小提琴家廖昊月廣州首演，“邊演邊講”帶樂迷暢遊古典音樂300年

“暢遊古典音樂300年”廖昊月小提琴獨奏巡迴演出廣州站近日在星海音樂廳室內樂演奏廳舉行，小提琴家廖昊月在鋼琴家楊世芹的伴奏下，以“邊演邊講”的形式獻上了一臺橫貫古典音樂歷史長河的獨奏音樂會。當晚的演出吸引眾多樂迷捧場，這也是廖昊月第一次在廣州的音樂廳上演獨奏音樂會。

舞臺炫技，濃縮古典音樂小提琴曲庫300年時光

廖昊月獲奧地利格拉茨音樂大學室內樂專業碩士學位和薩爾茨堡音樂大學小提琴演奏專業碩士學位，曾在美國、以色列、塞普勒斯、德國等10多個國家和地區參加國際性的音樂演出。2015年創辦廖昊月音樂工作室，並開始作為獨奏演奏家活躍於中國樂壇。

當晚，廖昊月著一身大紅色長裙登臺，先以被譽為“西方古典音樂之父”的巴赫的《無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲》中的一曲開場。隨後，鋼琴家楊世芹身著一襲亮白色裙上場，兩人合作了從十七世紀的巴洛克時期到二十世紀的印象派，跨度長達三百年音樂歷程中的小提琴代表作，選取莫扎特、勃拉姆斯、德沃夏克、巴托克、克萊斯勒、德彪西等音樂巨匠的經典之作加以演繹。

上半場法國作曲家聖-桑高難度的《引子與迴旋隨想曲》中，音樂隨著速度的加快而漸漸進入到白熱化程度。在鋼琴家的有力烘托下，廖昊月火力全開，以精湛的技巧和敏銳的樂感營造出爆棚的現場效果，技驚四座，博得觀眾的陣陣掌聲和歡呼聲。

除此之外，本場音樂會中亦呈現了奧地利作曲家克萊斯勒的三部作品，包括《愛的喜悅》《愛的憂傷》和《中國花鼓》。這三部作品就像是一幅三聯畫，玲瓏地襯托出小提琴音色、情緒和敘述性的多姿多彩。選擇演出這三部作品，既是展現出從奧地利留學歸來的廖昊月對維也納風格的精到處理，也是在回望其將近十年的歐洲求學及工作之路。

十首精心準備的小提琴名曲以時代順序一一奏響，廖昊月將古典音樂尤其是小提琴曲庫長達三百年的時光濃縮到一臺將近兩個小時的舞臺炫技中。

邊演邊講進行藝術普及，讓樂迷領悟樂曲背後的故事

尤其值得一提的是，整場演出中，廖昊月邊演邊講，曲目間穿插著她繪聲繪色的現場講解，帶樂迷暢遊古典音樂300年，是一次很好的古典音樂的普及。在演奏勃拉姆斯和聖桑的作品前，她解釋“古典音樂發展到浪漫主義時期，更多地強調個人主義和情感的抒發，創造性空間大，非常好聽。”在演奏德彪西的《月光》之前，她解釋“19世紀中後期至20世紀初，印象主義學派興起，印象派音樂強調轉瞬即逝的情感。” 來自演奏家深入淺出的心得體會，讓現場樂迷更好地領悟了這些耳熟能詳的樂曲背後的故事。

下半場曲閉，廖昊月加演了廣東作曲家李自立的《豐收漁歌》。在樂迷陣陣掌聲下，她和鋼琴家再度返場謝幕，加演一曲皮亞佐拉的《自由探戈》，用熱辣的節奏和盡情的揮灑為音樂會收尾。兩曲加演都是經過慎重考慮：《豐收漁歌》向中國作曲家和廣東音樂致敬，而《自由探戈》則是紀念2021年迎來百年誕辰的阿根廷作曲先鋒皮亞佐拉。

在熱烈的掌聲中，音樂會圓滿結束。在動靜交替的曲目設定中，在室內樂的親密氛圍裡，觀眾近距離感受了古典音樂的魅力。

本場音樂會是廖昊月濃縮古典音樂精華的系列獨奏音樂會的第四場，前三場先後在廣東中山、浙江嘉興及寧波舉行，均獲樂迷好評和業界關注。廖昊月認為，古典音樂不僅能陶冶情操，更是一種優雅的生活態度。廣州之後，她的音樂之旅會不斷延伸，繼續為聽眾獻上小提琴聽覺盛宴。

文/廣州日報·新花城記者：張素芹

廣州日報·新花城編輯：李亞妮

【來源：廣州日報客戶端】

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