收藏｜能看懂中國話，就能看懂中國畫！

眾多藝術表現形式中，繪畫的門檻相對而言是比較低的。可即使是這樣，大部分人在欣賞中國畫時，仍然會被一些晦澀陌生的術語攔在門外，“畫得像”成為評價一幅畫好壞的最容易上“手”的標準。

除了“像不像”之外，還可以從一幅畫裡面獲得哪些資訊呢？今天寶哥哥就帶大家從粗細，從外到內，來看懂一幅中國畫。

當一幅畫呈現在眼前，我們最先看到的是其標註資訊，絹本、紙本、摹本、粉本、小品……這些資訊雖不起眼，卻能幫助我們更好地看懂中國畫，理解古人的文人意趣。

01

摹本

學習國畫的人都知道，臨摹是一種手段、一個過程，為了更快地習得國畫精髓就必須“師法古人”。

臨摹過後留下的作品就是摹本，許多膾炙人口的作品是靠著臨摹才得以儲存，這也就是為什麼我們現在看到的大多傳世名畫都是摹本。

張大千 敦煌壁畫摹本

02

粉本

寫文章要列提綱，畫畫也要打草稿，中國古代繪畫中的粉本，是施粉上樣的稿本，也就是“小草稿”。

張大千 敦煌壁畫粉本

03

小品

不同於舞臺上的小品演出，國畫中的“小品”是指中國畫中不收約束的即興之作，往往信馬由韁的時候藝術水平更容易達到較高境界，因而這類作品尺幅一般不大，具有小中見大，可遇不可求的特點。

這些小品有些原先可能是屏風或者紈扇上的裝飾畫，但就是因為太好看，才被人“摳”下來另外裝裱，比如下面這幅《秋窗讀書圖》。這也從側面反映了宋代繪畫藝術的輝煌成就。

宋 劉松年 紈扇《秋窗讀書圖》

04

絹本

絹（juàn），在國畫中讀四聲，常被誤讀成一聲。繪在絹、綾、絲織物上的字畫，稱為絹本。

宋 趙佶 《瑞鶴圖》區域性

將這種絹本畫作放大到極致，可以明顯的看到橫豎交錯的紡織痕跡。

橫豎交錯的紡織痕跡

05

紙本

紙本，區別於絹本，它是在國畫中最常使用的材料。以紙為底，所繪製的就稱之為紙本。

明 董其昌 山水軸紙本

粗略瞭解了中國畫的外在後，我們再來認識一下它的內在。

06

按描繪物件分類

中國畫按照畫作內容大體上可分為三類：人物畫、山水畫、花鳥畫。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，包含道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等；山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫；花鳥畫是以花草鳥獸為主題的繪畫。

人物畫

戰國：出現最早的人物畫

魏晉：初步發展階段

唐代：人物畫水平達到巔峰

宋代：更注重山水花鳥，人物成為點綴

元代：人物畫地位衰弱

明清：風格多種多樣，融貫中西

道釋畫

道釋畫，是以道教、釋教（佛教在中國的“別稱”）為內容的繪畫，不僅包含人，還包含高僧大德、神和鬼怪。

南宋 龔開 《中山出遊圖》區域性

仕女畫

人物畫的一種，有的也可以寫作“士女畫”。原指以封建社會中，上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；後為人物畫科中，專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。再到現在，概念已經拓寬到指一切以女性為主題的國畫作品。

唐 張萱《虢國夫人遊春圖》卷（區域性）

根據畫中人的身份將其分門別類之後，我們還可以從人物的衣紋來評價繪畫的技巧。

不同性別、不同身份、不同表達需求決定了畫家在表現人物性格時用到的衣紋描法不同，這裡我們著重介紹兩種具有明顯差異且出現頻率較高的線描法。

曹衣出水VS吳帶當風

“曹衣出水”，是指以北齊畫家曹仲達為代表的畫家剛勁稠疊的衣紋筆法，因其所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般而得名。

