國產喜劇頻頻撲街，他們卻能給幽默重新下定義！

大家好，我是戴著眼鏡拿著話筒的阿拉斯加片片。

雖然挺顯而易見的，但如果要和大家解釋我的工作內容，那其中一大部分必然是創作和表達。

多年來興趣使然，也讓我看綜藝的時候，更偏愛語言豐富，輸出新穎觀點的節目。

所以這次，我想和大家聊一聊，

我真的一直在追的綜藝《脫口秀大會》。

這一季《脫口秀大會》捨棄了對戰模式，

選手自選角度抒發自我，每一期的主題都頗有點形而上學的意思。

比如以“孤獨”為主題的這期，就出了很多金句，包括王建國的中二病座右銘

“我一直是個守墓的人，這個世界是我看的墳”。

還有新人孟川說的

“每個人都是一壺開水，嘴上說著‘孤獨孤獨’，心裡卻翻滾著浪“。

“孤獨“，一個翻來覆去被現代人拿來自我包裝的詞，在這個節目上突然被揭露了真面目。

可見同樣的主題也可以有不同的視角去闡述。

除了讓觀眾驚豔的金句，龐博關於社畜孤獨感的段子就更加戳中觀眾的內心。

職場新人第一次面臨社會的暴擊，想解壓卻無處可去，最後只能選擇在廁所冷靜一下。

可是我還得在這裡提醒大家，辦公室不成文規定第一條

“不要在廁所宣洩不滿”，因為隔間裡打鬥地主那個可能就是你的老闆。

“孤獨”這一期最標新立異讓人大跌眼鏡的視角出自梁海原。

比如他和程璐思文一起度蜜月，非要當最佳第三人。

還有他養了貓之後，寵物花銷太大，他眼看著一張張鈔票離自己而去的故事。

這些都讓我深深體會到人真是不能單身太久，

因為大齡單身男青年伴隨宅屬性，很可能下一步就要宅在精神病院了。

接著，趁總決賽開始之前，我們來回顧一下半決賽，

半決賽的主題是“怎麼選都不錯”。

可選手們比到這個時候已經沒有什麼選擇了，畢竟頭也快禿了，精神也快崩潰了，想寫出精彩絕倫的段子，但很難發揮出自己的真實水平。

第二季《脫口秀大會》比起第一季，競賽大過娛樂，

讓所有選手，包括李誕都逐漸顯露出一絲疲態。

選手裡狀態起伏最大的梁海原和rock，明明在這個舞臺上已經是前輩，可還是忍不住手汗粘滿麥克風，觀眾投票結果也不好看。

而“雷劈型”隨緣選手張博洋，

白白拿了兩期爆梗王竟然直接選擇了退賽。

雖然在全場評委和觀眾的強烈挽留，但張博洋就是又慫又剛，

他表示“我就是寫不出來了，你拿我怎麼辦吧”。

不過看起來張博洋應該已經提前和節目組打過招呼，李誕也很自然的放走了他。

穩定型的“脫口秀太后”思文和“脫口秀前大王”龐博依然發揮不錯。

他們的觀點能讓觀眾引起共鳴，最後也會習慣性昇華一下主題。

思文把自己的腎結石手術拿出來講，

而龐博的手機app選擇困難症，已然成為了廣大微博網友的熱門話題。

當期彈幕也不斷刷過“說的不就是我嗎“，“不要隨便偷窺觀眾的生活啊”等觀眾們深感無奈的心裡話。

“卓別林接班人”卡姆一如既往滿場亂飛，硬是能把脫口秀演成行為藝術。

但他的表演風格最誇張，有的人會被他逐漸洗腦，有的人不管看多少遍也會難以理解。

不過如果你常看美式脫口秀的話，就會知道卡姆的表現還不算over。

除了直接晉級決賽的王建國和呼蘭，進入半決賽的演員對我來說也基本都是熟面孔。

就是不看《脫口秀大會》和《吐槽大會》的朋友們大概會滿腦子黑人問號，

這幾個人是誰啊？

而這些問號，也印證了半決賽的主題，他們從各行各業的素人變成說脫口秀的素人，這樣的選擇是正確的嗎？

脫口秀，英文譯為Talk Show，顧名思義，是完全靠語言進行的表演。

脫口秀類似於外國單口相聲，但需要更密集的笑點，更貼近時下流行的段子，才能將挑剔的觀眾逗笑。

其實作為舶來品，

脫口秀在國內還是比較小眾的表演形式，

由於文化和地域的差異，脫口秀表演完全融入大環境，還任重道遠。

