滑稽戲，有戲？有戲！

春節期間，獨腳戲《石庫門的笑聲》在中國大戲院熱演不歇。自去年9月首演以來，由毛猛達、沈榮海帶來的這出原創新戲五輪演出，場場爆滿。老觀眾感慨，上海滑稽戲舞臺許久未曾這般熱鬧了。

久違的熱鬧背後，是更深的期盼。獨腳戲、滑稽戲百年曆史，與上海這座城市共同成長，是深受本地觀眾喜愛的曲藝劇種。近年來，滑稽戲境況低迷，是戲迷與市民揮之不去的遺憾。《石庫門的笑聲》之後，獨腳戲能否有源源不斷的新劇目讓觀眾“笑”下去？上海滑稽戲能否再度“有戲”？眾多滑稽界人士給出的回答是，“在路上”。

《七十二家房客》何時換成新面孔

去年10月，上海人民滑稽劇團與青藝滑稽劇團合併成立上海獨腳戲藝術傳承中心，王汝剛任中心主任。既易名“獨腳戲藝術傳承中心”，如何“傳承”，自然成為中心議題與任務。“

哪天你們看到《七十二家房客》又都換成新面孔了，滑稽戲新舊交替的階段性傳承就算完成了

。”在王汝剛心裡，這是“傳承”的標杆。

力量強了，是兩團合併後的顯著變化。“演員多了，花多了，角多了。”春節前，上海獨腳戲藝術傳承中心舉行成立後的首次年終總結會，王汝剛直言，“繁花也需要修剪”。

空間大了，則是兩團演員的直接感受。“人滑以小節目、獨腳戲見長，青藝排大戲為主。合併後，演員陣容大了，節目樣式也更多樣了。”原青藝演員薛文彬是頗受戲迷喜愛的新生代滑稽演員，在他看來，

過去的體制多少捆綁了年青一代的創造力

，“一個團排一個節目，我們年輕人認為，噱頭說到這份上，觀眾一定能懂，但在排戲過程中，很容易產生分歧”。演員多了，組合多了，薛文彬與搭檔單斌有很多新計劃，“新節目是要在演出中不斷滾出來的，滑稽戲編得順暢不代表好看”。

“薛文彬有兩點值得大家學習，一是他的節目音樂性特別強，二是結合了當下流行的動畫、卡通元素，但新元素不能濫用。”王汝剛一邊為年輕人把脈，一邊傳授經驗，“不斷超越自己很難，我給自己定下的要求是不重複自己、不用別人的噱頭。未來我們中心的節目要根據演員自身情況和特點量身定做。滑稽戲有兩支筆，一支彩色筆，一支黑白筆。每個演員都是一支筆，編劇拿出來的是黑白畫，要靠演員的彩色筆二度創作。”

從“要我做”到“我要做”

對於《石庫門的笑聲》大受歡迎，毛猛達稱之為“圓夢”，圓了在退休前就信誓旦旦要實現的那個夢——做一臺久違了的獨腳戲，讓老百姓真正投入地笑一次。為什麼是在退休後做？三年前，毛猛達接受解放日報·上觀新聞記者採訪時曾直言，體制內不是“我要做”，而是“要我做”。記者採訪時的感受是，除了大批仍然心繫舞臺的老藝術家，在新一代滑稽演員中，“我要做”的勁頭也來了。

薛文彬計劃找圈子外的編劇磨本子，“只要節目好，哪怕費用自己出，又有什麼關係？當然，中心很支援我們。”“過去我們上電視，大家說我們不務正業，滑稽演員本就是藝人，在哪個平臺都要給大家帶來笑聲。”錢懿有點委屈，“我們有戰略，不讓觀眾先熟悉、認你的臉，就像市場營銷一樣，怎麼樣讓他們接受你要傳承、要‘賣’出去的經典呢？”

幾年前，上海人民滑稽劇團在黃浦劇場做過“上海笑天地”小劇場表演。錢懿說，最開心的就是看到有年輕情侶把來“笑天地”看戲當成約會專案，但臺下多的還是白髮蒼蒼的老觀眾。“有一次下大雨，老觀眾們還是來了，我是既感動又辛酸。

