亞歷山大麥昆（上）：墜入地獄，復活成神！

亞歷山大

麥昆

Alexander McQueen

一個如此普通的名字

卻被一個叫Lee的男孩賦予了強大能量

即使他已去世9年

卻依然有無數追捧者

為他的作品落淚

為他的設計吶喊

不幸的童年會跟隨人的一生

男孩Lee出生在倫敦東區

，相比西區的富貴輝煌，粗俗貧窮的東區

充斥著犯罪、毒品、性以及階級衝突

，著名的“開膛手傑克”案就發生這裡。

Lee的父親是位計程車司機，母親後來成為當地小學的歷史老師，Lee有三個姐姐，兩個哥哥，他是家中最小的孩子。一家人住在擁擠的公租房裡，父親是那種脾氣暴躁，喜歡家暴的粗魯男人，與其他男孩相比，Lee從小就顯得性格怪異，因此父親和周圍小夥伴經常冷落打擊他，但他和母親、姐姐們的關係很好，因為家裡窮買不起衣服，

小小年紀的他就開始幫姐姐們做新衣服。

小男孩Lee感受到的溫暖都是來自女性，而男性帶給他的更多的是災難，在他小時候，姐夫性侵了他，不僅如此，他還多次看到姐夫對姐姐的家暴行為，這些都給他幼小的心靈上，留下不可磨滅的傷痕。也許正是這些傷痛經歷，

讓他以後的設計作品充滿了黑暗、撕裂與掙扎。

母親的愛可以驅散一切陰霾

母親喬伊斯麥昆（Joyce McQueen）

是Lee灰暗生活中的動力，她

給他無微不至的關愛

，在周圍所有人都打擊嘲笑他的愛好時，母親會跟他講時尚大師的成名之路，那些人也曾經卑微無名，但他們卻能勇敢堅持，這些故事在Lee心中生根發芽。

由於母親在Lee生命中太過重要，所以她的喜怒哀樂、興趣愛好也在潛移默化地影響著Lee。

喬伊斯是業餘系譜學家，她喜歡研究家族祖先的歷史，這些涵蓋了宗教、戰爭、政治和社會變遷的知識，以後也將成為Lee的設計靈感源泉。

崇尚靈魂自由的Lee

少年Lee的功課很差，除了藝術都不及格，但他有一個愛好，那就是

喜歡觀察鳥類

，他是“青年鳥類學者俱樂部”的成員，一有空閒就去公寓頂樓觀看小鳥，看它們在天空自由翱翔，看它們隨時隨地滑翔停落。

雖然Lee日後會成為知名服裝設計師，但在正式踏出第一步之前，他和大多數青少年一樣，每天在學校上著無關緊要的課，放學後去酒吧打工補貼家用，

至於明天和未來，誰知道會怎樣。

可突然有一天，他在電視上看到

薩維爾街招學徒

，這個資訊一下子點燃了那個埋藏已久的渴望，他決定放棄學業去當學徒，父親當然粗暴地拒絕，可母親卻成為他堅強的後盾，就這樣，對學校生活毫無眷戀的

16歲男孩離開學校去了薩維爾街Anderson & Sheppard裁縫店當學徒

，隨後又到Gieves & Hawkes裁縫店工作了一段時間，在這裡，他服務的客戶都是王室名流，比如蘇聯最後一任總統戈爾巴喬夫、英國查爾斯王子等。

這是他正式邁向設計生涯的第一步。

沒人能預知自己的未來，但這個叫做Lee的男孩想把握自己的明天。

每一份經歷都是一次收穫

在薩維爾街的經歷讓Lee掌握了最傳統、最考究的剪裁技術與製衣技巧，隨後他又來到了戲劇服飾供應商

Angels & Bermans

工作，這是一個專為音樂劇及電影提供戲服的品牌，看到這裡，想必大家也不難理解，為什麼他之後的作品全都帶有極強的戲劇張力，從髮型到帽飾到服裝再到鞋子，每一處細節都足夠震撼人心。

20歲那年，Lee在設計師

立野浩二

的工作室做製版師，這是山本耀司於1987年資助的品牌，Lee在1989年到1990年期間在此工作，立野浩二“衝破時尚陳規”的製衣理念給這位年輕人留下了極深的印象，他會去嘗試任何材料創造新的結構和裙褶，熱衷於3D剪裁，這對Lee以後的設計產生了深遠影響。

