他是歐洲美術史上第一位“農民畫家”

導讀：農民？滑稽？這位以細節觸控上帝，16世紀尼德蘭最偉大的畫家瞭解一下！

丹納在《藝術哲學》中提到尼德蘭這個民族：“本能使他們不受外貌誘惑，而鼓勵他們去揭露、挖掘隱藏的東西。不怕難堪、不怕悽慘，一點細節都不刪除、不掩飾……”

▲死亡的勝利，1562或1563，木板油彩，117x162cm，©普拉多美術館

▲杜勒·格里特，板面油彩，117。4x162cm，©邁耶範登伯博物館

彼得·勃魯蓋爾

作為16世紀尼德蘭地區

最偉大的藝術家

他就是那樣的民族藝術家

▲彼得·勃魯蓋

彼得·勃魯蓋爾的作品有著身臨其境的真實。

在他的作品中我們可以真切的感受到他對世間苦難的感同身受、對人性弱點的深刻理解。

悲天憫人的情懷以及他那份獨有的幽默感，賦予了他作品直擊人心的魔力。

▲尼德蘭箴言，117cm×163 cm，德國柏林畫廊藏

▲盲人的寓言，布面坦培拉，154x86cm，1568年，義大利那不勒斯卡波迪蒙特國立美術館藏

他生於尼德蘭反抗西班牙暴政的革命時代，不僅目睹了同族被戕害，而且親見了農民生存的苦難。

他尤其偏好對底層生活的觀察和研究，常和友人到農村參加活動來收集素材，創作了大量展現農民生活的作品。

因此，人們稱他為“農民的勃魯蓋爾”。

▲橡木面板，59。9x74。6cm，©博曼斯美術館

▲區域性1

▲區域性2

雖然這稱呼聽上去有些草根，尤其是在沒有看到勃魯蓋爾作品之前。

憑空想象的這位“歐洲美術史上的第一個農民畫家”，也許不過是像中國當代的很多“農民作家”那樣既土氣，又模式化。

這樣想，你就錯了。

勃魯蓋爾的畫作在十六世紀莊嚴的宗教畫仍然大行其道的年代絕對是一股清流。

▲兩隻猴子，1562，橡木板，19。8x23。3cm，©柏林國家博物館

▲掃羅的轉變，1567，橡木板，108x156cm，©維也納藝術史博物館

▲掃羅的自殺，1562，橡木板，33。5x55cm，©維也納藝術史博物館

▲捕鳥人，1568，橡木板，59。3x68。3cm，©維也納藝術史博物館

▲農民的婚禮，1567，橡木板，114x164cm，©維也納藝術史博物館

這幅《農民的婚禮》是勃魯蓋爾表現農民生活的作品中最有名的一幅，它描繪了舉辦婚禮喜宴時的熱鬧場面。

▲區域性

地點看上去像一個穀倉，牆垛用乾草堆成，人們坐在用樹幹製成的簡陋板凳上，圍在長方形桌前大吃大喝。

▲區域性

坐在綠色掛毯下的女子便是新娘，頭戴著花環露出傻乎乎的笑容，她並沒有加入到喜宴的互動之中，而是靜靜地坐著。

旁邊的老人可能是她的父母，右邊角落裡有個富有的官員一邊說話一邊喂著他的狗。

▲區域性

▲區域性

畫面近處兩個男人抬著木板，上面放著看不清是粥還是餅的食物，離得最近的那個人轉過身取餐，把不遠處一位吹風笛的樂手饞得兩眼發直。

▲區域性

▲區域性

根據弗蘭德斯傳統，新郎並不參與婚禮宴會，所以，畫面中沒有新郎的身影。

儘管是一場喜宴，在細節中，我們仍能看出農民生活的艱辛：

牆上的乾草暗示著農民勞作的不易，前景中舔盤子的兒童暗示著農民生活的貧窮。

▲區域性

▲區域性

在這部作品裡，勃魯蓋爾成功地將一大群人物巧妙地安排在了狹小的空間內。

整個作品像是一部室內情景喜劇，給人們帶來了粗俗並真實、生動有趣卻百無聊賴的消遣感。

▲聖安東尼的誘惑，1556，鋼筆、筆刷、棕色和灰棕色墨水，21。5（左）21。6（右）x32。6cm，©牛津大學阿什莫爾博物館

▲養蜂人，c。1568，鋼筆與棕色墨水，20。3x30。9cm，©柏林國家博物館

▲大魚吃小魚，1557，版畫，23x29。6cm，©維也納阿爾貝蒂娜博物館

▲雪中獵人，1565，橡木板，117x162cm，©維也納藝術史博物館

與《農民的婚禮》描繪室內休閒活動的場景不同的是，《雪中獵人》是勃魯蓋爾描繪戶外獵戶勞作歸來的場景。

▲區域性

在一個白雪皚皚的冬日裡，幾個獵人拖著疲憊的身軀，扛著獵槍從野外的山坡上返回村莊。

獵戶的身後，是同樣奔走了一天的十幾條獵狗，雪地被他們一行踩出大小不一的印子。

▲區域性

