最偉大的作品——莫奈

近日《最偉大的作品》上線，分別致敬了雷內·馬格利特、薩爾瓦多·達利、常玉、馬諦斯、文森特·梵高、愛德華·蒙克、克勞德·莫奈、徐志摩。這些二十世紀的藝術家們引領著時代潮流，其中莫奈的印象派畫風對中國繪畫也產生了巨大影響。

剛到巴黎求學之時，莫奈穿梭於各個畫室，結識了不少志同道合的好友。布丹就是他結識的好友之一，也是他在油畫學習方面的第一位啟蒙老師，對莫奈來說極其重要。

西方的傳統繪畫是以寫生和室內創作為主，布丹雖為莫奈的啟蒙老師，但他並未經過正統西方傳統繪畫教育。也正是因為如此，布丹個人開放的畫風影響和感染了莫奈，促使莫奈在後期的求學歷程中找到了自己的繪畫模式和方向。

後期，在倫敦的畫展上，莫奈接觸到了西方藝術史上最傑出的風景畫家之一透納。透納的作品多表現光與色，同行的畢沙羅和莫奈在透納的影響下，開始對光和色進行研究與學習，這也對莫奈的繪畫人生有較大的影響。莫奈自由不羈的性格、對大自然的熱衷，推動著他走出畫室，在外寫生，全身心去靠近大自然、體會大自然、記錄大自然。經過不斷的實驗與研究，莫奈認為，自然界變化萬千，同一事物，在同一地點，不同時間、不同環境下，光線對於研究物件的影響是不同的，捕捉畫面獲得的瞬間印象和靈感也大不相同。正因如此，莫奈的繪畫人生與室外寫生、光線和自然結下了不解之緣。

空氣搖晃著花香

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研究色彩的形狀——莫奈後期的生活和創作都圍繞著吉維尼的花園，他用

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年時間親手種植出

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萬多平米的花園，並且用

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多幅畫來描繪它。“那是一個與其說充滿花，不如說充滿調性與色彩的花園，一個不像園藝家栽培出來的，而是色彩堆出來的花園。”

日出在印象的港口來回

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“印象派”名字的由來，正是因為當時因莫奈的油畫《日出·印象》受到嘲諷而得名。

《日出·印象》取景於他生活多年的勒阿弗爾港口。莫奈從小生活在勒阿弗爾，童年時期的莫奈經常同大自然親密接觸，對大自然有不同於他人的親密感。畫面中，遠處一輪紅日正從海平面緩緩升起，太陽的餘輝灑滿整個海面，紅藍交錯，明亮動人。船隻和港口在波光粼粼的海面上漂浮著，遠處飄渺的霧伴著太陽的光輝使人彷彿置身於仙境，朦朦朧朧，令人遐想。遠處歸來的船隻與遠景融為一體，又同被新日映紅的橙色天空、近處的船隻形成對比。近處水面以黃綠色調為主，筆觸隨海面起伏走動，遠景近景對比，動靜結合，富有詩意。畫面筆觸輕鬆歡快，大色塊瀟灑肆意，小筆觸若干若溼，如行雲流水，又似中國書法的大氣。形體和色彩邊緣時而虛時而實，筆觸與色彩的協調使畫面有著和諧的節奏感。正是由於這幅《日出·印象》，印象派開始了它的輝煌，莫奈的繪畫風格也有了屬於自己的獨特語言。

光鮮喚醒了睡著的花葉

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莫奈《睡蓮》，“睡蓮”組畫是莫奈的暮年之作。晚年的莫奈患有眼疾，導致他對光線的捕捉不是特別敏感。“睡蓮”組畫是莫奈對睡蓮不同時間段的描繪，患有眼疾的莫奈難以描繪出睡蓮在不同時間段色彩與光影的變化。正因如此，莫奈的筆觸更加鬆動豪放，使得睡蓮形體虛實相生。

草地正為一場小雨歡悅，我們彼此深愛這個世界

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觀看《睡蓮》這幅作品時，就會感受到一股強烈的生命力，它存在於畫面的每一個角落，並且從四周不斷迸發出來，迎面而來。莫奈正是透過用睡蓮真實存在的“像”表達自己內心所產生的“意”，在蓮花的形象與意趣的基礎之上又融入了畫家內心無處安放的多種複雜情感，如此，不僅將自己對自然的熱愛表現出來了，還將自己內心的情感、心意寄予其中。

莫奈曾深陷自責當中，因為心愛的妻子病危時，他守在妻子的床邊，當陽光照射在妻子憔悴的、毫無血色的臉上時，他再度陷入對光的探究，不禁開始觀察妻子臉上色彩的變化，並拿起畫筆開始繪畫，最終光暗下去後，他才恍然發現自己的妻子已經離開這個世界了，從這件事上可以看出他對藝術的態度顯而易見。

印象主義的繪畫風格在藝術史上留下了濃墨重彩的一筆，也極大地影響了後來的現代美術。印象派畫家主張外出寫生，而不是傳統的室內作畫，這一新的觀念是莫奈帶給他們的，是一個全新的方向，盡力結合人與自然風景的關係，這種繪畫表現方式對於後面出現的藝術流派具有極大的影響力。莫奈對後世繪畫的影響之所以如此之大，在於莫奈將高超的技法與繪畫理念完美融合並融會貫通。他打破了貴族官方藝術，衝破了傳統畫派的束縛，開啟了現代繪畫的先河。