年度評分第一國產片就這麼完了？不能吧

（本文由Sir電影原創：dushetv）

今天本來想跟你們說說《悟空傳》。

但當Sir看了一眼票房（截至22：50分）。

《悟空傳》，上映四天，累計票房

3.87億

。

《大護法》，同樣上映四天，累計票房

3180萬

——連前者的零頭都不到。

並不是質疑《悟空傳》該得多少，是每個愛中國電影的觀眾都該問一問，為什麼《大護法》票房那麼少。

對中國電影，Sir的態度一直如此，

既發展型別片，也保護作者電影。

《大護法》有多好，見仁見智。但捧的、罵的，都不能否認，這是難得一見的國產作者動畫。

不信你問一句，上一部像《大護法》的國產動畫，是誰？或者，下一部像《大護法》的，在哪？

2015年的夏天，《大聖歸來》創造了國產動畫至今最大奇蹟的同時，也推出了“自來水”這個群體。

除了Sir，我們的老朋友 @羅罔極也想為《大護法》當一次。

自來水有沒有用，有多少用，不重要。

重要的是，水的方向。

文 | 羅罔極

Sir電影獨家專稿 未經許可不得轉載

P.S.《悟空傳》影評明天上

我很有幸看了《大護法》的首映禮。

放映結束之後，全場掌聲雷動，而我淚流滿面，久久陷入沉思。

真誠地說，在我心中，它可能是進入21世紀以來，我們最好的動畫電影——

《大護法》

它的正式海報上，印著九個字——

感謝給我逆境的眾生

這句話，使我想起王家衛在《一代宗師》中，提到的一個概念——

習武之人有三個階段

見自己

見天地

見眾生

某種程度上，《大護法》也是一部繪畫江湖百態的影片，它完美詮釋了這三個階段。

只不過，它的階段順序和《一代宗師》截然相反，是倒過來的。

以下內容含劇透。

1.見眾生

《大護法》大概講了這麼個故事——

奕衛國的大護法（太子的貼身護衛），為了尋找離宮出走的太子，來到一處被太陽籠罩著的“花生鎮”。

這是個沒有希望的地方

所有人都活在被恐懼建設起的幻想裡

在“花生鎮”中，有著一群人，他們長相酷似花生，便被稱作“花生人”。

“花生人”們，被一個名叫歐陽吉安（金士傑 配音）的老神仙（實為獨裁惡魔）嚴酷統治。

嚴酷到什麼程度？

兩個人白天接吻，都要被當街槍斃。

那“花生人”是怎麼來的？

在一顆“大花生”裡，有一種名為“蟻猴子”的生物，是花生人蛹化前的幼崽。

歐陽吉安用燈油薰香，將大花生吹到空中，並不告訴花生人這一真相，

使他們失去根源自我意識

，淪為“不知我是誰，我從哪裡來”的行屍走肉。

歐陽吉安還欺騙花生人，“蟻猴子”是可以吃的食物，且量很足。

花生人聽信了，並將“蟻猴子”當作食物，吃自己的同族——跟《雲圖》裡的克隆人異曲同工。

歐陽吉安還以“傳染病”為由，不許花生人開口說話。

另一方面，他又告訴人類中的屠宰者，“不能說話”的花生人，並不是人，而是可直立行走的豬玀。

既然是豬玀，便可任意殺之，屠夫便可不必揹負罪惡感。

殺了“它”們

這是一部繼承了魯迅遺風的，有著極強批判性的作品。

它揭示了致使人類世界罪惡橫生的三大因素：愚昧、麻木、恐懼。

愚昧的人類屠宰者庖卯，一廂情願地相信吉安，認定花生人就是豬玀，以減輕自己屠殺時的罪惡感。

哈哈哈哈

你居然把吉安大人養的豬叫做人

“二戰”時的日本法西斯如此，德國法西斯亦如此。

他們作惡，有時並非心中有惡，而是愚昧到不知其行為乃惡。

換句話講，愚昧無知，有時才是人類最大的惡。

電影《辛德勒的名單》中，彬彬有禮的納粹紳士，也將猶太人視作豬玀

屠殺者愚昧，那被屠殺者呢？

麻木。

身體長出“鬼蘑菇”，原本是花生人成熟的標誌，卻被歐陽吉安編造成“瘟疫”。

一旦發現感染者

必須消滅

於是，“身染瘟疫”的花生人，不再對人生抱有希望，成群結隊地走上刑場，任憑屠殺。

另一方面，出於對“瘟疫”的恐懼，面對大規模的屠殺，未長出“鬼蘑菇”的群眾，也沒人敢挺身而出。

因此，擁有龐大數量的“花生人”，實際上只剩下三種人——

屠殺者、被屠殺者、集體看客。

下面這張千人一面的圖片，幾度使我對號入座，使我毛骨悚然。

這便是群體的束縛性。

勒龐說過：

人一旦身陷群體之中，智商就很容易歸零。

看到一群人在“殺豬”時，你很容易認定那真的是豬，於是加入屠殺者的行列。

看到一群人被屠殺時，你發現無人肯站出，於是你認定一個道理：槍打出頭鳥，誰不想多活幾天？

有時，被屠殺者，正是屠殺者本身。

但，物極必反。

曾經，花生人們帶上假眼，是為了追求隨波逐流的統一性。

後來，花生人們摘掉面具，是為了追求非凡高潔的獨立生命。

這是群體的覺醒，也是每個文明國度都會經歷的過程。

不思凡（本片導演）對群體性的刻畫令人脊背發涼，是為“見眾生”。

它們都摘掉了假眼睛

它們都開口說話了

2.見天地

“見天地”是什麼意思？