曹衣出水

“吳帶當風”，本來是用來評價唐畫家吳道子畫佛像的衣帶像是被風吹拂，與“曹衣出水”相對，強調筆法圓轉飄逸。

吳帶當風

山水畫

魏晉：依附於人物畫，多是背景陪襯

隋唐：從人物畫中獨立，形成山水畫科

宋代：山水畫成就達到高峰，人才輩出

元代：風格趨向寫意，側重筆墨神韻

明清：延續和發展

中國的山水畫，先有設色，後有水墨，在設色山水畫中又是先有重彩後有淡彩的，青綠山水出現得比水墨山水更早。

如今在人們的觀念裡，水墨畫成為國畫的代名詞，是因為近代人們多崇尚水墨畫，殊不知，像《千里江山圖》這樣的設色山水才是國畫山水的源頭。

青綠山水

青綠山水，是指用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫，依據用墨、用線、皴擦、染色厚薄又有大青綠、小青綠之分。

北宋 王希孟 《千里江山圖》區域性

在青綠山水中還有一種最輝煌的山水畫——金碧山水，是指以泥金、石青和石綠三種顏料作為主色的山水畫。

在用礦物顏料就已經很奢侈的古代，又發展出金碧山水，可想而知能畫出這樣作品的人絕非等閒之輩。

唐 李思訓 《江帆樓閣圖》區域性

金碧山水畫鼻祖李思訓，就在他的作品《江帆樓閣圖》中，用青綠重彩點染畫面，以墨線轉折處加以金粉勾勒，使畫面具有了金碧輝煌的視覺效果。

皴法

皴法，是表現山石、峰巒和樹身表皮的脈絡紋理的畫法，也是我們在欣賞山水畫時最常聽到的一個術語。

山水畫中表現山石樹木，只畫輪廓還不夠真實生動，還得再用淡幹墨側筆畫出紋理。

表現山石、峰巒的主要有披麻皴、雨點皴、捲雲皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等；表現樹身表皮的有鱗皴、繩皴、橫皴、錘頭皴等。

在實際操作中，畫家們往往會組合使用各種皴法，畢竟只用一種皴法會顯得單調，哪有一座山所有石頭紋理都一樣的呢？

花鳥畫

花鳥畫，很容易看懂，繪畫技法大同小異，能明顯看出區別的要數創作風格；花鳥畫派裡，廣泛被提及的兩種流派是“黃家富貴，徐熙野逸。”

“皇家富貴”代表畫家黃筌，作為體制內的畫家，延續了“皇家體制”近一百年，受這種風格影響的畫家畫珍禽瑞鳥、奇花怪石時，習慣以細緻的墨線勾勒輪廓，然後填彩，用筆工整，設色堂皇。

五代 黃荃 《寫生珍禽圖》區域性

和“黃荃富貴”相對應的就是畫家徐熙野逸的“豪放派”，他獨創的落墨（先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然後賦色）法影響花鳥畫壇千餘載。

