論減法在當代陶瓷雕塑造型中的功用

李紅斌《惜》

少則得，多則惑

——論減法在當代陶瓷雕塑造型中的功用

文 / 李紅斌

摘 要：

所謂減法，就是不斷篩選出精華，將物體形態提升凝練為一種高度概括，高度濃縮的抽象形態的一種表現方法；就是藝術家要彰顯出獨具個性作品的一種造型理念；就是在陶瓷雕塑造型創作中用較少的形體語言元素。它不是單純的藝術形式的關照，而是要拓展物件更深更多的內在精神內涵的一種藝術手段。作為陶瓷藝術獨特種類的當代陶瓷雕塑，把減法作為一種新的表現手法，對當代陶瓷雕塑中以立體主義的幾何塊面的靈活運用，起到了舉足輕重的作用。它打破了中國傳統陶瓷雕塑的創作理念和技術工藝，不斷挖掘造型上的多樣性和豐富性，來不斷滿足人們審美需求和精神需求。

關鍵字：減法；陶瓷雕塑；應用；

李紅斌《韻》

一、減法的概念

減，少也。少則得。

《道德經》第二十二章 “曲則全，枉則直，窪則盈，敝則新，少則得，多則惑。”正如老子所說：“反者道之動；”老子肯定了事物內部存在著對立的兩個面，並揭示了對立面相互依存、相互轉化的辯證哲學思想。減，捨棄也，只有捨棄有時才能成全另一種美。如中國園林所追求的“方寸之地中見千山萬水”。

中國美學一直都是十分講究減法的。中國畫向來注重“留白”“留餘”。《莊子·人間世》：“瞻彼闋者，虛室生白。”這個虛白可以了理解為立體造型中的空間間架，所謂減化的虛，都是可見的實。明畫家李日華也說：“繪畫必以微茫慘淡為妙境，非性靈廓徹者非易證入，以虛淡中含意多耳。”再者，蘇東坡也有詩云：“靜故了群動，空故納萬境。”這納萬境與群動的即是虛，都是能轉化和移動的最活潑的藝術生命的源泉，最終卻是為了一個“得”字服務。清笪重光《畫筌》：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”虛也是說的一種捨棄，捨棄也即是減法的理念。

西方美學亦是如此。

現代雕塑大師亨利·摩爾的洞常從貝殼、卵石、骨頭、山洞等大自然的形體和空間中得到形式和內涵的啟示，把空洞作為一種介於凸形和外圍虛空之間的另一種造型因素引入到雕塑中，其內容包含了宇宙、自然、社會的種種意蘊。洞其實也是一種減法的運用，它不僅沒有使作品失去意蘊，反而相反的讓作品的內涵更加豐富多彩。

德國建築大師密斯·凡·德羅說：“Less is more。”［1］“少”不是空白而是精簡，“多”不是擁擠而是完美。密斯的建築藝術依賴於結構，但不受結構限制，它從結構中產生，反過來又要求精心製作結構。沒有附加於作品至上任何多餘的東西，有的只是簡約和精緻。這精簡得到是的無限流通的空間。同樣，這也是陶瓷雕塑在造型上的所不懈追求的。

李紅斌《達摩系列之禪悟2》

二、減法的功用

減法作為一種新的表現手法，在當代陶瓷雕塑中以立體主義的幾何塊面的靈活運用，起到了舉足輕重的作用。

減法在當代陶瓷雕塑造型中的功用主要表現在以下方面：

1、高度概括形體

形體作為作為陶瓷雕塑最主要的構成元素之一，具有不可小覷的作用。在一件陶瓷雕塑作品上，形體即空間構圖是首先吸引住接受者的眼球的要素。減法就是將原形體解構，經藝術的加工組合，而後得到高度概括的新形體。

20世紀初世界頂尖的現代主義雕塑家布朗庫西曾經說過：“東西外表的形象並不真實，真實的是東西內在的本質。”他的雕塑作品非常注重形體的統一性，盡力減少雕塑表面那些繁雜的細節，使作品更具有體量感，這種簡練、誇張、注重神似的手法，使作品整體地表達著內在的精神性。

曹春生老師的《皇權霸業》塑造的“千古一帝”秦始皇就是這樣一個完美的例子。《史記·秦始皇本紀》載：“普天之下，摶心揖志。器械一量，同書文字。日月所照，舟輿所載。皆終其命，莫不得意。應時動事，是維皇帝。……功蓋五帝，澤及牛馬。莫不受德，各安其宇。”始皇盤膝而坐，拳頭緊握，高昂著頭顱，驕傲自信呼之欲出，淋漓盡致的刻畫了始皇帝“滅六國，統天下。車同軌，書同文。”坐擁天下霸業的恢弘氣概。

作品一改傳統瓷塑繁縟華麗的弊病，減去雕塑表面一切不該附加的細節，整體人物以大塊面的高度整合，靈活運用體面的重疊、交錯的美感，概括統一的形體展現了人物內在的精神面貌，可謂是意味深長，耐人推敲。再者，合理包容的雕塑形式，一變過去裝飾痕跡的外露，將形體造型和材質媒介、思想感情相容一體，工藝美滲透於形體美，裝飾美隱含於形體美，開啟了陶瓷雕塑獨立的雕塑精神之風氣。［2］

2、彰顯作品個性

個性是一個藝術家區別於其他藝術家相對穩定性的明顯特徵的總和。是藝術家在藝術實踐、世界觀和身心修養所形成的生活經驗、思想感情、氣質、審美理想和創作才能的結晶。它集中體現為現實美的獨特感受認識和獨特的表現手法。

