世界科幻進入成都時間，姚海軍：當世介面臨分歧，科幻或能發揮作用

上週，第80屆世界科幻大會在芝加哥圓滿結束，在閉幕式上，成都世界科幻大會美方聯合主席Ben Yalow說道：“我現在向各位宣佈，世界科幻大會將進入一個全新的階段。這是（從1939年起）第一次在中國舉辦的世界科幻大會。”至此，世界科幻大會開啟了另一段新徵程——成都時間。

第80屆世界科幻大會閉幕式/圖據芝加哥世界科幻大會成都代表團

近日，姚海軍在接受紅星新聞記者專訪時談到，世界科幻大會的重要性在於讓中國文化和世界科幻交融，“我看了前線同事發回來的訊息，在最後的會場上，大家還唱了《成都》這首歌，這表達了大家對明年成都的世界科幻大會的美好期望。”

25年前，本身就是“科幻迷”的姚海軍，隻身從山西來到成都入職《科幻世界》。在此之後，他不僅聯合科幻界有識之士，共同創辦了華語科幻星雲獎，還策劃出版了《天意》《逃出母宇宙》《天年》《三體》等一系列里程碑式的原創科幻作品。其中，《三體》三部曲在全球範圍內出版19種語言版本，銷量突破2100萬冊，讓中國科幻從雜誌時代真正進入了暢銷書時代。作為《三體》背後的“伯樂”的姚海軍，也因此被劉慈欣讚譽為“中國的坎貝爾”。

姚海軍（左）與劉慈欣（右）/圖據受訪者

作為《科幻世界》副總編輯的姚海軍，這次雖未前去芝加哥參加世界科幻大會，但遠在成都的他一直密切關注著大洋彼岸的訊息。那麼，在姚海軍看來，中國科幻發展如何？近年來發生了哪些變化？中國文化應該如何與科技融合？科幻文學怎樣才能“出圈”？以下內容整理自本次採訪。

“絲綢朋克，東方文化與科技的融合”

2017年的世界科幻大會上，日本作家藤崎慎吾把很多民間傳說以及日本民族特色的傳統文化，跟現代的科幻做了結合，寫進了他的作品中。我當時跟他說，“中國作家其實在這方面還需要努力”。他卻說，“其實我的作品裡很多傳說都是來自於中國，中國有這麼好的資源，完全可以做得比日本好。”

他說的這話，我是非常認同的。在過去的科幻（創作）中，一些東方符號在文學中是比較刻板和片面的。我們有很多寶貴的文化資源，還沒來得及被我們開掘。像古蜀文明、志怪傳說等等，應該是能夠和現代的科技做深度結合，煥發出新的生機，也讓我們在展望未來的同時，找到自己的根。

姚海軍/圖據受訪者

有一些科幻作家在這方面做了很有價值的探索。比如說王晉康，他有多部作品都涉及到中國傳統文化，包括東方人思考問題、認識和理解世界的獨特方式，都在他的作品當中有展現。他有一本書叫《古蜀》，以古蜀文明為基礎展開幻想，將現有關於古蜀文明的記載、金沙遺址和三星堆遺址的出土文物，以及中國崑崙神話揉合在了一起，塑造了一批半人半神的英雄，比如鱉靈和娥靈兄妹、蜀王杜宇、巴王廩君、百神之首西王母，日神羲和等等。王晉康是一位非常嚴謹的作家，寫小說的時候還專門到成都來做了相應的考察，《古蜀》中的很多內容，都是源自於他在成都考察中的新發現。

王晉康《古蜀》封面

在科幻作家劉宇昆寫的小說中，也有很多東方的元素，被大家定義為“絲綢朋克”。前幾天，成都市科幻協會在芝加哥的世界科幻大會上開設了“成都絲綢朋克”論壇。“XX朋克”的說法，在這幾年非常流行，比如蒸汽朋克、太陽朋克……都是從傳統的“賽博朋克”衍生而出的科幻分支。

我感覺到，現在大家對東方文化元素有了更多的興趣，這是中國科幻的機遇。我作為科幻編輯和科幻出版者，是非常樂於見到“絲綢朋克”拉近東西方文化距離的。需要注意的是，絲綢朋克只是眾多科幻分支中的一支，而我們需要在多個方向上創作突破。

劉宇昆近期作品之一《狩獵愉快》，作品中包含許多東方元素

在最近十幾年，我自己最深的感受是，我們的科幻寫作有兩方面的變化。一方面，科幻文學與嚴肅文學的界限在日漸消融。除了寫作的手法更加接近主流文學之外，現在的科幻作家所探討的主題，不再是過去傳統科幻的那些主題，比如說僅僅侷限在太空題材、人類向宇宙進軍的宏大敘事、拓展人類空間、尋找機會與外部文明做交流等等，而是與現實有更多的關聯，對個體有了更多尊重，許多科幻作家開始關注族群衝突、環境汙染、基因改造等文明內部問題。

另一個方面是，大家所關心的主題與世界的交匯點也更多了，很多問題開始相互關聯。我們的科幻作家的主題不再是自說自話，而是放在全世界之中，大家都能找到共鳴。這也是近幾年來，中國的科幻作品在西方國家得到越來越多關注的原因。

就現在來看，我們還不能判斷這種變化意味著什麼，但是我覺得，這對於一個發展中的文學型別來講，是好的事情。這說明中國的科幻作家們有更多的機會可以抓住，也意味著他們在世界範圍內有更廣闊的空間和更多的可能性。