我的理解是：你來到廣闊的天地，見識過燈紅酒綠，也見識過世間疾苦。最後，你開啟一個宏觀的視角，看清楚了“我”在天地間的渺小和侷限性。

見眾生，是見群體之束縛。

見天地，是見自身之侷限。

這裡要說一下，《大護法》的創作環境。

不思凡最初來到杭州動畫圈，目睹業內的悲哀亂象——

幾乎所有的原創人都在問一個問題就是

動畫怎麼樣做才商業

動畫應該怎麼樣賺錢

就所有人都在研究這些東西

然後每次創作我覺得我並不快樂

我很痛苦

大家都在想怎麼能賺錢，卻沒人願意認真去想：怎麼才能把動畫做好？

實際上，創造力被物質思維所困，又何止是在動畫圈。

中國的各行各業，或多或少都存在這種亂象。

比如，我上網輸入“寫影評”，就得到了這樣的結果——

這就是我們的大環境，我們的“天地”。

當所有人都在談錢，都在創作不誠摯的商品時，你內心的膚淺、貪婪、懶惰，就會被環境賦予一種理直氣壯。

用王小波的話講，你很容易會陷入一種“世間庸俗勢力的大合唱”。

另一方面，當你與庸俗群眾一起合唱時，你的創造力也會被“經驗”所困，從而像花生人那樣，創造出千篇一律的俗品。

你來到杭州 你是一個很無知的人

你像一塊非常乾燥的海綿一樣

毫無選取地把所有的資訊往身上找

然後你用這些“經驗”再去審視你的創作

但這些“經驗”來自於社會 來自於身邊的聲音

這個時候其實它不是我本有的一個創作

它並不是我自己的聲音

經驗、習慣、舒適區的約束，會使你迷失自己，發不出自己真正的聲音。

那這時候，我們該怎麼辦？

奕衛國的太子（徐錦江 飾），是片中最老最醜的一個人物，但他同時又是最天真純粹的一個人。

他熱愛藝術，厭惡皇城體制，厭惡“庸俗勢力的大合唱”。

起初，他選擇逃避，歸隱至山林間，以繪畫陶情。

後來，他的摯友被抓走，隨著情節進展，他漸漸轉變。

逃避，轉變成對抗。

他對抗的方式，是保留自己的一顆赤子心，不被外界理直氣壯的“理性”所淹沒。

你這麼小

思想包袱就這麼重

真是可憐

與太子相反的角色，是少年老成的小鳴。

小鳴原本處在人生最該快樂的年紀，卻被“理性”所侵蝕。

他一心只想往上爬，成為體制的統治階層，推動腐朽的奕衛國繼續腐朽、往復迴圈。

換句話講，他只想賺錢，卻不思改變。

不思凡對這種自命“成熟”和“理性”的，實質為麻木腐朽的“成人社會”，持反對態度。

他看到了某種侷限，並試圖去衝破它。

3.見自己

何為“見自己”？

道家雲：返璞歸真。

《大護法》片方反覆強調的一點：本片不適合13歲以下兒童觀看。

原因有兩個，一：少兒不宜。

二：血腥暴力。

但在另一方面，片方更加強調的卻是——

你一定要是一個孩子。

蔡琴被《大護法》所打動，14年後再度出山，為影片獻唱一首溫暖的主題曲。

你一定要是一個孩子

任野風吹不動你的堅強

這到底是什麼意思？

我認為，

《大護法》是一部獻給所有懂得思考的成人的禮物。

它以誇張的方式，撕開成人世界的黑暗面，並告訴我們——

相比理性與麻木而言，

孩子般的好奇心、創造力，不加掩飾的純粹天性，才是人類最為寶貴的東西。

像五歲那樣 隨時笑靨如花

像九歲那樣 永遠昂首驕傲

像十歲那樣 敢在舞臺中央

《你一定要像個孩子》主題MV

《大護法》其實就像一面鏡子，它照映出成人世界的弊端，也讓我們從中看到了自己。

也因我們從中看到自己，所以在看這部電影時，我們時常會感到恐懼。

影片臨近結尾時，大護法血臉猙獰，導演以一個視中鏡頭，向我們喊出一句話——

你還有勇氣直面你的恐懼嘛！

或許是我入戲太深，竟被這句話驚得哭了出來。

我們在恐懼什麼？

每個人有著不同的答案。

不思凡說——

我感覺動畫就像是一片森林

我帶著一種好奇心 走到這片森林裡面

好奇 害怕 遇到朋友 去感受很多酸甜苦辣

我可能會迷失自己

也會想著辦法去掙扎 去找回自己

然後我就看到了那個小孩

我發現他已經長大成人了

但我在他的眼睛裡 依然看到那個充滿了好奇心的樣子

那個時候我自己也覺得很感動

長大成人，但初心不改，眼中依然保留著那一份清澈的，對於世界的好奇。

換句話說，“長大”不該成為我們麻木的理由。

當所有人戴上假眼，去迎合天地眾生時，我們要像安徒生筆下的小孩那樣，堅守自己。

放你的狗屁！

影片的最後一幕，大護法提出了一個哲學上的終極之問——

我是誰？我從哪裡來？將往何處去？

沒有標準答案。

有些時候，提出問題，本身就已比答案更為重要。

豆瓣

8.2

，遠高於同期上映動畫《神偷奶爸3》的

7.0

。

影片放完之後，全場掌聲雷動，不思凡說《大護法》還會再出兩部（當然還得看第一部的票房）。

我還想繼續挺它。

本文圖片來自網路

Sir

電影原創，微信ID：dushetv

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