《大話西遊》與《黃飛鴻》中這些被刪減的片段，讓經典港片丟了魂

互傳檔案被刪了怎麼辦

皮哥作為骨灰級電影迷，一向以收藏電影為最大愛好，除了正規途徑獲取，一些很難買到的電影也有依靠網上下載。

全世界的電影都有涉獵，以好萊塢電影最多，歐洲、韓日、印度、東南亞國家的口碑電影也喜歡，卻很少收藏香港電影。

為什麼呢？因為收藏老港片就是一門技術活，也是考驗心性的累活！

不是皮哥不愛港片，早在80年代還是小屁孩時，就曾坐在影院扶手上觀看那些香港與內地合拍的武打片，《少林寺》便是我的電影啟蒙，《少林小子》、《南北少林》、《木棉袈裟》、《海市蜃樓》這些也是看過無數遍。

錄影帶和VCD時期更是港片在內地傳播的黃金時代。

由於身在廣東的原因，“近水樓臺先得月”，當時市場監管也不嚴，市面上盜版港片隨處可見。正是在那個時候，香港最輝煌年代的那些舊港片，皮哥看過至少七成。其中那些經典作品，很多都是看了又看，對其中的情節都是瞭如指掌，其中有些連裡面的臺詞都能夠倒背如流。

隨著音像技術的日新月異，儲存媒介不斷更新換代，以前用的錄影機和錄影帶，VCD機和VCD碟片，慢慢被容量更大、畫質更佳的DVD乃至藍光DVD取代。

這本來是一件好事，但當皮哥興致滿滿把那些舊港片重製藍光碟片買回家後，卻發現很多電影片長都比以前短了，其中很多情節皆遭遇不同程度的刪減。

雖然情節還是能接得上，卻明顯有斷層，銜接的地方很突兀，讓人一看就知道是被刪剪了。

皮哥自己分析原因，應該是為了節省成本，畢竟片長越短，轉製成本就越低。像劉鎮偉的《射鵰英雄傳之東成西就》，有些版本就把開頭歐陽鋒、王妃和糊塗國師三人吞蜈蚣的情節刪去了；

《中華英雄》的高潮處有兩條故事線，無敵和華英雄的決戰和黑龍會襲擊中華樓的美國華人，早期的藍光版本把中華樓大戰的線全刪掉了；

成龍的《龍的心》，一些版本把中間警察和幾個壯男的打鬥戲刪掉了。

也有因為尺度問題遭遇刪減的，像《大話西遊》大結局之仙履奇緣翻新上映的所謂加長版，也都刪掉了一段八戒和沙僧的搞笑戲。

這種情節的刪節有些不易發現，但有些卻影響了故事的連貫性和完整性。

皮哥覺得這是對我們廣大影迷的一種傷害，就像我們到菜市場去買肉，誰願意買到缺斤少兩的？

當對香港電影進一步的深入瞭解，皮哥又發現了另一問題。原來每部香港電影在製作發行時，因為那個時代的客觀原因，或多或少都存在著版本的差異，其中最為常見的，就是香港本土與臺灣發行出現兩個不同版本。比如我們熟悉的《賭俠2：上海灘賭聖》，香港版女主角是鞏俐，臺灣則換成了方季惟，只因當時臺灣政府限制本土上映的電影中不能出現大陸演員。

有些港片會根據發行商的要求增刪情節，比如1992年的《家有囍事》韓國版就給張國榮強行加了一場槍戰戲。

王家衛導演的《旺角卡門》，劉德華飾演的阿華在最後被一槍爆頭，我們都以為他死了吧？

最近才發現在臺灣版中他竟然沒有死，只是變得有點痴呆，傷好後被送進了監獄。

吳宇森的《喋血街頭》，臺灣版本卻刪掉了後面一大段飛車追逐戲，讓細榮在會場裡就被阿B按在桌子上直接爆頭了。

當時為了保證臺灣與香港能夠接近同步上映，往往送到臺灣的版本都是粗剪版，這就出現了臺灣與香港片長不同的情況。

一些香港與大陸合拍的電影，甚至出現三個不同版本，比如徐克的《黃飛鴻3：獅王爭霸》，由於是合拍片，大陸的北影廠版本比香港嘉禾版本多了近30分鐘片長，臺灣版又有不同的鏡頭。

