文藝復興時期的人文主義（第二期）

本系列文章將分期介紹文藝復興時期的人文主義，這是該系列的第二期。

一、起源

古典文字的發現

在歐洲，早在9世紀，許多古典文字被社會的主要思想家“重新發現”，他們將為文藝復興時期人文主義的興起做出貢獻。最引人注目的研究是羅馬建築師維特魯威的公元前一世紀論文De architectura。維特魯威將數學比例用於建築，人形和所有藝術設計，發展了所謂的“維特魯威三合會”，即統一，穩定和美的美德。該文字為加洛林文藝復興時期提供了資訊，並影響了許多主要思想家，包括神學家聖托馬斯·阿奎那，學者阿爾貝圖斯·馬格努斯以及詩人彼特拉克和薄伽丘。然而，它後來被忽視了，直到佛羅倫薩人文主義者Poggio Barccioline於1414年在瑞士聖加侖修道院發現了一份副本，隨後將其推廣給佛羅倫薩人文主義者和藝術家。它成為建築師布魯內萊斯基，萊昂·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂，布拉曼特和帕拉迪奧以及藝術家萊昂納多達芬奇的基礎，並已成為21世紀藝術經典的一部分。

這名14世紀的詩人弗朗切斯科·彼得拉卡（Francesco Petrarca），在英語中被稱為彼特拉克（Petrarch），被稱為“人文主義的創始人”和“文藝復興時期的創始人”。在發現羅馬哲學家和政治家西塞羅的信件後，他翻譯了這些信件，使它們在義大利知識分子，學者和藝術家中產生了早期和重要的影響。他也是第一位用白話而不是傳統拉丁語創作作品的作家。

柏拉圖哲學

隨著柏拉圖作品的引入，柏拉圖主義和新柏拉圖主義成為文藝復興時期人文主義的主要力量。拜占庭學者Gemistus Plethon在1438-39年的佛羅倫薩會議上介紹了希臘哲學家柏拉圖的作品，並影響了佛羅倫薩統治家族的首領科西莫·德·美第奇（Cosimo de‘ Medici），後者參加了他的講座。義大利學者和牧師馬西利奧·菲奇諾（Marsilio Ficino）也受到Plethon的影響，稱他為“第二個柏拉圖”，隨後在科西莫的支援下，他開始首次將柏拉圖的所有作品翻譯成拉丁語，並於1484年出版。正如藝術史學家詹姆斯·漢金斯（James Hankins）所寫的那樣，“菲奇諾的柏拉圖式復興是Quattrocentro哲學中最原始和最典型的復興之一”，他的影響力遠遠超出了佛羅倫薩。因此，文藝復興時期的人文主義強調美學美和幾何比例，源自柏拉圖的理想形式。

傳統上，人們認為，在佛羅倫薩會議之後，科西莫·德·美第奇贊助了所謂的柏拉圖學院（也稱為新柏拉圖佛羅倫薩學院），這意味著由菲奇諾領導的柏拉圖學院的復興。該小組的其他成員包括Gentilile de’Becchi，Poliziano，Cristoforo Landino和Pico della Mirandola。然而，當代學者已經開始反駁這一點，認為這是一個傳說，基於對菲奇諾作品的錯誤翻譯，並在16年後期發展起來。作品提升了美第奇家族的聲譽。無論如何，佛羅倫薩是文藝復興時期人文主義的動態中心，因為該團體的新作品出現了。皮科·德拉·米蘭多拉（Pico della Mirandola）的《關於人的尊嚴的演說》（1486年）被稱為“文藝復興時期的宣言”，因為他強調個人生命的尊嚴和價值，獨立於宗教思想。

義大利城邦

文藝復興時期人文主義的發展與義大利城邦城市中產階級的崛起密切相關，正如佛羅倫薩的配音“新雅典”所表明的那樣。佛羅倫薩共和國由商人階級統治，而不是世襲君主統治，認為自己類似於希臘和羅馬的古典共和國。在接下來的兩個世紀裡，美第奇家族成為佛羅倫薩事實上的，有時甚至是官方的統治者，他們從紡織貿易和當地的羊毛工業中獲得了巨大的財富，但他們在整個義大利和後來的歐洲的大部分影響力都是基於銀行業。1377年，喬瓦尼·迪·比奇·德·美第奇（Giovanni di Bicci de Medici）創立了美第奇銀行（Medici Bank），這是第一家“現代”銀行，在接下來的幾個世紀裡，各種政治聯盟形成，為整個歐洲的貴族家庭提供資金。雖然喬瓦尼的兒子科西莫從未擔任過官方職務，但在權力和影響力方面，他實際上是這座城市的統治者。他對自己角色的看法本質上是人文主義的，強調知識，審美意識和個人主義，結合公民權力和實用財富。作為著名的古典文獻收藏家和研究和翻譯這些文獻的學者的贊助人，他也是藝術的主要贊助人，並且相信人文教育的力量，建立了第一個公共圖書館。私人贊助，不僅表明相信藝術家的獨特天才，而且相信委託作品的特殊知識和品味，成為主導因素。與此同時，正如歷史學家休·霍諾爾（Hugh Honor）和約翰·弗萊明（John Fleming）所指出的那樣，文藝復興時期的人文主義引入了“自力更生和公民美德的新概念 - 公民和世俗”，它涉及各個層面的民眾，而不是中世紀沉思宗教生活的模式或騎士和國王。

