萌新漫畫入門必看!教你漫畫格子分格的套路與方法!

漫畫怎麼分格？如何學習繪畫？想必這些都是繪畫初學者們經常在想的問題吧，就是不知道如何才能學習好繪畫，然後繪畫出自己想要畫的東西

那麼今天靈貓課堂就在網路上收集整理了一些關於萌新漫畫入門必看！教你漫畫格子分格的套路與方法！教程非常簡單，趕緊來看看叭：

一般從右往左讀的的標準日本漫畫，基本上都是從第一頁的右上開始往左讀。因此漫畫格也是循著這樣的規則來分割。如果是從左上往右下讀的漫畫，漫畫格的分割就是從左上往右下來進行。

漫畫格基本上使用方形來分割，不過如果想要增加動態感或加入不安感的表現，用斜面的漫畫格會很有效果。

想要強調的話，也可以把那一格畫超出框架到頁面的邊緣。

如果是文章漫畫或4格漫畫的話，使用相同大小的漫畫格也沒有關係。但如果是一般的敘事漫畫，漫畫格的大小都一樣就會給人單調的印象。

改變漫畫格大小時，要注意「強弱的調整」。小格子就俐落的分成小格子，大格子就俐落的分成大格子。 （基本上超過一頁一半以上面積的格子我們定意為大格子）角色首次登場及重要場面時就可以使用這樣的大格子來強調。

一頁的格子數大概5～6個，行數則為3～4行，這樣看起來會最剛好。如果該頁有大的強調格子（衝擊場面的格子、重要場面的格子）那只有2～3格甚至是隻有1格也可以。有時候會遇到說明比較多的時候，可能一頁會需要用到8～10格，這時候請務必注意要調整格子的大小與構圖的變化，以免讓人覺得難以閱讀。

另外，有時候也可以使用無格線的格子、超越方格來配置角色、手繪文字、對話方塊來製造效果。角色登場或重要場面等「就是這裡！」的決定性場面都可以使用看看！

這邊提供幾個漫畫格分割的例子。

①日常場景的漫畫格分割

故事開始前的日常場面。使用5個格子，不會太多也不會太少，因為也沒有衝擊的場景就用普通的方形格子。只有最後一格為了延續下頁作為伏筆稍微放大一點。

②戰鬥場景的漫畫格分割

為了強調主角少年的攻擊場景使用佔畫面一半面積以上的大格並超越格線。另外，為了表現畫面的動態感，特別使用斜面方格。

③說明場景的漫畫格分割

推理故事的說明場景，臺詞通常都不少。 9格也算格子非常多了。為了不讓畫面過於單調，記得不是隻使用文字來說明，也要使用「畫」來說明，同時也要變化構圖，或者將角色畫超出方格來強調，增加畫面變化。

2。視線誘導

不只是漫畫格分割，對話方塊與角色的配置、畫的構圖等都與漫畫是否易讀有關。

雖然讀漫畫時好像沒有特別意識到什麼，但其實讀者的視線被一定的要素引導著。像是對話方塊及角色的臉都是較能引起讀者注意的地方。反過來想，如果可以好好的配置這些，就可以在一定程度上引導讀者的視線（這就是「視線誘導」）

較能引導讀者視線的要素：對話方塊、角色的臉、集中線的中心、手繪文字

較難引導讀者視線的要素：背景、沒有臉的人物

例如，即使是一樣的漫畫格分割，根據要素的配置方法視線的移動也會不一樣。

視線誘導的技巧在於首先要先決定對話方塊及角色的臉的配置路線，再以這樣的基礎配置其他資訊，這樣就能自然的把想展現給讀者看的東西展現出來。 （習慣以後，就能一邊依照著視線的路線，一邊畫出畫來）

另外，如果想表現動態感的話，就沿著這個視線的路線方向畫出動作的樣子，這樣就能同步讀者視線的移動增加動態感。畫出與視線移動方向相同的效果線也是一個訣竅！

集中線可以用來引導讀者的視線到線中心上的物體。即使是沒有使用集中線的格子，利用物體的配置做出類似集中線的效果，就能引導視線移到創造出的集中線的中心。

3。構圖

關於構圖，與漫畫格分割一樣，如果連續出現只有相同角度或相同角色的畫就會給人單調的感覺。基本上只要避免使用跟前一個格子完全一樣的構圖就可以了。 （但是，有時候如果想呈現度過了一段無趣的漫長時光時，就可以利用這樣單調的構圖）