在立野浩二那裡待了一段時間，Lee轉投街頭潮牌

Red or Dead

，在這裡，他目睹了一個品牌從籌備到辦秀的全過程，這為他以後創立個人品牌奠定了基礎。

之後Lee前往義大利米蘭，為以剪裁、色彩與比例著稱的設計師

羅密歐·紀禮 (Romeo Gigli)

工作，相信這份經歷也讓他獲益匪淺。

左一

Lee的人生軌跡讓我想起了喬布斯在斯坦福大學演講中提到“當你回顧過往時，你經歷的點點滴滴都會串聯起來，

正式這些一個個小的片段才形成了現在的你。

你必須要相信某些東西：你的勇氣、你的目標、你的命運。”

設計鬼才Alexander McQueen的誕生

從小時候的悲慘遭遇、母親對他的愛與影響、他喜歡的飛鳥以及當初不顧一切選擇夢想，再到之後每次工作抉擇，這些都在逐漸塑造一個新的Lee，多年的輾轉與學習，讓他掌握了薩維爾街精湛的英式剪裁，Angels & Bermans誇張戲服的製作手法、立野浩二打破陳規的創新式設計、Red or Dead的辦秀經驗、以及羅密歐·紀禮色彩比例把控的經驗，這些東西在Lee體內融合貫通，形成另一個具有獨立人格的強大生命體，他的名字就是Alexander McQueen。

但在真正成為亞歷山大麥昆之前，Lee還參加了

中央聖馬丁藝術設計學院

8個月的系統培訓，也正是在此次畢業設計中，Lee終於將自己武裝成Alexander McQueen，開始向這個世界發起挑戰，他終於可以拿起自己的武器，向世人表達他的憤怒，表達他對世界的嘲笑。

他以著名的

開膛手傑克殺害妓女案

為主題，設計出了一系列血腥暗黑的作品，這是他第一次通過出色的剪裁功力向世人展現自己的“死亡美學”。

生命中第二個重要的女人

也是透過這次畢業設計，他認識了人生中除母親之外，另一個重要的女人

伊莎貝拉·布羅Isabella Blow

。這是國際時尚界知名專欄作家，曾任美版《Vogue》主編安娜的助理，以發掘時尚界新星出名。

布羅在看過麥昆的設計之後，驚訝於作品中流露的過人天賦，於是她當場決定支付5000英鎊買下麥昆所有設計，這在當時是一筆數目不小的金額，畢竟當時聖馬丁的學費才4000英鎊，布羅和麥昆也由此開始相識。

布羅曾說：

“Alexander吸引我的地方，是他懂得從過去吸取靈感，然後大膽地加以‘破壞’和‘否定’，從而創造出一個全新意念，一個具有時代氣息的意念。

他象一個偷窺的小孩，在殘破的布料中，尋找最性感的地帶。

”

布羅對麥昆的推崇，使他逐漸被國際時尚界所熟知，為以後的設計宣傳奠定了基礎。

初露鋒芒

畢業後的麥昆雖然成立了同名品牌，但他依然貧困，他用攢下的社會救濟金舉辦了一場驚世駭俗的表演，這場秀就是著名的

“高地強暴（Highland Rape）”

。

T臺上雜草叢生，模特們衣不蔽體，步履蹣跚，就像一個個剛被強暴過的女孩，全透明的連衣裙，露出股溝的褲子，裸露乳房的上衣，這些大膽出格的設計一時間讓麥昆成為輿論的焦點，大家對他的批評接踵而至，

說他是叛逆者、壞孩子、說他有厭女症。

對此他表示：

“我就是要讓看客們感受到視覺的震撼和心靈衝擊，如果人們看完秀後面無表情心情毫無波動，那這場秀有什麼意義？

！

”

麥昆表示這次靈感主要來自19世紀英格蘭軍隊血腥征服蘇格蘭北部時，對當地婦女的強暴行為，以及對當地文化實行的“強暴”，但顯然，當時的觀眾並不能理解這位超前設計師的表現手法。

