南宋馬遠《踏歌圖》：雅俗之間的雙重意境

【每天讀幅經典18】南宋 馬遠《踏歌圖》立軸 絹本 水墨 北京故宮博物院藏 縱192．5釐米 橫111釐米 今天為大家介紹南宋四大家、宮廷畫家馬遠（約1140——1225年）的代表作《踏歌圖》。

【每天讀幅經典18】南宋 馬遠《踏歌圖》區域性 先來看構圖，我們知道馬遠與另外三位畫院畫家李唐、劉松年、夏圭在畫史上合稱為“南宋四大家”，馬遠的構圖多用邊角取景，突出近景的藝術效果，因此有“馬一角”的說法，此圖採用了全景式的構圖，但在一些細節上也體現了邊角取景的法則。

【每天讀幅經典18】南宋 馬遠《踏歌圖》區域性 這幅作品構圖可大致分為上、中、下三段。上部分危峰挺立、樓閣掩映，城廓隱約可見，描繪了仙境般的境界。

【每天讀幅經典18】南宋 馬遠《踏歌圖》區域性 中間以雲氣連線上、下兩種不同的景觀。將風景和民俗——這一雅一俗兩種意境統一在一畫之中。

【每天讀幅經典18】南宋 馬遠《踏歌圖》區域性 畫面下部分為近景，表現雨後天晴的郊外，畫有翠竹、垂柳、溪水、石橋，幾位農民慶賀豐收之年，正在田埂上踏歌而行的歡樂情景。

【每天讀幅經典18】南宋 馬遠《踏歌圖》細部 此畫最為今人所津津樂道的是，馬遠對幾位農民形象的生動刻畫。畫中的幾位農民正在進行的踏歌是一種古老的歌舞形式，他們一邊歌唱，一邊用腳踏地打著節拍。

【每天讀幅經典18】南宋 馬遠《踏歌圖》細部 有關踏歌，在馬遠的時代應該是廣泛流行，是人們為生活富足、祥和而舞。在《詩經·大序》中有：“永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”《呂氏春秋》中也記載“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕。”

【每天讀幅經典18】南宋 馬遠《踏歌圖》細部 馬遠的人物畫創造力極強，他突破前人窠臼，敢於大膽剪裁，刪繁就簡，運用人物身段、動態來刻畫人物的形神。

【每天讀幅經典18】南宋 馬遠《踏歌圖》細部 馬遠人物畫的鮮明特色是注重刻畫人物的神態和心理活動，多用凝重的禿筆來描繪人物面貌，畫衣紋則用畫樹枝的筆法，微帶顫動斷續，風格樸雅。

【每天讀幅經典18】南宋 馬遠《踏歌圖》細部 畫中的四位老農姿態各異，但動作和諧。而兩為小孩也給畫面添加了一股童趣，讓畫面內容更加豐富、更具戲劇性。

【每天讀幅經典18】南宋 馬遠《踏歌圖》細部 馬遠對細節的刻畫與粗筆概括的描繪，形成繁與簡、柔與剛的鮮明對比，豐富了畫面的節奏與韻律，增加了作品的藝術魅力。

【每天讀幅經典18】南宋 馬遠《踏歌圖》細部 馬遠，字遙父，號欽山，原籍河中（今山西永濟），僑寓錢塘（今浙江杭州）。他出身於繪畫世家，南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。他的山水畫成就最大，獨樹一幟，與夏圭齊名，時稱“馬夏”，是一位上富有獨創性的畫家。

【每天讀幅經典18】南宋 馬遠《踏歌圖》細部 畫松瘦硬屈曲，長臂伸出。用筆剛健而有力，筆鋒顯露。畫樹簡括，枝條勁健，多作拖枝方式。

【每天讀幅經典18】南宋 馬遠《踏歌圖》細部 在技法方面，馬遠的山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹幹濃重，多橫斜之態。樓閣界畫精工，且加襯染。

【每天讀幅經典18】南宋 馬遠《踏歌圖》細部 從此圖山石的細節中，可以體會下馬遠對大斧劈皴的運用，他用墨凝重、剛健有力。在李唐的山石畫法上，有所發展。

【每天讀幅經典18】南宋 馬遠《踏歌圖》細部 畫幅之上有宋寧宗趙擴題王安石詩《秋興有感》一首：宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業，隴上踏歌聲。想必寧宗觀看此畫後，認為馬遠此畫也代表了他本人對太平盛世的企盼吧。