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畫史｜中國繪畫的形成

由遊藝草廬發表于藝術2022-08-12

簡介聆聽音樂品讀文章消夏純伴奏-月點波心消夏純伴奏-月點波心04：06未知來源女史箴圖全卷（唐摹本）中國繪畫的形成中國繪畫史上真正有畫跡可考的畫家出現在魏晉南北朝時期，如三國時的曹不興及弟子衛協，兩晉時的顧愷之、張墨、戴逵，南北朝

踏雪圖展子虔真跡值多少

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女史箴圖全卷（唐摹本）

中國繪畫史上真正有畫跡可考的畫家出現在魏晉南北朝時期，如三國時的曹不興及弟子衛協，兩晉時的顧愷之、張墨、戴逵，南北朝時的宗炳、陸探微、謝赫、張僧繇等，均有佳作傳世。就繪畫種類而言，這一時期最為著名的是宗教畫和山水畫。宗教畫和山水畫標誌著中國繪畫的形成。

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消夏純伴奏-月點波心

04：06

未知來源

女史箴圖全卷（唐摹本）

中國繪畫的形成

雪山紅樹圖梁張僧繇

宗教畫在六朝畫壇取得支配地位的原因，是佛教文化對於中國藝術的影響這一時期盛行在寺廟、石窟內繪製壁畫，其規模和成就都遠遠超過漢代。著名的石窟壁畫有敦煌莫高窟的魏窟壁畫，這是後代敦煌壁畫的先驅。

228窟西魏天宮伎樂

壁畫的內容是宗教性題材，大都宣傳佛教悲慘犧牲的善行。如第254窟《薩埵那故事》，描繪三個太子出遊，看到七隻小虎圍著餓得奄奄一息的母虎，三太子薩埵那頓生惻隱之心，瞞著兩個哥哥捨身跳崖，以自己的血肉喂母虎，母虎得救，小虎亦得到保護。這幅壁畫曲折地反映了那個時代的人民渴望捨己救人的“救世主”出現。

254窟北魏摩訶薩埵捨身飼虎南壁

佛教藝術還影響了當時的畫法。曹不興以善畫佛像而著稱於世，他的學生衛協在西晉時與張墨同以佛畫著名，並稱畫聖。衛、張二人一變漢魏繪畫的樸拙而別立新法，在輪廓內加以細緻的描寫，尤其是注意所畫人物的風範氣韻，為南朝繪畫的發展開闢了新的道路，也反映了中國傳統畫風由於吸收異域藝術而得到豐富和提高。

六朝眾多的畫家中，藝術成就最高、對後世影響最大的是東晉的顧愷之。顧愷之博學多才藝《晉書》本傳說他有“三絕”：畫絕、文絕、痴絕。他最擅長的是宗教畫和人物肖像畫。有一次到江寧（今南京）瓦棺寺遊玩，僧人請他佈施，他大筆一揮寫下一百萬錢。僧人見他衣著普通，以為他在開玩笑。愷之並不解釋，只在寺內牆壁上畫了一幅沒有眼珠的維摩詰像，讓僧人用布罩住。次日清晨僧人揭幕，愷之當眾點睛，光照一寺，施捨之人不可勝數頃刻得錢百萬。

女史箴圖全卷（唐摹本）

顧愷之也是繪畫理論家，是他在中國繪畫史上最先提出“傳神說”，他說，“傳神寫照，正在阿睹（指眼睛）中”（《晉書·顧愷之傳》）。顧愷之還提出“遷想妙得”，所謂“遷想”就是藝術想象，“妙得”就是藝術思維突然所獲之“妙”。顧愷之的傳世名作有後世摹本《女史箴圖卷》和《洛神賦圖卷》。《洛神賦圖卷》以曹植的《洛神賦》為題材，描繪了曹植渡洛水時與洛水女神相遇而戀愛，終因人神路隔而無奈分離的動人故事。畫家把人物的神韻、風姿表達得惟妙惟肖。作品的線描如“春蠶吐絲”，連綿彎曲，不用折線，也沒有粗細的突變，含蘊、飄忽，使人在舒緩平靜的聯想中感到雖靜猶動。後人稱這種線描為“高古遊絲描”，被列為人物畫技法十八描之一，對後世的中國畫線造型產生了很大影響。

南朝劉宋時的宗炳兼擅山水畫和人物畫，他的山水之作開六朝山水畫之先，他還專門著有《畫山水序》一文，這是中國繪畫史上第一部山水畫論，具有很高的理論價值。《畫山水序》提出“澄懷味像”，所謂“澄懷”就是心靈純淨、胸懷澄明：所謂“味像”就是體味或品味宇宙永珍所包孕的意味和意義。只有“澄懷”才能“味像”，而只有“澄懷味像”才能在山水畫中生動地傳達出自然萬物的“質有而趣靈”大約與宗炳同時代的謝赫著有《古畫品錄》，對前代二十七位畫家進行品評，並提出了繪畫之“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫。謝赫的“六法”涉及繪畫藝術從構思到表現，從創作到鑑賞的各個方面，從而構成較為系統的繪畫理論，對後代的繪畫藝術產生了很大的影響，如北宋郭若虛《圖畫見聞志》稱“六法精論，萬古不移”，對之極為推崇。