為了將皇帝的墨跡在瓷器上永世保留，老北京流傳下這門絕技

“叮叮噹噹刻瓷聲，大千世界在其中。”這說的是一門傳統手藝——刻瓷。老北京刻瓷曾經盛極一時，而且由於其工藝源於宮廷，得天獨厚的地理位置讓老北京刻瓷獨樹一幟，具有獨特的宮廷色彩和文人特色。

刻瓷師傅為顧客在新買的茶具上刻制字畫

皇帝審美催生刻瓷工藝

刻瓷是用特製的合金刀、鑽石刀在瓷器上鏨刻各種形象和圖案的藝術，由於刀法的變化以及用力的不同，瓷器的表面形成參差不齊的點和線，用墨色渲染後，便呈現出優美的畫面。

關於刻瓷的起源，眾說不一，有人認為早在東晉就有刻瓷了，不過史學界認為那是原始的刻瓷，到了清代中期，獨具一格的刻瓷藝術才算真正形成。也有人認為，宋朝的時候，皇帝喜歡把一些名人的書畫作品勾畫在瓷器上，但是又擔心時間久了瓷器上的彩繪脫落，就命陶瓷工匠用刀子把書畫的線條、輪廓刻畫出來。這樣一來，瓷器上的彩繪就不容易脫落了，由此刻瓷開始流行開來。更常見的說法是，清朝乾隆皇帝常在自己特別喜歡的瓷器上題詩，為使御跡能長久留存，就命宮廷藝人將其刻於瓷器上，從而產生了刻瓷。

清代中葉，乾隆皇帝廣採國內名瓷，對特別喜歡的瓷器或題字為號，或蓋印章做記。為使其長期儲存，宮中御師用刀子把乾隆的題字或印章仿刻在瓷器上，使刻瓷成為一門獨立的瓷器裝飾藝術。

光緒年間仕女瓷瓶

1929年，收藏家郭寶昌先生命其兒輩逐卷抄錄《清高宗御製詩集》中的詠瓷詩，共199首。還有一些御製詩直接鐫刻或書寫在器物之上，沒有收錄到詩集中，因此乾隆皇帝的詠瓷詩要遠遠超過二百首。如《詠白玉金邊瓷胎》詩：“白玉金邊素瓷胎，雕龍描鳳巧安排。玲瓏剔透萬般好，靜中見動青山來。”又如《題瓷如意枕》：“出自虞朝幾萬秋，舜帝傳下至今留。淘成寶器供皇用，異國西洋景德求。源源商賈頒天下，燦燦霞光遍九州。於今技藝多精巧，賽玉欺珍玳瑁羞。”

為了將皇帝的墨跡永世保留，宮內的能工巧匠用硬質工具將詩句鏨刻在瓷面上，再用墨填色，墨色浸入瓷胎之內，就能經久不變。以乾隆御製詩裝飾瓷器，成為乾隆時期御窯瓷器的重要裝飾風格。

北京故宮博物院收藏乾隆御製詩歌瓷器二十件，御製詩全部鐫刻在器物內底、外底及外壁上。這些瓷器一部分是當時燒製的官窯瓷器，另一部分則是清宮舊藏。乾隆帝十分賞識歷代古瓷珍品，特別是宋代天青釉的汝瓷。

一個宋代瓷枕是這一時期瓷面鏨刻的物證之一。枕形為銀錠式，腰部收細，兩端放大，是棕黃色為主的三彩釉。枕面上刻有乾隆五十三年（1788年）的一首《詠古瓷枕》詩：“何年窯冶器，似趙卻非柴。火氣銷全盡，宵眠靜與皆。神安忘枕藉，手舉稱摩揩。欲笑王武子，惟知宜石佳。”詩的尾部落“乾隆戊申夏御題”款，並有“乾隆御賞”和“幾暇怡情”的朱白文印。

鑽石工具提高雕刻水平

乾隆以後，不但在瓷器上鐫刻書法藝術有了進一步發展，而且還可以在瓷面上雕刻出風景、花鳥、蟲魚等作品。還有人將山水等紋飾鐫刻於瓷板之上，再用紫檀木鑲邊，做成掛屏供室內陳設之用。故宮博物院就藏有一塊這一時期的綠底瓷板，上刻單線山水畫，相當精美。不過由於工業技術的限制，這一時期使用的工具只是一般的高碳鋼鑿刀，因此刻出的花紋比較粗糙。乾隆御題刻瓷幾乎都是採用陰刻的手法，將詩文刻在器物的釉面上，故文字都低於釉面。

