大器晚成：她畫了一輩子的畫，生命的最後幾年才獲得了獎項和認可

20世紀60年代，

阿爾瑪·托馬斯

作為一名精力充沛的色彩藝術家嶄露頭角，她從周圍的樹木和花朵中抽象出各種形狀，然後組合成圖案。

她新的繪畫技法，比她早期的具象作品和深色抽象畫要輕鬆得多，這反映了她對色彩理論和水彩媒介的長期研究。

托馬斯，油畫《驚濤駭浪》

成排的彩色小筆觸與醒目的垂直條紋交替出現，是她成熟風格的標誌。

它們不規則的間隔創造了一種類似於音樂的視覺節奏，而斑駁的紅色、綠色和藍黑色則協調了微妙的細微差別和戲劇性的對比。

托馬斯經常談到“看著樹葉和花朵在風中搖曳，彷彿它們在唱歌跳舞。”

托馬斯，丙烯畫《日蝕》

她還喜歡想象從飛機上看到自然的形狀。

她對日落池塘的抒情詮釋，暗示了這兩種觀點的融合。

作為一名黑人女性藝術家，托馬斯遇到了許多障礙；然而，在她的藝術中，她沒有轉向種族或女權主義問題，而是相信創作精神是獨立於種族或性別的。

托馬斯，油畫《紅色抽象》

1921年後，托馬斯在華盛頓特區生活和工作，她與莫里斯·路易斯、吉恩·戴維斯和其他自20世紀50年代以來，活躍在該地區的色彩主義畫家共同生活。

像他們一樣，她在繪畫中探索顏色和形式的力量美。

“人的最高志向來自自然，一個沒有色彩的世界似乎是死氣沉沉的；顏色是生活，光是顏色之母；光透過色彩向我們展示世界的精神和鮮活的靈魂。”哥倫布藝術和科學博物館在1982年，為“藝術生活：阿爾瑪·托馬斯1891 - 1978”的展覽寫下了這樣的話。

托馬斯，水彩《大氣效應》

阿爾瑪·托馬斯在華盛頓特區的公立學校擔任了38年的美術教師，從1960年退休後，她開始認真地畫畫。

在隨後的幾年裡，她被認為是華盛頓色彩學校的主要畫家。

托馬斯於1891年9月22日出生在佐治亞州的哥倫布市，是家中四個女兒中的老大。

她的父親在教堂工作，母親是一名裁縫兼家庭主婦。

托馬斯，丙烯畫《白玫瑰唱啊唱》

托馬斯的家庭在哥倫布很受尊敬，她和她的姐妹們在舒適的環境中長大。

這家人住在一座高高的山上的維多利亞時代的大房子裡，托馬斯在這裡度過了她的童年，俯瞰著山下的小鎮，觀察大自然的美麗和色彩。

1907年，當托馬斯15歲時，她的父親舉家遷往華盛頓特區。

她進入霍華德大學就讀，並於1924年成為該校新成立的藝術系的第一個畢業生。

丙烯畫《紅色大麗花的美妙歌聲》

托馬斯的老師兼導師詹姆斯·v·赫林允許她使用他的私人藝術圖書館，由此她獲得了完整的藝術史背景。

十年後，她在哥倫比亞大學獲得教育學碩士學位。

20世紀50年代，托馬斯在華盛頓的美利堅大學上美術課。

她曾師從喬·薩默福德、羅伯特·蓋茨和雅各布·凱南學習繪畫，並對色彩和抽象藝術產生了興趣。

托馬斯，丙烯畫《無題，音樂系列一》

雖然她的畫很有才華，但它們從未被單獨挑出來獲得個人認可。

退休時，因關節炎的痛苦，她曾考慮放棄繪畫。

然而，當霍華德大學在1966年提出舉辦她的作品回顧展時，她想創作一些新的東西。

從她的房子的窗戶，她喜歡看光在花園裡的樹上創造的不斷變化的圖案。

托馬斯，丙烯畫《極樂世界》

因此，她的新畫作經歷了一個表現主義時期，接著是一個抽象時期，最後進入一個非客觀階段。

托馬斯職業生涯後期的許多作品都是水彩畫，大膽的色彩飛濺和大面積的留白結合在一起，創造出非常新鮮的效果，經常用印度墨水的筆觸加以強調。

雖然托馬斯後來在大型畫布上用丙烯酸顏料作畫，但她繼續創作了許多水彩畫，這是作為對她的創作前的研究。

托馬斯，丙烯畫《灰色夜晚》

托馬斯的個性化成熟風格，是由廣泛的、馬賽克般的充滿活力的色彩斑塊應用在同心圓或垂直條紋上。

色彩是她繪畫的基礎，不可否認地反映了她一生對色彩理論的研究，以及華盛頓色彩領域畫家莫里斯·路易斯、肯尼斯·諾蘭和吉恩·戴維斯等明亮、優雅的抽象作品的影響。

托馬斯在她80歲的時候創作了她最重要的作品。

托馬斯，丙烯畫《白雛菊狂想曲》

最早贏得讚譽的是她的大地系列畫——同心圓的純色抽象畫，常使人聯想到標靶。

這些作品創作於20世紀60年代末，其靈感來自華盛頓著名的杜鵑花和櫻花。

她的繪畫標題往往反映了這種影響。

在這些畫布上，綠色、淺藍、深藍色、紫色、深紅色、淡紅色、橙色和黃色等等明亮色調，被未被觸及的畫布上的白色區域所抵消，使人聯想到寶石般的拜占庭式馬賽克。

托馬斯，丙烯畫《秋天開始了》

1969年人類登月對托馬斯產生了深遠的影響，併為她的第二組主要繪畫提供了主題。

1969年，她開始了太空或史努比系列，之所以這樣命名，是因為“史努比”是宇航員用來描述在月球表面使用的太空飛行器的一個術語。

像地球系列一樣，這些畫也透過顏色喚起情緒，但有些不止是一種顏色的參考。

托馬斯，丙烯畫《夜晚現象》

在《1970年史努比眼中的夕陽》中，她在色塊中放置了一個馬賽克圓形，並用彎曲的淺色帶強調了它。

《Blast Off》描繪了深藍色斑塊的細長三角形排列，在淡粉色和橙色的背景下上升，效果引人注目。

托馬斯的太空畫大部分是大型的作品，在白色的背景下，透過破碎的顏色、漂浮的圖案來實現隱含的運動，畫面閃閃發光，有很強的視覺效果。

在她最後的畫作中，托馬斯運用了她特有的短線條色塊和印象派技法。

托馬斯，丙烯畫《秋天之前》

然而，色調變得更加柔和，托馬斯的垂直和水平筆觸在運動上變得更加多樣化，包括對角線、菱形和非對稱的表面圖案。

在這位藝術家生命的最後幾年裡，關節炎的嚴重影響使她無法隨心所欲地作畫。

阿爾瑪·托馬斯一直未婚，住在她父親1907年在華盛頓市中心買的房子裡。

她生命的最後幾年獲得了權威獎項和認可。

托馬斯，丙烯畫《風中桃金娘》

1972年，她在惠特尼美國藝術博物館和科克倫藝術畫廊舉辦了個人展覽；同年，她的一幅畫被選為紐約大都會藝術博物館的永久收藏。

在她1978年去世之前，托馬斯作為一名致力於抽象繪畫的重要女性藝術家獲得了國家的認可。

被忽略的印象派，他這幅油畫，被認為是19世紀偉大的現代繪畫之一

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再見。