張大千仕女畫的精妙之處，並不是表面形式，而是畫中人物氣韻之美

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說到張大千，很多人會想到他的潑彩山水畫，其實他的仕女畫也是別具一格。曾有人這樣說張大千的人物畫：大千人物，尤其是仕女畫別具一格，張大千也曾自己題跋道眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人。

不論是名家點評還是張大千自評，他的仕女畫和前人的有所不同，他的仕女畫多為婉約風格，正如張大千自己所說眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人。形成這種風格是張大千審美標準形成的，加上他又受到了任伯年和費丹旭的影響，所以在仕女畫的形象上有一種纖柔瘦弱之感。

這也是後人所說的病態之美，但是張大千的這種病態美並不是一副弱不禁風的樣子，而是帶有幾分清秀之感。這也得益於他對唐伯虎、吳偉等人的學習，從他的傳世的仕女畫之中可以看出，線上條的運用上有唐伯虎、張風的風格，流暢之中帶有幾分剛勁之感，為本來柔弱的仕女畫又增加了幾分秀潤。

從張大千的衣紋的處理上可以看出張大千運用略帶寫意的筆法表達，這樣的刻畫方法也區別了明清時期的仕女畫，形成了簡潔明快的運筆風格。其次，張大千的仕女畫在神態的表達上有著微妙之處。

我們從這些仕女畫的動態和眼神之中可以看出，雖然畫中只有一個或者兩個人物形象，但是沒有單調之感。他透過構圖和對人物神情的刻畫，形成一種深遠的遐想空間。有的畫會搭配若干花朵樹木，並且以豪放的筆法勾勒出這些畫面配角，和人物的形象形成鮮明的對比，也帶來了一種視覺衝擊力。

如果我們順著畫中人物的眼神延伸，會給我們帶來一種畫外的空間感，足以顯示出張大千的高明之處。尤其是晚年的仕女畫，在臨摹敦煌壁畫之後的大千仕女畫又增加了幾分古典之美。此時的張大千並不是一味地追求古拙和典雅，而是把敦煌壁畫中的線條和人物融入到了早年的風格之中，形成一種嬌媚而又高傲的造型。

張大千的仕女畫早年和晚年對比之後，在人物神態上變化並不大，而是線上條上加以改變。也許是受到了北齊人物畫的影響，晚年的人物畫線條運用中鋒運筆，線條細勁，大膽地運用色彩對比，開始走向工筆重彩的風格。

不論張大千的繪畫技法如何改變，似乎輕盈、略帶柔弱的仕女形象始終伴隨著他的一生。難能可貴的是張大千仕女畫中不僅帶有古人的典雅之美，也融入了當時女士的形象，這也是張大千對人物畫有所突破的另一個特點。

我們常常能看到有些畫家在刻畫仕女畫的時候，只注重了線條的飄逸流暢，而忽略了仕女內在的含義。對仕女畫的表情和氣韻的表達並不到位，所以這樣的仕女畫和張大千相比要遜色很多。直到當今的畫壇，張大人對人物形象的刻畫仍然被稱為典範，不僅僅是因為其中的技法，還有畫中的內涵和審美思想影響至今。

當我們再次欣賞張大千仕女畫的時候，並不會對他刻畫的細節進行深究，而是感受到畫中人物的美，也正如他所說：眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人。

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