光緒年間刻瓷筆筒

到19世紀，鑽石工具開始使用，這使得刻瓷藝術在表現手法和藝術效果上有了很大的發展和提高，出現了“雙鉤”“刮磨”等表現手法，刻制的山水、人物、花鳥等，線條清晰分明，畫面生動活潑。

到清光緒年間，刻瓷藝術發展到鼎盛時期，存留下來的刻瓷藏品中不乏精美之器。如光緒年間的一件刻瓷仕女大花瓶，高53釐米，畫面吸取了中國傳統繪畫的特點，構圖縝密，樓閣樹石等場景分為三層，五十多個人物穿插安排在樓臺庭院之中，有聚有散、疏密得當，人物神態生動。鐫刻的線條剛勁流暢、精緻細膩，雖然只是單墨色，卻將清代宮廷繪畫的華麗和精緻表現得淋漓盡致。底款刻有“儲秀宮制”，說明這件作品是清代光緒年間宮內的陳設用品。

清末刻瓷大缸

底款同為“儲秀宮制”的，還有一件光緒年間的刻瓷筆筒。其畫面以山石樓臺亭閣為主，配以三十個人物，繪畫風格與清代宮廷畫家畫風相符，可見與上一件器物相同，都是清宮造辦處的工匠所刻制。這一時期的刻瓷多用線刻法，用線去組合成面，如人物的頭髮、山石的暗部等，也有用點刻法刻制的，但所佔比例較少。

萬國博覽會上獲銀獎

北京作為都城，皇帝的喜好直接影響到居住在這裡的官宦以及平民百姓。清末開始，北京已經出現了以刻瓷為生的藝人，並逐漸形成一個行業。在一幅1905年由英美菸草公司設計的煙畫作品中，可以看到刻瓷師傅正在依照顧客的要求，在其新購買的茶具上雕刻字畫。當年有一首詩，形象地描繪出刻瓷匠的工作狀況：“叮叮噹噹刻瓷聲，大千世界在其中。有心留得明月在，將伊鑲在瓷盤中。”清代畫家孫繼所繪《刻瓷器》和《賣瓷器》兩幅畫，也真實記載了清末刻瓷攤的情況。

朱友麟

文人墨客對瓷面刻畫起到了推動作用，使作品題材更加廣泛，手法也更為多樣。刻瓷將山水、花鳥、書法等繪畫題材巧妙地雕刻在瓷板或其他器皿上，栩栩如生，並把中國畫的氣韻融於刻瓷技法之中。作品中一錘一刀鏨出的金石味、中國畫的水墨韻致與質地細膩、釉面光潤的瓷器形成對比，顯得韻律十足，極富藝術性。

北京刻瓷業人才濟濟，以朱友麟最為著名。他是北京人，被稱為京都“鏨刻三絕”（即刻銅的張壽丞、刻瓷的朱友麟、刻竹的張志漁）之一，堪稱北京刻瓷宗師。他把南方刻瓷擅用的鑽石刀和北方的鋼鏨相結合，改進了比較單調的刀法，使線條剛柔並濟。

朱友麟作品

當時他刻制的梅蘭芳《黛玉葬花》中的造型，線條流利而富有變化，頗受讚賞。1929年，朱友麟在前門觀音寺青雲閣商場開設師古齋美術社，後移至琉璃廠。他的刻瓷作品大部分是自畫自刻，有時也與著名畫師合作，如曾與張大千、溥心畲共創佳作。他在刻制工筆畫的基礎上開拓了刻制寫意畫的新領域。他有一件名為“採菊東籬下”的作品，不僅刻出筆墨線條的韻味，而且勾畫出了詩人慾走還望、悠閒自得的形象，整個作品詩情畫意，雕刻技巧純熟，令人歎為觀止。他的作品被譽為“東方藝術珍品”，在1915年的巴拿馬萬國博覽會上獲得銀質獎牌。

朱友麟作品

刻瓷是以刀代筆的藝術，創作出的作品是鏨刻技法與書畫藝術的完美結合。北京刻瓷曾與宮廷有著千絲萬縷的聯絡，不論是書畫本身的藝術風格，還是鏨刻在瓷器上的表現手法，都使北京刻瓷既有宮廷藝術的端莊大氣，又有北京地域的風情特徵。

編輯：劉揚 張鵬

流程編輯 吳越