文藝復興時期

文藝復興時期的人的理想以及藝術家作為天才的普遍人文主義信念，意味著領先的藝術家在從繪畫到建築，從科學發明到城市規劃等多個領域創造了傑作。米開朗基羅深受古典雕塑Laocoon（約公元前42-20年）的發現的影響，這是他在教皇贊助下監督的挖掘工作。

北歐文藝復興

在北歐，雖然受到義大利人的影響，但文藝復興時期的人文主義主要與荷蘭人Desiderius Erasmus和德國人Conrad Celtis的作品有關。作為一名天主教神父，伊拉斯謨被稱為“人文主義者的王子”，他的廣泛工作包括希臘語和拉丁語的新譯本《新約》（1516年），《愚昧的讚美》（1511年）諷刺宗教，以及《阿達吉亞》（1508年）是拉丁語和希臘語諺語的集合。他主張他所謂的“中間道路”，這是一條連線知識和信仰以及基督教和人文主義的道路。北歐人文主義者對新教改革的發展產生了巨大影響，因為強調一個人對知識，理性和對文科研究的追求，延伸到宗教，發展了對個人與上帝的關係的關注，而不是一箇中介教會。因此，對古典文字和古典主題的重視程度較低，重點往往放在倫理學，社會和社群中的個人以及對自然界和普通人類生活的觀察上。肖像和自畫像，風景畫和風俗場景或元素，成為北歐文藝復興時期藝術的顯著特徵，由阿爾布雷希特·丟勒和揚·範·艾克等人領導。

二、概念和發展趨勢

文藝復興時期的人

文藝復興時期的人的概念最初是由建築師萊昂·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti）提出的，當時他寫了Uomo Universale或Universal Man，反映了他的信念，即“一個人只要願意，他就可以做所有的事情。古希臘人，其中許多是精通哲學，數學，工程和藝術的博學者，被視為榜樣。阿爾貝蒂本人就是這個概念的例證，因為他也是一位領先的詩人，數學家，科學家，古典主義者，密碼學家和語言學家，並以他作為騎士的身體能力和技能而聞名。正如評論家詹姆斯·貝克（James Beck）所寫的那樣，“挑出萊昂·巴蒂斯塔（Leon Battista）的‘領域’之一，以某種方式在功能上獨立和自給自足，這對描述阿爾貝蒂在美術方面的廣泛探索沒有任何幫助。

與此同時，另一個影響是對個人的重視，無論階級或財富如何，因為天才的天賦可以在任何地方發生。英國文藝復興時期的詩人和劇作家莎士比亞在《哈姆雷特》（1603年）中完美地表達了這種情感：“人是一件多麼高尚的作品，在理性上是多麼高尚，在能力上多麼無限，在形式和動人上多麼表達和令人欽佩，在行動上多麼像天使，在憂慮中多麼像神，世界的美麗，動物的典範。

古典主義

正如歷史學家保羅·奧斯卡·克里斯泰勒（Paul Oscar Kristeller）所寫的那樣，人文主義者將古典遺產視為“指導所有文化活動的共同標準和模式”。隨著哲學的興起，對人文科學和文科教育的強調傳遍了整個社會。人文主義這個詞起源於義大利語短語studia humanitatis，或對人類努力的研究，由萊昂納多·布魯尼（Leonardo Bruni）引入，他寫了佛羅倫薩人的歷史（1442年），被認為是第一本現代歷史書。他將歷史分為三個時期：古代，中世紀和現代，並將中世紀視為黑暗時代，儘管那個時代是由基督教會定義和主導的。人文主義與對古典文字的研究相結合，成為一種世俗化的影響，開發了一種新的課程，將現代視為從黑暗時代覺醒到古代的光明。

科學探究

柏拉圖的對話將人文主義者介紹給蘇格拉底，據報道，蘇格拉底曾說過，他是最聰明的人，只是因為他一無所知。他的哲學方法強調探究和挑戰假設知識，並進行一輪激烈的質疑。因此，人文主義重視懷疑主義、探究和科學探索，反駁了其對古代的敬畏的另一種衝動。因此，對自然現象的觀察和實驗推動了人文主義者的發展：例如，包括達芬奇和米開朗基羅在內的藝術家研究人體解剖學，對屍體進行屍檢，儘管天主教會禁止這樣做。藝術和科學變得同樣重要，而且往往是相互依賴的努力。

三、後期發展

文藝復興時期人文主義的許多概念，從對個人的強調到天才的概念，教育的重要性，經典的可行性，以及對藝術和科學的同時追求，成為西方文化的基礎。因此，隨後的藝術時代往往透過比較或迴應人文主義的原則，主題，審美價值和概念來定義自己。

矯飾主義繪畫，對文藝復興時期人文主義的經典比例和幻覺空間理想做出反應，在平坦的人群中創造了不成比例的人物，視角不確定。相比之下，巴洛克時期的藝術迴歸了具象和透視的古典原則，同時強調自然主義而不是理想化的處理。然而，矯飾主義和巴洛克時代都建立在人文主義的神話主題之上，儘管進一步世俗化，並將個人主義作為推動運動走向心理和特殊性的信條。