走向人生巔峰後遭遇滑鐵盧

不過麥昆在作品中展現出的高超的剪裁技巧與前衛設計也為其贏得了不少讚美，1996年，27歲的亞歷山大·麥昆獲得

“英國年度最佳設計師”

的榮譽，他是獲得該獎項最年輕的設計師。

同年擁有40多年曆史的法國著名高階時裝品牌紀梵希Givenchy向麥昆丟擲橄欖枝。

麥昆的時尚生涯在這一年走向頂峰。

然而看似時來運轉，但現實卻是，

麥昆在紀梵希度過了非常難熬的5年

。紀梵希的設計風格是赫本式優雅，但麥昆卻想用作品告訴女性，世界對你們並不友好，

他一直想打破這種被包裝起來的美麗和平靜

，但集團領導顯然和麥昆觀點相反，於是在之後為紀梵希設計的作品中，始終看起來有點不倫不類，既想表達野性張揚又不得不維持紀梵希一貫的優雅，這種掙扎的感覺從作品中一目瞭然。外界對作品的評價常常褒貶不一，但更多的是批評，因為紀梵希的赫本形象太過深入人心。

蘇西·門克斯曾批判他說：“高階定製的基礎是讓女人看上去美麗，而不是怪異。

麥昆曾試圖與經營者作鬥爭的努力最終以失敗告終，他放棄抵抗之後，曾公開表示，在紀梵希工作就是為了掙錢維持自己的品牌而已。

這不是時裝秀，這是偉大的藝術、虔誠的信仰

說起自己的同名品牌，麥昆在生前並沒有因此大富大貴，他的作品太戲劇化，與其說是時裝，不如說是藝術作品。

1998年春夏系列的大雨，讓模特身穿的白衣變得透明而貼身，睫毛膏則化作兩行黑色眼淚順著面頰流下。

同年秋冬他又用燃燒著的火焰，配合可愛安詳的音樂，視覺上的焦灼不安與聽覺上的安靜祥和讓觀眾在精神分裂中無所適從。

1999年春夏大秀，他讓學過芭蕾的Shalom Harlow身穿一件白色禮服裙站在自動旋轉的臺基上，兩臺噴繪機器人開始將染料肆意噴灑在白裙子上，模特的精湛演繹以及最後呈現的效果，讓這次大秀成為經典。

2001年春夏，麥昆把模特們關在一個大玻璃裝置中，她們如同被困囚室，掙扎與恐懼地面對著未知的審視，最後，箱子中央的櫃子被打碎，一個帶著金屬面具，全身插著管子的裸體胖女人顯露出來，這種醜到極致的美，讓人終身難忘。

麥昆的每一個設計都用盡了精力，他的作品早已超出了服裝概念，每一次都是用盡生命創作的偉大藝術。

麥昆曾在採訪中說：“我不想做一場雞尾酒派對，我寧願人們吐著離開我的秀場，我偏愛極端反應。”

迷茫與絕望交織，壓力和痛苦並存

2000年，在布羅的幫助下，

亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 與古馳集團 (GUCCI) 結盟

，同時擔任該公司的創意總監。

雖然GUCCI承諾給予麥昆極大自由度，但品牌商業化依然是個巨大的挑戰，隨後幾季釋出會，都讓習慣了“麥昆式驚喜”的媒體大失所望，在大眾心理，他叛逆、黑暗、突破常規、與眾不同，他是人群中的異類，是設計師中的天才，可是天才在收穫了目光和焦點之後，竟然變乖了？人們覺得自己受了欺騙。

燦爛濃烈的一生戛然而止

這些批評和質疑，一度讓麥昆陷入自我懷疑與絕望，多重壓力之下，他依靠毒品和性愛讓自己暫時脫離“現實苦海”，然而這種逃離不僅沒有帶來幫助，反而使自己的狀態日漸衰退，精神上飽受抑鬱症折磨，身體上濫用可卡因，體力透支，而且在人生最後一段時光，還查出了HIV陽性。

