中國音樂行業連電影行業的尾燈都看不到，都TM怪《阿凡達》

多年以後，每當帶上3D眼鏡，我依然想起，為了看一場《阿凡達》，穿越了半個城市的那個下午。

2009，那一年，《阿凡達》上映，我剛從北京回到廣州，和太太兩人，雙雙裸辭，租住在員村西街四號大院的一個頂樓裡。看著《阿凡達》掀起的熱潮，市區裡一票難求，豆瓣上很多結伴去東莞IMAX的帖子，我冷冷一笑：找個工作日的大白天，不爭不搶，不香？

於是，我們去了白雲萬達——這是萬達廣場飛速擴張的時代，不久前為了給新店攢人氣，我的前同事慶哥，還在白雲萬達做了一場田馥甄的籤售會。當時白雲萬達也還沒有地鐵，我們換了兩趟公車，一路風風僕僕，但當我們戴上3D眼鏡，進入《阿凡達》那個藍色的神奇星球時，這一切都是值得的。許多年後，《盜夢空間》在國內公映，豆瓣有一個熱帖，叫做《<盜夢>歸來不看片》，說真的，這不算什麼，《阿凡達》歸來那才是真正的不看片。

《阿凡達》在中國電影市場的意義是里程碑式的。今天《戰狼》、《哪吒》等等取得多少多少億的票房記錄，都必須要感謝《阿凡達》。因為，自《阿凡達》起，中國人才真正有了去電影院看電影這一習慣。這種習慣的建立，特別粗暴：是建立在3D技術基礎上的。

在此之前，我們總是想：幹嘛要去電影院呢？我幹嘛要花錢呢？BTChina/VeryCD不香嗎？VCD/DVD不夠嗎？盜版如普羅米修斯，哺育了這一代的白嫖文藝青年。你跟我說，電影是一項限時的大屏藝術，抱歉，老子不懂，老子覺得除了螢幕大點，沒區別。

但《阿凡達》出來之後，這就有區別了。在電影院看《阿凡達》，看3D版本的《阿凡達》，跟你在網上看的DVD Rip，就不是一種體驗。

現在年輕的朋友們可能很難想象，雖然3D技術不是《阿凡達》首創，但能把其運用到如此爐火純青地、直接給你虛構了一個真實可觸控世界的，在2009年，是那樣地震撼。

從那之後，電影行業直接一飛沖天，音樂行業根本連其尾燈都看不見了。給我一個去電影院的理由，電影行業找到了，就是3D，就是跟你在家看盜版不一樣。給我一個為音樂付費的理由，音樂行業說：我這付費的MP3是高位元速率的！拜託，人均耳機3元一對；音樂行業再說：我這是……正版的！我有版權！請支援正版！眾人：……

為此，音樂行業開始大力發展線下音樂演出。你在音樂節上看到的和你在演唱會上看到的，必然和你在MP3裡面聽到的不一樣，而且票價上由遠及近，體驗確實也有區別。但是，表演者畢竟無法分身，做live肯定搞不贏賣複製。全國院線飛速增長，以萬達為代表的新商圈也進入了快車道，3D電影成為了標配，等到把大家去電影院的習慣都培養起來之後，再開始繼續做內容的細分，等等。

看著大家全都去電影院了，很多音樂行業的朋友們跳槽去影視行業了，還在搞音樂的朋友們，要麼是分點影視OST的肉湯喝喝，要麼就是擠破頭地去搶各種主題曲、片尾曲、插曲、推廣曲……

電影行業因為3D這一技術一飛沖天，而《阿凡達》便是這一技術破圈護航的大作，如同任天堂為了賣NS而推出的《塞爾達傳說：荒野之息》、《超級馬里奧：奧德賽》。在《阿凡達》之後，感官刺激不斷地升級，有了《變形金剛》系列，婦聯絡列，等等，這些直觀的大場面把觀眾們源源不斷地吸引到電影院裡。馬丁·斯科塞斯說復聯電影不是電影，就是主題公園——從某種意義上來說，這也沒錯，迪士尼馬上收購了漫威，單獨開闢了一塊為漫威迷設計的遊樂設施區域，進一步完善了迪士尼帝國的IP線。如今的電影產業，我是外行，其玩法已經讓我眼花繚亂，但我知道，人都是感官動物，用腳投票，電影就是比音樂值得花錢，對於大多數人來說，畫幾十塊買一張電影票，和花幾百塊買一張演唱會門票，就是更高頻、更大眾、更容易達成的消費。以及我永遠相信：賣複製（copyright），永遠比人肉去演賺錢。

都TM賴《阿凡達》。