傷心的時候，想家的時候，吼出來啊

「來源： ｜人生邊邊 ID：rsbb99」

「人生每個邊上，都有風景美麗。」

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圖文原創：人生邊邊

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01

等等等

演員面試後，她一直惴惴不安。

導演似乎對每個人都很客氣，說的話似乎也都一樣。

這讓她心裡愈發沒底。

等待是必須的。

但不知結果的等待尤為煎熬。

不單心中難受，連帶著還影響她正常的生活和工作。

事實上，因為前途未知，她根本沒有辦法在任何一件事上集中精神。

好友勸她，你這個樣子，幹嘛不打個電話，問一下結果。

那怎麼可以，人家已經說過錄用會通知我的，直接打電話，太唐突了。

最終，她還是鼓起勇氣，主動打了電話。

結果是她沒有被選上。

她卻因此心安，終於可以該幹啥幹啥了。

沒錯，有些事，有些時候，就是不能藏著掖著。

比如，王觀在《菩薩蠻》中的直抒胸臆：

《單于》吹落山頭月，漫漫江上沙如雪。誰唱《縷金衣》？水寒船舫稀。

蘆花楓葉浦，憶抱琵琶語。身未髮長沙，夢魂先到家。

02

雪與月

《單于》是一首樂曲的名字，又名《小單于》。

唐代詩人李益曾經以此曲入詩：

邊霜昨夜墮關榆，

吹角當城漢月孤。

無限塞鴻飛不度，

秋風捲入小單于。

從此詩內容分析，不難想象《小單于》應該是一支蒼涼的樂曲。

王觀的詞作和李益的詩頗有相似之處，同樣的曲子，同樣的季節，同樣的月色。

還有，同樣懷揣著身處異地的遊子之心。

不同的是，李益將《小單于》作為尾音，全詩戛然而止，讓人回味，讓人嘆惜。

而王觀，將同樣的樂曲放置在詞作開頭，先發制人，使整首詞作都籠罩在此曲的氛圍之中。

恰如主旋律當頭響起，又似不可或缺的配樂，貫穿全篇。

吹落山頭月。

月亮自然不可能被樂曲吹落，這裡無非是暗示時間的流逝。

而思鄉之情，在這如水的月色中，卻煙波浩淼，鋪天蓋地。

於是，思鄉的遊子，便避無可避，躲無可躲。

漫漫江上沙如雪。

從山上到江上，從抬頭到低頭，從遠景到近景。

仿如李白的舉頭望明白，低頭思故鄉。

誰唱《縷金曲》？不用說，這又是一首憂傷之曲。

配合下文水寒船舫稀的畫面，真是絕配。

03

琵琶語

蘆花楓葉浦，憶抱琵琶語。

蘆花盛開，滿目飄雪，這情形和上文江上沙如雪恰好呼應。

只不過，一為現實中的畫面，一為回憶中的畫面。

當然，蘆花楓葉未嘗不可能是現實中的畫面，主人公身處此地，想起昔日的場景。

不管如何，場景之間的勾連都是顯而易見的。

而作為映襯，蘆花的白與楓葉的紅，想必讓人目之難忘。

蘆花不是花，斷腸人在天涯。

楓葉不是葉，點點滴滴，是離人淚。

至此，雖然琵琶語的內容尚無從得知，但其若出現在回憶中，定是增加主人公思鄉的力度；而其若是出現在現實中，那肯定是主人公藉此一訴衷腸。

什麼衷腸？

自然是思鄉念鄉懷鄉的愁苦戀曲。

此時，月色清冷，沙雪寂寥，秋夜的寒意藉著江面席捲而來，主人公無以抵禦內心翻騰的思鄉之情，只能任琵琶如泣如訴，餘音難絕。

在此一系列的烘托之下，主人公水到渠成地發出了靈魂深處的最強吶喊：

身未髮長沙，夢魂先到家。

人在哪裡不重要，比現實中奔向家鄉的腳步更快更迫不及待的，是我的夢魂呀！

它，早已後發先至，投入家鄉的懷抱了。

詞作在此戛然而止，但主人公思家念家的深情，早已入木三分，活靈活現地展現在讀者面前。

而事實上，對於詞作作者來說，他或許真的不在意刻畫什麼，以及如何刻畫。

他只是直抒胸臆，簡簡單單地表現出目之所見心之所感。

僅此而已。

而面對思鄉這種簡單誠摯的感情，用得上任何複雜的路數嗎？

04

人與人

傳統詞作表達思鄉之情，大都透過思戀女子抒發。

王觀卻是不走尋常路，用簡單代替奇巧，用直接回避曲折。

奇巧並非不精緻，曲折並非不幽深，但在直通人心這一點上，有些時候，簡單直接，反而更能以拙勝巧。

更何況，傷心的時候，難過的時候，想家的時候……哪有力氣想那麼多，又哪有力氣，走那麼多曲曲折折的心路？

一句話，大大方方自自然然地吼出來，不是更符合人之常情嗎？

想家，誰都有過，但凡出門在外，誰還沒個蒙起臉來哭鼻子的時候呢？

沒啥不好意思的，大膽說出來，家不會因此更遠，只會更近。

同時拉近的，還有人與人之間的距離。

原來，我們如此相似，全是一模一樣有血有肉又脆弱不堪的生靈。

人生君說

“誰都有那樣的時候，區別僅在於你有沒有看見。”