如果你對素描的認知還停留在“畫得像”層面，更應該看下這篇文章

許多人對美術的正確理解就是畫得像，如果美術生對素描的認識停留在“畫的像”，那你應該看看這篇文章。若你能夠得到“你畫得真像”這種好評（自然還得看這個好評到底是誰給的），表明你也是在角色的外形特徵、比例、透視都準的必要條件下，還能非常好地畫出角色的精氣神特質，要明白神似的形是需用認真的觀察，並且注入所有的情感才能夠畫出具備不同氣質和生命力的人物形象來，這就需用比一般人的眼睛更為敏銳才行。

有不少學生在畫了很長一段時間的素描頭像過後，經常埋怨自個的提升並不大，時長長了連自個都逐漸質疑自個會不會不太適合學畫其實，要想更改這種情況，最先也要從正確理解上去更改，一定要拋棄頭腦中對時一成不變的拘束。

儘可能提起十二分的幹勁去觀察和描繪角色所傳達出來的“靈魂和性格分析所造成的生動感，這樣就能非常好地避免出現對於模特兒基本概念的、千人一面的被動臨摹。要明白，真正的像並不是簡單的表面上的形準，反而是某種精氣神氣質的精確表達，所以人物形象特徵的精確捕捉與生動程度是一幅優秀作品的必要條件。

通常被稱作畫得像的作品通常只是枯燥乏味的主要表現，基本上只是保證了基本上的形準，其實要保證“造型”精確己經很難了，是因為有太多的畫都把畫形畫“擰巴”了。可如果你還想比他人多勝一籌，就需用在形準的必要條件下投入更多的熱情，畫出不同角色的不同氣質。

“神似”才是形的最高境界

人都是活生生的，有血有肉的，每個人都有著自個與眾不同的性格特點和氣質，並且心裡的思緒和情感在不同階段性所流露表情也不盡相同，每個人都具備鮮明特點的個人形象特徵，有時候寥寥幾筆就能畫出一個活生生的個人形象。

保證神似這點是有一定難度的，根本原因有兩個：

1、我們所主要表現的模特兒由於長一段時間不動，基本上表情都比較僵硬。

2、如果想畫出“神似”的感覺，就務必有明顯的感觸、整體化觀察、整體化主要表現的好習慣。