麥昆自己飽受事業和生活的雙重壓力時，他的好友，人生伯樂布羅因患有惡性腫瘤以及長期被抑鬱症困擾，最終於2007年5月選擇自殺，在麥昆為布羅的離世傷心悲痛時，布羅的丈夫，一位依靠妻子賺錢養活的男人，寫了一本關於布羅的書，其中提到麥昆是個忘恩負義的傢伙，當年布羅真誠的給了他那麼多幫助，而麥昆在加入Gucci時卻不願給布羅謀求一份更好的工作，布羅為此鬱鬱寡歡。不管這段記錄是否真實，但這足以讓麥昆遺憾終生。

左麥昆，右布羅

除了布羅，他的另一位好友，名模Kate Moss也因為深陷吸毒醜聞遭到封殺，事業一落千丈。在Kate Moss見證下與麥昆舉辦過非正式婚禮的男友也離他而去。

他的母親，麥昆今生最愛的女人，此時也正在遭受病痛折磨，她患上了腎衰竭，每週需要接受三次透析治療。直到2010年2月2日，這位母親終於解脫，她的葬禮定於2月12日，但麥昆，於2月11日下午被發現在他的奢華住所裡自殺身亡。

麥昆走完了匆忙的一生，他這段人生旅途充滿了壓抑與禁錮，同時交織著釋放與自由。

外表叛逆冷漠，內心真誠有愛

離世之前，麥昆已經寫好了遺囑，他大約有1600萬英鎊遺產，他的三個姐姐、兩個哥哥分別得到25萬英鎊，他的兩位管家、教子、侄子、侄女等分別得到5萬英鎊，三隻狗狗分別有5萬英鎊生活基金，此外，麥昆還向兩個動物慈善機構分別捐贈10萬英鎊，並委託基金會為自己的母校中央聖馬丁藝術與設計學院的學生建立獎學金。

從這份遺產名單中就能感受到，他其實是位細心有愛的人。

他朋友不多，但每一位都是摯友，Kate Moss，就是前面提到的那位被封殺的模特，她與麥昆有著深厚友誼，後者得知好友的艱難處境後，在一場時裝秀謝幕時身穿一件印有

“We Love You Kate”

的T 恤，鼓勵Kate振作起來。

第二年的一場大秀中，接連丟掉各大品牌代言和走秀機會的Kate Moss出現在了麥昆的秀場上，但這個出場方式成為永恆的經典，麥昆用

全息投影

技術將身穿荷葉長裙的Kate Moss投射到半空中，畫面飄逸靈動，驚豔四座，掌聲經久不衰。

這是麥昆幫朋友重返事業的方式。

麥昆與布羅之間也做過很多感人的事，但最讓CC記憶深刻的就是，麥昆在布羅葬禮上抑制不住的放聲慟哭，然後又一言不發地疾速離開，布羅下葬時，穿著麥昆設計的錦緞禮服裙，

這是兩人表達對對方的喜愛與親情。

同年十月，麥昆設計了“La Dame Bleue”（幽藍女士）系列獻給布羅，秀場邀請函上，布羅身穿麥昆設計的粉色裙子，頭戴Philip Treacy（她發掘的帽子設計師）為其設計的頭飾，乘著四駕馬車飛上雲端。

麥昆與母親之間深沉的愛，是導致他自殺的導火索。從小到大，麥昆無論受到多少欺凌多少質疑，只要他回家，總會有一個溫暖的擁抱等著他，對他來說，外面的世界是地獄，只有母親的懷抱才是天堂，當年，麥昆由於叛逆設計被媒體成為壞孩子時，他母親很生氣的反擊說，“我不允許任何人傷害他，辱罵他，我自己也不會這麼做”。

在麥昆心中，母親勝於一切，他雖然玩世不恭，對外界獎項也不在乎，但他卻身穿傳統愛爾蘭服飾，陪父母一起去接受了不列顛帝國司令勳章 （CBE），他說自己受勳的唯一理由，是為了讓母親一嘗夙願，親眼看看白金漢宮是什麼樣。

不管是朋友抑或是親人、寵物，麥昆都飽含真誠的對待他們。

現在，這位天才設計師已經長眠於斯凱奇島的一片海岬之上，這是他為自己尋找的天堂。

麥昆走了，可他留下的傳奇卻被代代傳頌。

“what's Alexander McQueen？

”

“He is a wild bird ，I think he can make cloth fly.”