夏天的熱，冬天的冷，都能在山水畫中找到

有溫度的山水畫，你看過嗎？山水畫能夠讓人感到溫度，聽起來有些不靠譜。不過，技法高超的畫家，會透過細節的真實感，讓人感受到畫中傳遞出來的冷熱溼寒。比如這幅明代畫家仇英的《水閣消夏》，白衣文人坐在水閣欄杆處，扭轉身子看著水中荷花。遠處漁夫採摘水中菱角，高山飛瀑激盪起嫋嫋煙雲。

看著《水閣消夏》讓人聯想到炎炎夏日，這就是畫中的溫度。欣賞的過程，是發現畫中妙趣的過程。感受到溫度，就看懂了這幅畫。仇英用南宋院體技法，創造出一個有真實感的世界，走入畫中，就走進了仇英的內心。他希望用有溫度的山水，在情感上打動欣賞者。

仇英 水閣消夏

近代著名畫家張大千畫過一幅《湖山清夏》。如果說仇英畫的是夏天的燥熱，那麼張大千畫的是夏天的涼爽。青綠山水自帶一種華麗莊重的感覺，張大千用界畫技法，在山腳下描繪了一組宮殿樓臺。高聳入雲的大山，彌散山中的煙雲，曠遠幽深的空間，讓人感到有風颳過。

同為“消夏圖”，仇英和張大千都在師法古人，都畫出了溫度。只不過，他們二人把重點放到不同的地方。坦率講，仇英描繪的夏天，特點更加鮮明。至於張大千畫的夏天，似乎更像春天。

張大千 湖山清夏

畫中有夏天，當然也有冬天。冬天的特點是天寒地凍，描繪雪景寒林，正好可以畫出冬天的寒意。畫雪景山水，很難擺脫宋代畫家開創的院體畫風。古人畫雪景圖，往往不是為了表現天氣有多麼冷，而是為了表現畫家對美好品質的追求。天地肅穆，有浩然之氣貫穿。人生在世，也需要一身正氣，故此，想要在雪景山水找到寒意，只能學習宋代名家的筆墨技法。

錢維城和上官周同為清代著名畫家，前者身居官場，位高權重，後者布衣之身，浪跡江湖。出身不同，經歷不同，不約而同地選擇宋人技法，說明了他們在藝術創作時具有普遍共識。

錢維城 雪景山水

錢維城畫出冬天雪後的潤澤，上官周畫出冬天雪後的冷冽。同樣是冷，同樣是雪景山水，從不同角度進行解讀。這就是山水畫的迷人之處，氣象萬千，變化無窮。只要畫家可以想到新穎別緻的創作角度，就會收穫欣賞者的讚美。

至於畫中流露出的冷冽，絲毫沒有阻隔人們和山水的親近。錢維城用含蓄的手法，表現淡泊之意。上官周用直截了當的手法，畫出生活化的片段。可高雅，可通俗，都畫出了寒意。

上官周 江山雪霽

畫出溫度，對畫家來講不是什麼高妙的表現手法。可以思考一個問題，如果畫家放棄了這些通俗的表現手法，那麼他們的作品給誰欣賞呢？可見，畫出冷熱，也是畫家主動與欣賞者交流互動的好辦法。

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