反觀二人轉和相聲，一個享受著土生土長的天然紅利，一個成功傳統偶像化，相聲界頭把交椅德雲社更是成了“國內第一男團”。

首先是師傅有地位，徒弟才有出頭之日，再加上曲藝基本都是童子功，十幾歲進了這行，一輩子飯碗就都不用愁了。

如果真能成“角”，那麼上春晚，或是辦全國大型商演都不在話下。

說到相聲，《脫口秀大會》這次也請了于謙和吳昕當領笑員，可見脫口秀屆在國內真是人才稀缺，只能從相聲圈和綜藝圈“借”評委了。

而作為近幾年才興起的新潮流，脫口秀對普通人來說是

一份有趣的兼職，但不是一份靠譜的全職。

因為沒有系統的培訓，因為沒有固定的場地，因為一場幾百塊的微薄收入，大部分人與其說靠脫口秀為生，不如說把脫口秀當成一個表達自我的愛好。

即便是內地如今的脫口秀一哥，一眾脫口秀演員中的領頭人李誕，

也還在到處參加綜藝。

他要給其他脫口秀演員找一條出路，自己就必須先向曝光率低頭。

*李誕上觀察類綜藝節目《做家務的男人》

或者你也不知道李誕是誰，但是他和配偶在電梯口的各種婚紗廣告你肯定見過。

和李誕同期出道的池子，從堅決不念一句廣告，到對廣告來者不拒，也算半隻腳踏進了綜藝圈。

池子一開始的名號是95後脫口秀天才，

但是在日新月異的娛樂圈，他也只能摘下天才的帽子，變成念廣告機器。

和李誕同期從《今晚80後脫口秀》出道的王建國，因為性格比較自我，對於所謂的“紅”這件事一直牴觸到這兩年。

結果建國靠脫口秀沒出圈，卻靠做飯節目火了，

脫口秀編劇變身美食博主，居然還上了微博紅人節。

可見你要吃開口飯，不管怎麼想“獨善其身”，最終也得和大資料和解。

脫口秀界的三個頭牌尚且要幹兼職，就更別提其餘的演員了。

進入半決賽的唯一一個新人趙曉卉現在還在車間上班，每次比賽都要和領導請假。

《脫口秀大會》第二季說是要給新人機會，結果只推出了一個新人，而這個新人目前的微博粉絲還不到十萬。

更難的是上一屆的脫口秀大王龐博，這一屆他的表現少了第一季的新鮮感，連進入半決賽都很不容易。

當嘉賓毛不易問起龐博，“你明明是上一屆的冠軍了，為什麼還要參賽？”時，龐博說他又不是節目組，他也不知道。

而我認為最實際的原因就是，

除了《脫口秀大會》，沒有其他節目能讓這些演員站上舞臺了，

去年的大王，今年也沒有其他視窗輸出自己。

所以他們焦頭爛額，

想把所有好笑的段子揉進一篇稿子裡，然後任鏡頭放大他們的緊張和尷尬。

很多時候一個演員們自信滿滿的笑點，傳遞到觀眾這裡，就成了一盤沙，不用風吹，走兩步就散了。

我有的時候看著節目，

第一反應居然不是真好笑啊，而是真不容易啊。

我相信很多脫口秀演員的初衷都是因為一腔熱愛，靠挖空自己填充內容。

可這種自我消耗有時候不僅觀眾不理解，也很難和身邊的人解釋你到底在幹什麼。

而表達與受眾存在壁壘，一直是創作中的難題，

脫口秀演員並非專業演員出身，所以在舞臺上對現場把控不到位也在所難免。

他們長時間只能在小場地，和熟悉的觀眾近距離的說脫口秀，使得他們很難適應站在聚光燈下表演。

《脫口秀大會》又涉及到比賽，還有一群觀眾手裡拿著投票器，

掌握你是否能晉級決賽的生殺大權，真是腥風血雨盡在眼前。

要麼放棄夢想，要麼提高實力，除此之外，脫口秀演員別無選擇。

可是他們有後悔過踏入這一行嗎，我想應該偶爾有迷茫，但不至於後悔。

因為給人帶來快樂是會上癮的，觀眾笑聲帶來的成就感，

就像我的每一個作品下，大家因為真心喜歡，而給予我的支援是一樣的。

不管怎麼說幾期看下來，這個節目還是激起了我的表達欲。

讓我也想創作出更新穎，更有趣的文章或影片。

最後，希望每個創作者都能找到適合自己的舞臺。

拜了個拜。