徐派畫家作畫簡約粗疏，略施雜彩，題材多為汀花野竹、水鳥淵魚之類，營造出一種幽靜閒適的荒野氣息。

五代 徐熙 《雪竹圖》

在花鳥畫中，有兩個常見的“另類”寶哥哥得給大家單拎出來介紹一下。

折枝，即畫花卉不寫全株，只畫從樹幹上折下來的部分花枝，故名。

宋元雖在花鳥畫中已有畫折枝的構圖，但盛行卻在明清之際。扇頁之類的小品花卉畫，往往以簡單折枝經營構圖，彌覺雋雅。

折枝

除了折枝，在元代花鳥畫中有一些“反人類”作品，雖然畫了全貌，卻不合常理。

一株蘭花無土無根，獨立在畫面中央，周圍也沒有小，這是那個時代文人特有的孤傲和清高，也是文人花鳥畫“士氣”的完美體現。

元 鄭思肖 《墨蘭圖》

在人物畫、山水畫、花鳥畫的基礎上，中國畫還衍生出兩個比較小眾的畫種——界畫和雜畫。

雜畫

雜畫，是指繪畫物件是瓷、銅、玉、石等各種古器物的畫，包括以古器物圖形裝飾的工藝品，泛稱“博古”，如博古畫、博古屏等。

雜畫往往以傳統的的松、梅、竹、菊等高古清幽的花卉題材，與甲、金、籀、篆文字巧妙組合在一起，入微地描繪出鼎、罍、爵、彝等青銅禮器，使人產生“

觀一畫品味三界

”的古典情趣。

界畫

界畫，是以亭臺樓閣、橋樑、舟車為主題的國畫種類。

如果按照前面三大類的邏輯，界畫應該叫做建築畫才對，之所以叫做“界畫”，是因為這類作品要用界尺引線，才能做到橫平豎直，所以它不是按照繪畫物件而是繪畫工具來命名的。

元 王振鵬 《龍池競渡圖》區域性

07

按藝術手法分類

工筆VS寫意

工筆畫，又稱“細筆畫”，是以精湛細膩的技法描繪景物的中國畫表現方式。

當一幅畫放大放大再放大之後，就可以明顯地看出工筆畫細緻得毛髮不差。

清 冷枚 《春閨倦讀圖》區域性

寫意是與工筆相對的繪畫技法，即透過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻。

朱耷寫意花鳥畫

設色VS水墨

設色就是國畫中暈染彩色的意思，畫面中出現大面積的顏料就可以說是設色作品，按照施彩多少又大體分為重彩和淡彩。

與設色對應的“水墨”，是指畫面中不出現彩色，或者極少出現彩色的，以墨色為主繪製的作品，在欣賞水墨畫時我們經常提到“墨分五色”，具體是哪五種顏色呢？說法不一。

大多人認同“焦、濃、重、淡、清”，也有人認為是“濃、淡、幹、溼、黑”，不論是哪種，其本質都是對墨色不同程度的運用。

清 石濤 《松山茅屋》

需要強調的是，白描畫同水墨畫很相似，都是用墨線鉤描物象，不設色，區別在於它們的側重點。

白描是強調

對線的運用

，依靠線本身的粗細、剛柔、方圓、巧拙、疏密等變化來表現各種物象；水墨則是強調

對墨的運用

，透過不同比例的水和墨的調和，出現不一樣的灰和黑色變化，是多層次的濃淡乾溼。

北宋 李公麟 《五馬圖》區域性

劃重點！白描畫也有略施淡墨的，但只有線條勾勒沒有墨色渲染填充一定是白描。

08

按畫家身份分類

院體畫

院體畫，簡稱“院體”、“院畫”，一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家的繪畫作品，亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格的作品。

院體畫的作者大都供職於皇家畫院，既然拿了老闆的錢，畫出來的作品當然也要迎合帝王宮廷需要，這類畫作題材涉及花鳥、山水、宮廷生活及宗教內容，主旋律也基本都屬於歌功頌德，起到一定的文化宣傳作用。

比如早期用來宣傳女德的《女史箴圖》，清代的記錄帝王生活的《雍正十二月行樂圖》，宣揚朝廷赫赫戰績的《紫光閣賜宴圖》……

清 姚文瀚《紫光閣賜宴圖》區域性

文人畫

文人畫，又稱“士夫畫”，泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，我們姑且可以看做是自由作畫人的作品。

因為作畫不受約束，文人們可以畫任何自己想畫的，不用擔心觸了誰的黴頭，不用擔心畫不好沒工資。

在社會動盪時期，文人們多寄情于山水、花木，以抒發個人情感，也有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣，比如一個白眼翻出天際的清代畫家朱耷。

看一幅古畫，好比是與古人進行一場無言的對話。

寶哥哥希望今天的這篇乾貨，能為你的下一場對話準備更多談資，也願大家都能在與古畫的對話中收穫滿滿！

另外，喜歡國畫的朋友們，寶哥哥的國畫解讀專題來咯！我們將帶領大家雲遊古畫的每一個角落，在方寸間，感悟大千世界，也隨時歡迎投稿你感興趣的繪畫門類，和寶哥哥一起好好說畫！

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