世界著名油畫欣賞：《暴風雨》義大利畫家喬爾喬內名作

夢想是一生的信仰，它會停歇，會轉彎，甚至會悄悄的沉默下去，可它一直都在，沒有人可以回到過去重新開始，但誰都可以從現在開始，為了夢想，一定要風雨兼程！我們圍著現實公轉的同時也圍繞著夢想自轉。有時候夢想會偏離固有的軌道，但是我相信總有一天我們會用我們的執著兌現曾今偏離軌道的夢想，為夢想書寫一個不同的結局。不經歷風雨，怎麼見彩虹？不苦心智，怎麼降大任？人生禍福猶如晝夜交替，何必去計較眼前得失，從工作至今，大半年過去了，我們都有過希望，也有過失望，然後不就又是希望了麼！

《暴風雨》是義大利畫家喬爾喬內於文藝復興時期創作的畫布油畫。威尼斯學院畫廊藏。

畫中描繪一位吉卜賽裸女和孩子，還有一個士兵。據經X光透視在士兵的位置上原來是在水池沐浴的裸女。畫家著意描繪暴風雨來臨前的瞬間情景，在烏雲密佈的天空中，一道閃電掠過天空，畫家相當準確地捕捉住稍縱即逝的閃電，具有真實感。畫中風景充滿畫面已成為主體藝術形象，而人物降到陪襯地位，預示風景畫從此獨立的趨勢。

喬爾喬內僅用一個著衣的男人去取代原來的裸體女像，便增加了此畫心理層面的緊張感，也加強了風景畫中所表現出來的予取予給的詭譎氣氛，更別說畫中象徵著希望破滅的斷柱所帶來的不安。

觀賞者的目光被畫面佈局引導著，越過了人物形象，順著河流往前移動，停留在電閃雷鳴的天空中；若將人物從畫中刪除，也絲毫不會削弱畫面的張力。

《暴風雨》

另外兩幅公認的喬爾喬內代表作是《暴風雨》

暴風雨

505）和《三位博士》（約1510）。

前者完全把人物從屬於風景的描繪，因此被認為是西方繪畫中第一幅風景畫傑作。

畫家力求表現出在遙遠天邊暴風雨已經來臨，而眼前則是山雨欲來、溪水林木浸潤著奇妙的光與色的景象，烘托出音樂般的豐富而協調的氣氛（據說喬爾喬內亦精於音律）。

此畫僅在前景溪水邊描繪兩個人物，靠近畫幅左邊的是一持矛佇立計程車兵，右邊則有一哺乳的裸體婦女，含義至今不明。

近年有人以X射線探檢視左計程車兵像，發現此處最初畫的亦為裸體婦女，以後才改畫為武裝士兵。這樣大幅度的改變，表明畫家原意無涉於人物故事，藝術表現已完全集中於風景的描繪和氣氛的創造。

這種險惡、神秘、閃動著奇形怪狀亮光的上空和四周青藍色的風景，展示了喬爾喬內繪畫的“新方法”。瓦薩利形容這種方法為“只用色彩作畫”，形成了標準的威尼斯畫派的繪畫風格。這顯示了他對色彩的非凡敏感度，以及與大自然之間不同尋常的融洽關係，這在當時是非常獨特的，也是西方藝術中第一次出現的手法。

喬爾喬內出生於威尼斯附近的小鎮卡斯泰爾弗蘭科（Castelfranco）。 後前往威尼斯，曾隨喬凡尼·貝利尼學繪畫，與著名畫家提香同學。曾被聘用為名流畫肖像，為大型建築物，宮殿和教堂裝飾壁畫。1510年死於鼠疫。

喬爾喬內最初習藝於威尼斯名畫家喬凡尼·貝利尼的名下。繼他之後的威尼斯另一位大師提香，也和他同師學藝。後來由於兩人的過失，老師一氣之下把他們都趕出了畫室 。喬爾喬內以後之所以能與提香長期合作，可能與年少時結成深情厚誼有關。年齡較小的提香也把這位師兄奉為師長。

喬爾喬內師事G。貝利尼，並受達·芬奇的影響，出師後即以風格獨創引人注目。

喬爾喬內（Giorgione 1478一1510年）是義大利威尼斯畫派畫家，喬凡尼·貝利尼的學生，威尼斯畫派中最具抒情風格的畫家。喬爾喬內的繪畫造型優美，有絢麗的色彩，柔和的明暗關係，人物和風景自然交融，開創了風景人物繪畫的新格局，而佛羅倫薩畫家則僅僅把風景作為人物的陪襯。

關於畫家喬爾喬內的生平我們所知甚少，他英年早逝，32歲就告別人世。喬爾喬內的傳世真做大約只有5幅，一生中也僅創作了30餘件作品，但喬爾喬內仍不失為文藝復興盛期的繪畫大師之一。喬爾喬內那田園詩般抒情的畫風和對色彩、風景的開拓，以及畫中流露出的人文主義思想，給以後繪畫發展以深刻的影響。

喬爾喬內1477或1478年生於威尼斯附近的威內託自由（ Castelfranco Veneto），1510年死於威尼斯。

弱者普遍易怒如虎，而且容易暴怒。強者通常平靜如水，並且相對平和。一個內心不強大的人，自然內心不夠平靜。內心不平靜的人，處處是風浪。再小的事，都會被無限放大。一個內心不強大的人，心中永遠缺乏安全感。如何成為一個內心強大的人？不夠強大，意味著很容易受到外界的影響，通常表現為：要麼特別在意別人的看法，要麼活在他人的眼目口舌之中。從而失去獨立的判斷能力，變得搖擺不定和坐立不安。