走過山坡，前面的景象豁然開朗：房屋、教堂、橋樑和樹木點綴於雪地冰天，小孩和婦女在湖面上滑行、玩冰球、拖冰車，好不熱鬧……

以勞動換來群體的幸福，彷彿所有的辛苦都是值得的。

▲通天塔，1563，橡木板，114x115cm，©維也納藝術史博物館

▲通天塔 區域性

其實這幅《雪中獵人》是在勃魯蓋爾《季節》組畫中的一幅，原是由六件作品組成。

這一系列不僅描繪了季節的變化，還將人的生死迴圈表現在了畫布上。

組畫的定件者是商人和收藏家尼古拉斯·容格林科，為裝飾其鄉間房屋的餐廳所用。

▲畫家與鑑賞家，1565，鋼筆與棕色墨水，20。3x30。9cm，©維也納阿爾貝蒂娜博物館

今天，我們常常將一年分為四個季節。但是，在16世紀的尼德蘭，一年被分為六個季節：除了秋、冬之外，還有早春、春天、夏天和晚夏。

組畫現存5幅，表現春天的畫作已丟失。

▲陰天，1565，橡木板，118x163cm，©維也納藝術史博物館

《陰天》（早春）表現了新年剛剛過去，早春裡的人們開始進行勞作時的場景。

遠方天空暗沉，雪山皚皚，水面波濤洶湧，近處的樹木光禿禿的，未有春芽，感受不到任何新春的暖意。

▲陰天 區域性

除了樹下勞作的人們，穿著並不厚重的衣衫，在收集木材、打包成捆，彷彿他們一點也不冷似的。

而孩子們依舊沉浸在節日的氣氛裡，他們戴著紙做的王冠，提著燈籠，似乎在分享著某種秘密。

▲1565，橡木板，114x158cm，©洛布科維茨宮，洛布科維茨家族收藏

《鋤麥草》（夏天）這幅表現夏日人們田間勞作的畫面就色彩明媚許多了。

遠景中，天空湛藍，雲捲雲舒。中景的樹木茂密而濃郁，近處的人們衣裙涼爽，帶著遮陽的草帽，還有人們頭頂著剛收穫的夏日蔬果歸去。

▲《收穫者》1565年，藏於紐約大都會博物館

較之《鋤麥草》中人們的辛勤勞作、十分忙碌，《收穫者》傳達更多的是豐收時的放鬆與喜悅。

《收穫者》（晚夏）這幅作品給人的第一印象是滿眼璀璨的金黃色，這黃是收穫、是踏實、更是尼德蘭人民辛勤勞作的象徵。

▲《收穫者》區域性

作品中前景是一群農家男女在收割穀物的間隙共享午餐，儘管只是簡單的飯菜，但是他們吃得津津有味，臉龐洋溢著收穫的笑容。

經過一段時間的勞作，他們已經非常疲憊，有的已經吃完躺在樹下睡著了。近旁還有在收割的人，送水的人等。

▲《收穫者》區域性

遠景是金黃的谷地，一片片的，著實壯觀。中景是村落和田間的道路，路上還有一輛滿載穀子的四輪車……

▲牧歸，維也納藝術史博物館收藏

在《牧歸》（秋天）中，勃魯蓋爾用顏色對比突出了秋天的氛圍。

大地上深沉溫暖的赭色和天空中泠冽透亮的藍色相映成趣，一幅秋天的童話就此鋪陳開來。

前景中的牛群，以對角線構圖行走著，後面是看守的牧民。

▲牧歸 區域性

其中，一農民騎在白色的瘦馬上，身著黑色斗篷披風，頭上的寬簷氈帽壓得低低的，似乎天氣已經十分寒冷，使人畏冷縮短了脖頸。

畫中穿梭而過的河流平靜得如同靜止，與《陰天》裡波濤洶湧的河流完全不一。這一切寧靜而清冷，暗示寒冬的將至。

▲羅馬裡帕格蘭德河的景色，1555或1556，鋼筆、紅棕色及深棕色墨水，20。7x28。3cm，©德文郡收藏

▲1565年，有滑冰者和捕鳥器的冬景

▲有滑冰者和捕鳥器的冬景 區域性

如何變換的四季一般

生命也有著季節的流轉

勃魯蓋爾的一生十分短暫

離世時年僅44歲

而他的作品直至今日依舊熠熠生輝

“死而不亡者曰壽”

道德經

優秀的作品可以跨越時間直至永恆

這或許就是藝術家所追求的永生吧

▲農民的舞蹈，1568，橡木板，114x164cm，©維也納藝術史博物館

▲狂歡節與四旬齋之戰，1559，橡木板，118x164。5cm，©維也納藝術史博物館

▲三王來拜，1564，橡木板，112。1x83。9cm， ©英國倫敦國家畫廊

▲基督揹負十字架，1564，橡木板，124x170cm，©維也納藝術史博物館

▲兒童遊戲，1560，橡木板，118x161cm，©維也納藝術史博物館

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