。

（文章配圖來自網路）