這些不同版本的差異都為港片愛好者的收藏過程帶來極大的難度，因此不是特別喜愛的經典港片，皮哥都不想去收藏它們。

好在每個群體的人都知道什麼叫“抱團取暖”。網上就有一些比皮哥還要專業的大神，他們會把那些各個版本的碟片和影片集中起來，再挑選其中畫質最好的影片檔案作為底片，將其餘影片檔案中多出來的那部分情節片段剪進這個底片裡，重新湊成一部完整版的電影。

經過這一工程之後，一部電影的片長就和原來錄影帶時代電影的片長相仿，有些能找到臺灣版本的電影，片長還比原來單純港版的要長。

而畫質方面，因為是選用了最好的藍光版本作為底片，多數畫面的畫質都很優秀。

這些網友重製的電影多出現在那些電影社群裡，很多都需要花一點錢上去註冊，所以一般對電影沒什麼要求的影迷都不會去關注。

皮哥身上就有那麼一股痴勁，只要能夠找到精品，多花點錢也覺得無所謂。

對比好萊塢電影公司在電影創作時，基本上不會出現這種情況。

假如你花心思瞭解過那些好萊塢電影，即使是60到70年代的老電影，對片長都有明確標註。近年那些老片重製藍光版本時，也不會隨意刪減。院線上映版和導演剪輯版，片長的標註也非常認真，讓影迷能夠輕鬆識別，所以收藏碟片也簡單很多。

對比香港電影和好萊塢電影在這方面的差異，便能看出創作者的態度，差距不是一星半點。

皮哥覺得往深了講，香港電影在90年代達到鼎盛，之後卻在幾年之內迅速沒落，每年電影數量和質量都直線下降，究其原因，電影創作者的態度問題不容小覷。

電影公司拍攝商業電影，出發點就是為了能夠掙到錢，這一點原本無可厚非。但如果創作者只將電影當作是用來掙錢的工具，而不是當成一件藝術品來打造，便難以創作出經久不衰的作品，也不能保證電影公司的持續發展，其電影工業模式也難以形成。

我們回過頭來看那個時候的香港電影，其特點相當明顯，很多方面就算是現在的韓國電影也未能達到那個高度。比如創作環境自由，題材極其廣泛，對電影本身的故事性和觀賞性要求也高。像《跛豪》、《上海皇帝》系列、《雷洛傳》系列這些黑幫片，存在對《教父》的模仿，卻有自己獨特的一面，已經接近詩史級別。周星馳的無哩頭喜劇片；成龍、李連杰的功夫片；周潤發、吳宇森的槍戰片；徐克的武俠奇幻片；林正英的殭屍片；藍乃才的邪典片；還有四大天王等明星，他們都創作出了那麼多不朽的作品。

但是輝煌的背後亦隱藏著各種缺點，其一是沒有很好的分析市場需求而一味跟風，往往一部電影取得好成績，便有諸多同類型的電影出現，直到把那個題材拍死；其二是對電影本身的完成度和完整性要求不高，被一種得過且過的思想主導，能將觀眾吸引進電影院裡便是成功，會出現香港和臺灣不同版本，就是這個原因；其三是對電影的創作沒有一個科學的規劃，像周星馳和成龍在黃金時期每年要推出很多部電影，創作者工作量極大，製作趕工也導致了市場上充斥大量粗製濫造作品。

這些隱憂最終導致香港電影在90年代末經歷不住市場的巨大變革，電影明星出走，導演紛紛北上，留下來的電影人所剩無幾，電影年產量和質量也直線下降。香港電影在亞洲的領頭地位，到最後也終於沒能保住，我們現在只能透過重溫老片，來緬懷那個時代。

但以史為鑑，我們的電影人也應該吸取教訓，多向好萊塢成熟的工業模式學習，在創作出好作品的同時，保證電影市場的持續良性發展。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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