怎樣讓滑稽觀眾的年齡層降下來？這是我們現在要做的事

。”春暖花開之時，上海獨腳戲藝術傳承中心在白玉蘭劇場的駐場演出，已在醞釀籌備之中。

“演出、創作、工作都在路上。”上海獨腳戲藝術傳承中心掛牌成立後，不足三四個月內，原創大戲《舌尖上的誘惑》及2019賀歲劇《四大才子》等專案已陸續與觀眾見面。3月，東方藝術中心“東方名家名劇月”期間，“老樹新花——傳統滑稽節目薈萃”將集合王汝剛、李九松、毛猛達、沈榮海、陶德興和錢懿、陳靚、潘前衛、曹雄、許偉忠、徐英、曾懿、徐蓀懿、王靜瑛、郭力、田芳、陳永慶等老中青三代滑稽演員。王汝剛形容，這將是一臺以中青年演員為主要力量，充滿熱情與笑聲的演出。

從《石庫門的笑聲》《舌尖上的誘惑》到“老樹新花”，滑稽戲重新成為滬上舞臺的風景。多年低迷後，滑稽戲復興的時機真的來到了？“

觀眾‘餓’了，市場有需求；我們演員也憋了一口氣。唯一擔心的是，這麼多年下來，演員的角被磨平了，創新力不夠。

”薛文彬說。

“電視阿姨很愛我們，但她們不買票。如何用作品吸引有消費能力的人群到劇場來，是我們這代人接下來的功課。”曹雄說。

傳承不光是恢復老段子

“現在不要說獨腳戲了，上海人都沒了。”《石庫門的笑聲》開場，毛猛達帶頭自嘲。臺下觀眾馬上反應過來，紛紛說，小孩都不會講上海閒話了。春節前，上海獨腳戲藝術傳承中心首次公開招聘，9個名額、6個演員。考題裡有一道就是用滬語或其他方言朗誦一段精心挑選的文章，裡頭有場景、有人物、有對話。

招聘不限籍貫，語言是一道關，考題原本設定用滬語朗讀，之所以加上“其它方言”，王汝剛說，滑稽戲本就是南腔北調，就像上海五方雜處，壯大海派文化，要廣開門戶。

目前，滑稽戲後繼乏人，不單是語言環境的問題，培養接班人要靠系統機制

。“一是大力發展少兒曲藝，二是與社會合作，培養曲藝的粉絲，三是與院校合作，培養人才，這些都要放到議事日程。”曹雄說，滑稽是“散養”與“家養”的結合，也講師承，但無門派，要靠舞臺經驗與社會經驗的結合。

“老樹新花——傳統滑稽節目薈萃”專場將集中一批傳統滑稽名作名段，如獨腳戲《各地堂倌》《自作聰明》《白相大世界》《十三人打麻將》、滑稽小戲《打新娘》《阿福上生意》《寶寶鬧學》等。“說傳承，光恢復老段子不夠，演員功底要跟上。”王汝剛回憶，他的老師輩楊華生、笑嘻嘻搭檔，楊華生唱，笑嘻嘻拉京胡，二胡、笛子、嗩吶都會。“這一點上，紹興蓮花落做得很好，年輕演員從17歲開始培養，每個人至少會兩種樂器。”

另一個被滑稽演員們頻頻提到的劇種是相聲。其實，對很多不熟悉獨腳戲的新生代觀眾來說，看《石庫門的笑聲》的觀感就接近於“滬語講相聲”。

“原汁原味的獨腳戲，可能一個段子要講40分鐘，最後才丟擲噱頭。對習慣短時間內獲得高飽和刺激的現代觀眾而言，節奏慢了。”錢懿說，傳承也是改良，北方經典相聲小品的不少招笑技巧其實是從滑稽戲裡來的，現在流行的相聲劇某種程度上就是滑稽戲的延伸。“過去，相聲只講不做，而獨腳戲是有清晰人設的。現在，你看岳雲鵬，其實一登臺也有人設。當然，滑稽戲也要向北方相聲學段子的敘述方式、結構，語言的精煉等元素。獨腳戲還有很多經典段子沉在水面下，等待我們發掘。就拿滑稽戲的早期形態‘幕表戲’來說，幕表師傅把各幕劇情說一下，規定個時間，其他就靠演員自己發揮，這不就是最早的freestyle？”

老樹新花，也是舊瓶裝新酒。“

如何不斷改良加工老先生們留下來的作品，再不斷端出我們的新作品，有個成功的樣本就是德雲社的相聲

。”薛文彬說。

毛猛達說，《石庫門的笑聲》五輪演出的反響給他最大的震撼和啟發，就是堅定了對獨腳戲這一藝術形式在當下時代的市場信心。“獨腳戲真的不缺觀眾，反而有很多市場空白等著我們去填補。”

欄目主編：施晨露

文字編輯：施晨露