布朗庫西的作品在1906年的巴黎秋季沙龍上得到了羅丹的讚賞。羅丹請他當助手，但協助羅丹工作不到一年，他就離開了羅丹的工作室，他說：“在大樹底下生長不出任何植物來”。［3］他經過不懈努力實踐，開創了自己獨具個性的抽象、極簡主義的雕塑風格。所以作為一個藝術家而言，個性是極其重要的，沒有個性的作品是得不到時代認可的。

同樣的，在當代陶瓷雕塑的創作中，也需要求作品張揚出個性。而減法在創作造型中的應用，無疑是提供了一條成功的捷徑。

李紅斌的《聖君鍾馗》是中國傳統文化中喜樂見聞的題材，鍾馗是古代神話傳說中的人物，雖然相貌醜陋，卻被人們視為質樸正義的象徵，有“鎮宅賜福聖君”的美譽。若按傳統的思維，一個民間題材在創作過程中也許很難跳出新穎的旋律。但此作品吸取現代設計語言中簡潔幹練的純幾何塊面，強調點線面的大關係。整體造型以一個立體扇面為基本形，即是魁梧的身軀之形，也是手中把扇之形，一語雙關。中國曆來有“制扇王國”的美譽，扇是中國文人文化的一個象徵符號，所以這樣的減法設計獨具匠心，別有一番韻味。在扇面上緣接近黃金分割處，一個簡單的扭頭，抿緊的下唇，像是在使盡渾身解數的在與惡勢力鬥爭。就是這樣一個簡約而不簡單的形體，卻道出了一個活靈活現的人物來。

相較於傳統瓷塑的鐘馗，繞過傳統的具象傳神表現手法，以減為主的個性造型語言，從而於其他藝術家區別開來。

為景德鎮瓷塑做出過積極貢獻的何波的《鍾馗》，遵照中國傳統雕塑重視傳神寫意的法則，是色釉點彩瓷塑的代表。兩件作品同一題材，不同表現手法，也就形成了兩種不同的作品樣式和個人風格語言。

3、增強虛實節奏

陶瓷雕塑中的減法運用即空洞的經營，與中國園林的“借景”“隔景”是有異曲同工之妙的。明人計成在《園冶》中說：“軒楹高爽，窗戶虛鄰；納千頃之汪洋，收四時之爛漫。”頤和園中有個亭子叫畫中游，不是講亭子是一幅畫，而是說亭子外面的大空間是一幅畫。若置身於亭中，便是入畫。［4］所以韓美林的空洞亦是中國美學虛實節奏的一種表述。

魚是中國傳統的吉祥代名詞之一。“魚”與“餘”諧音，所以魚象徵著富貴。“如魚得水”用來描述工作和生活和諧美滿、幸福、自在。寄予這一代代人年年有餘，魚躍龍門的美好祝願。

《魚》是韓美林“古為今用，推陳出新”的代表作，從自然宇宙中得到啟發，通過幾何體塊和洞來演繹虛實節奏，是一種生命的存在形式有某種內在契合的獨立形式，也是一種有意味的形式。作品沒有囿於固有的魚的常態，而是垂直矗立。或許是受到中原青銅文化的薰陶，對稱的形體，嚴謹的造型，沉穩的色釉，讓人頓生嚴肅。魚紋中部分的空洞經營，使簡約的造型烘托出恢弘的氣勢，令人頓覺一種大氣磅礴，挺拔向上之意。

4、迎合當代人審美心理

審美心理主要是指人類在美感的產生和體驗過程中的心理活動。義大利美學家克羅齊以及德國心理學家閔斯特伯格和叔本華都認為審美基於直覺，所謂直覺是指直接的感受，不是間接的、抽象的和概念的思維。審美心理也受到審美主體的性格和情趣的影響而發生變化。 陶瓷雕塑從出現至今，實用和審美都是不可分割，緊密結合在一起的。它的出現以服務於人人日常生活的方便使用為發點，隨著社會的發展，在現在藝術思潮的影響下，藝術審美作用逐漸強化，這是社會經濟和審美等多種因素下的重要產物，是現代生活和審美的適用品。

當代社會由於科技迅速發展，物質極大豐富，人們生活在五光十色的塵囂中，品種繁多、花樣百出、外表新穎的物質慾念，構成的巨大的吸引力，讓人眼花繚亂。人們渴望在藝術中尋到簡約和簡單，渴望返璞歸真，給自己的靈魂一片憩息的淨土。另一方面生活的快節奏和寶貴的時間觀念，愈來愈多的人在藝術的審美上也要求簡潔明快，一目瞭然。“時間就是金錢”的觀念響徹在每個人的耳邊，目不暇接的新事物如雨後春筍般層出不窮，視覺疲勞的症狀已經十分嚴重，人們亟待新的藝術形式來擦亮他們的眼睛。而減法在陶瓷雕塑造型中的應用，恰到好處的響應了人們的心理需要和審美需求。

李紅斌《鍾馗系列之十八》

結束語

發揮好減法在陶瓷雕塑造型中的功用，才能迅捷的捕捉到社會時代的脈搏節奏，把握住當代人的審美心理。應該敏銳的意識到當代世界陶瓷雕塑藝術發展的轉機，應該更多的思考如何創作更加嶄新的藝術形式。

參考文獻：

［1］《中國陶瓷》［J］ 2008（8）：67

［2］曹春生《景德鎮瓷塑藝術審美》［M］。江西：江西美術出版社，2012：106

［3］張榮生《西方現代雕塑》［M］。山東：山東美術出版社，2009：105

［4］宗白華《中國美學史論集》［M］。安徽：安徽教育出版社，2006：42

李紅斌作品：

李紅斌《鍾馗系列之二》

李紅斌達摩系列

李紅斌《少林系列》 材質：陶瓷