第15篇：從嬰戲圖可以看出每個時代的國泰民安

嬰戲紋飾是瓷器中裝飾紋樣之一，以嬰兒為畫面主角，內容大部分主要以嬰兒玩耍為主，有釣魚，玩鳥，趕鴨，蹴球等，以表現童真為主要目的，整體畫面生動活潑，清趣盎然。

嬰戲圖最早出現在唐代長沙窯瓷器上，早期的嬰戲題材主要為人物畫的陪襯角色，因畫嬰孩對於繪畫技術需要非常高的難度，不僅要畫出他們幼小稚嫩的身形，嬌憨天真的神態，還要在形貌上分別年齡的 大小，掌握兒童的純真自然， 因此畫史著錄中以畫嬰戲而得名的畫家並不多見。唐代有張萱與周昉，以精工於仕女圖和嬰戲紋聞名。到了宋代，定窯、磁州窯、景德鎮窯等都曾用嬰戲紋作裝飾，其中以磁州窯釉下彩繪嬰戲紋最富表現力，特別是在瓷枕上，將嬰孩釣魚，玩鳥等形象描繪的栩栩如生，將兒童的嬌憨之態描繪的傳神之至。到了宋代，社會穩定，人口增殖，嬰戲紋的大量出現，和當時的社會狀況密切相關。

宋代的繪畫大多以寫實為主流，北宋末年的劉宗道和與杜孩兒也因畫嬰戲圖而名噪一時。到了南宋初年，蘇漢臣和李嵩則成為了嬰孩畫的代表性人物，而蘇漢臣則備受推崇，有人對蘇漢臣的嬰戲圖這麼評論：“著色鮮潤，體度如生，熟玩之不啻相與言者，可謂神矣”。

南宋以後，文人畫發達，不在如宋代那般重視精細描繪的寫實，畫家在繪畫孩童時，普遍將孩童畫的老氣橫秋，身小貌壯，少年老成，不再能將孩童稚嫩的神韻繪畫出來，

明清時期是嬰戲圖的鼎盛期，從單一的一兩個孩童形象發展到百多個孩童，且神態各異，嬰戲圖的流行，也反映了當時的民眾心理。

古時，大家往往最注重的就是傳宗接代，不孝有三，無後最大。因嬰戲圖予以連生貴子，五子登科，百子千孫的圖案就更被大家喜愛，也成為了瓷器上常見的裝飾圖案。

不僅如此，嬰戲圖也能很好的表達一個朝代的發展。在雍正，乾隆兩朝的官窯瓷器，嬰戲圖畫工嚴謹，多見兒童衣紋清晰，眉清目秀，動作天真爛漫，惹人喜愛。畫家也透過嬰戲圖描繪了“黃髮垂髫並怡然自得”的太平盛世。

在明末天啟、崇禎兩朝時社會動盪，戰爭不斷，國力衰竭，這些社會現實也折射在嬰戲圖中，孩童們瘦骨嶙峋，腳齊長，腦袋大，形體十分抽象，看起來奇形怪狀，嬰戲圖上的人物呆板笨拙，從側面反映了國運衰落的現實。