“成都，對科幻是有傳承的”

從歷史傳統上來講，成都一直是中國科幻的重要中心，對科幻是有傳承的。

在新中國成立之初，中國科幻的隊伍當中就有成都科幻作家的身影，比如說創作了《辛伯達太空浪遊記》《美洲來的哥倫布》等等作品的劉興詩，創作了《珊瑚島上的死光》《在時間的鉛幕後面》《雪山魔笛》等等作品的童恩正……

1980年代初是科幻發展的春天，成都湧現出了很多科幻作家。劉興詩與童恩正兩位老作家仍然在繼續耕耘，創造出了很多的傑出作品，特別是《珊瑚島上的死光》被拍成電影，這是我國第一部科幻電影，具有很大的影響，他們的小說都獲得了主流文學界的認同。當然，除了劉興詩、童恩正之外，也有更年輕的一代科幻作家出現了，比如王曉達，他有多篇作品被譯為英、德、日和世界語在海外發行。

童恩正《珊瑚島上的死光》 封面

在1980年代後期，中國科幻的出版進入低潮。但《科幻世界》作為中國科幻最好的發表陣地被保留下來，延續著科幻文學的傳統和文脈。可以說，如果沒有《科幻世界》的堅持，我們也不知道今天中國的科幻文學會是什麼樣子。

《科幻世界》的前身是《科學文藝》，1991年的時候變成了《科幻世界》，同時也把雜誌的讀者定位做了調整——決定面向青少年，這個調整正好是和1990年代初中國科幻新生代的崛起是相契合的。新生代是一批非常年輕的作家，讓中國科幻領域被動地完成了新老交替。

2003年《科幻世界》封面，這一期刊登了何夕的作品《傷心者》

《科幻世界》也在1990年代中後期迎來了它的巔峰時期，王晉康、柳文揚、星河、趙海虹、韓松、何夕、劉慈欣等等作家不斷在《科幻世界》上發表科幻作品。所以這時候，中國科幻完全是年輕的作家佔據主導位置。

在這年輕的一代裡，四川也湧現出了很多優秀的科幻作家，比如謝雲寧、程婧波、七月、阿缺以及被稱為“中國科幻四大天王之一”的何夕等等，他們迅速成為了中國科幻創作的中堅力量。七月他是一個很特別的科幻作家。他的《小鎮奇談》聚焦於上世紀90年代的四川綿竹漢旺鎮，將四川的很多三線建設故事融入了自己的科幻作品中；他的《群星》把故事背景放在了“成都”，你會在故事裡看到很多熟悉的地名和身邊的事情。

七月 《群星》封面

這是《科幻世界》與他們這一代人的相互成就。他們為中國科幻帶來很多新的東西：他們的視野更廣闊的廣闊，大量閱讀了西方的科幻經典作品……更重要的是，他們的成長是伴隨著網際網路發展的。也正是因為他們的作品與專注的領域，使得中國科幻的主體逐漸和世界的科幻文學有了日漸同步的關注方向。

“在‘後三體時代’，希望有更多優秀的科幻作品”

我最初讀完劉慈欣的《三體》時，我的感覺是像千億顆太陽爆發一樣。劉慈欣的科幻想法層出不窮，當很多科幻作家為創意苦惱的時候，劉慈欣從來沒有遇到過這樣的問題。世界範圍內，也沒有任何一個科幻作家會採用劉慈欣那樣“非商業”的方法去創作科幻小說。但劉慈欣正是用了這樣的方法，《三體》才像一個集束炸彈一樣，為中國科幻炸開了一條路。

劉慈欣《三體》全集

但是，現在的科幻文學創作時代，被大家戲稱為“後三體時代”。所謂的“後三體時代”，其實是一種無奈的命名——也就是說，在2006年劉慈欣出版《三體》之後，直到現在都還沒有一部超越《三體》的作品，或者說出現與劉慈欣同等影響力的作家。

如今，某一部作品被改編為影視劇後會容易爆火出圈，比如說《流浪地球》等等，但其他沒有被改編的科幻小說相對來說並未出圈。如何讓更多的科幻小說出圈、讓更多的人接觸到科幻文學？這對我們來說是一個挑戰。

電影《流浪地球》海報，改編自劉慈欣科幻小說《流浪地球》

科幻是一個廣闊的空間，雖然困難，但我們不可能不往這個目標去。我認為是需要各司其職：作家潛心創作，多做一些研究與生活體驗，專心於創作好的作品；出版者和產業後端努力去發現和推廣好的科幻作品，尋找和建立良好的合作關係，多與國際交流，也多跟影視界、遊戲界交流，讓自己起到紐帶作用，把好的科幻作品的IP進行轉化，反過來推動科幻出版的發展繁榮。

所以，我對明年要在成都開展的世界科幻大會非常期待。在世界科幻大會上，我們有機會和世界各國的優秀科幻作家做更加深入的交流，一定會迸發出更多思想的火花、引燃更多的創意想法。對於中國科幻讀者來說，他們來參加世界科幻大會，對於他們對科幻文化和科幻作家的理解，可能也會有較大的提升，這些都是我們希望看到的。

作為一個理想主義者，我認為科幻文學關注了人類作為整體時的命運。從這個意義上講，當世介面臨問題與分歧的時候，科幻文學也許能夠發揮一些作用。我對2023世界科幻大會充滿期待。

紅星新聞記者 曾琦 實習記者 毛渝川 實習編輯 毛渝川 責編 蔣慶

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