利用角色的正面、半側面、側臉、側後方、背影、近景、遠景、俯瞰、仰角，或有角色跟沒有角色的畫來變換畫面，就可以增加變化性。

利用人物胸以上特寫及遠景時周圍的背景描繪，就可以說明故事的舞臺與角色位置的關係。

這次的介紹大家覺得怎麼樣呢？一般從右往左讀的的標準日本漫畫，基本上都是從第一頁的右上開始往左讀。因此漫畫格也是循著這樣的規則來分割。如果是從左上往右下讀的漫畫，漫畫格的分割就是從左上往右下來進行。

漫畫格基本上使用方形來分割，不過如果想要增加動態感或加入不安感的表現，用斜面的漫畫格會很有效果。

想要強調的話，也可以把那一格畫超出框架到頁面的邊緣。

如果是文章漫畫或4格漫畫的話，使用相同大小的漫畫格也沒有關係。但如果是一般的敘事漫畫，漫畫格的大小都一樣就會給人單調的印象。

改變漫畫格大小時，要注意「強弱的調整」。小格子就俐落的分成小格子，大格子就俐落的分成大格子。 （基本上超過一頁一半以上面積的格子我們定意為大格子）角色首次登場及重要場面時就可以使用這樣的大格子來強調。

一頁的格子數大概5～6個，行數則為3～4行，這樣看起來會最剛好。如果該頁有大的強調格子（衝擊場面的格子、重要場面的格子）那只有2～3格甚至是隻有1格也可以。有時候會遇到說明比較多的時候，可能一頁會需要用到8～10格，這時候請務必注意要調整格子的大小與構圖的變化，以免讓人覺得難以閱讀。

另外，有時候也可以使用無格線的格子、超越方格來配置角色、手繪文字、對話方塊來製造效果。角色登場或重要場面等「就是這裡！」的決定性場面都可以使用看看！

這邊提供幾個漫畫格分割的例子。

①日常場景的漫畫格分割

故事開始前的日常場面。使用5個格子，不會太多也不會太少，因為也沒有衝擊的場景就用普通的方形格子。只有最後一格為了延續下頁作為伏筆稍微放大一點。

②戰鬥場景的漫畫格分割

為了強調主角少年的攻擊場景使用佔畫面一半面積以上的大格並超越格線。另外，為了表現畫面的動態感，特別使用斜面方格。

③說明場景的漫畫格分割

推理故事的說明場景，臺詞通常都不少。 9格也算格子非常多了。為了不讓畫面過於單調，記得不是隻使用文字來說明，也要使用「畫」來說明，同時也要變化構圖，或者將角色畫超出方格來強調，增加畫面變化。

2。視線誘導

不只是漫畫格分割，對話方塊與角色的配置、畫的構圖等都與漫畫是否易讀有關。

雖然讀漫畫時好像沒有特別意識到什麼，但其實讀者的視線被一定的要素引導著。像是對話方塊及角色的臉都是較能引起讀者注意的地方。反過來想，如果可以好好的配置這些，就可以在一定程度上引導讀者的視線（這就是「視線誘導」）

較能引導讀者視線的要素：對話方塊、角色的臉、集中線的中心、手繪文字

較難引導讀者視線的要素：背景、沒有臉的人物

例如，即使是一樣的漫畫格分割，根據要素的配置方法視線的移動也會不一樣。

視線誘導的技巧在於首先要先決定對話方塊及角色的臉的配置路線，再以這樣的基礎配置其他資訊，這樣就能自然的把想展現給讀者看的東西展現出來。 （習慣以後，就能一邊依照著視線的路線，一邊畫出畫來）

另外，如果想表現動態感的話，就沿著這個視線的路線方向畫出動作的樣子，這樣就能同步讀者視線的移動增加動態感。畫出與視線移動方向相同的效果線也是一個訣竅！

集中線可以用來引導讀者的視線到線中心上的物體。即使是沒有使用集中線的格子，利用物體的配置做出類似集中線的效果，就能引導視線移到創造出的集中線的中心。

3。構圖

關於構圖，與漫畫格分割一樣，如果連續出現只有相同角度或相同角色的畫就會給人單調的感覺。基本上只要避免使用跟前一個格子完全一樣的構圖就可以了。 （但是，有時候如果想呈現度過了一段無趣的漫長時光時，就可以利用這樣單調的構圖）

利用角色的正面、半側面、側臉、側後方、背影、近景、遠景、俯瞰、仰角，或有角色跟沒有角色的畫來變換畫面，就可以增加變化性。

利用人物胸以上特寫及遠景時周圍的背景描繪，就可以說明故事的舞臺與角色位置的關係。

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